マイ・プラスチック・バッグ - シェリル・ドネガン @ クンストハレ・チューリッヒ

芸術家にとって、「芸術とは何か？」と問うことは、常に、そしてこれからもずっと、まったく合理的なことであるはずです。皮肉屋や投資家、政治家、学者、そして他の決して芸術家ではない人々は、この問いを嘲笑したり、答えが出せないかのように鼻で笑うかもしれません。しかし、芸術家――真の芸術家――は決してその問いに飽きることはありません。シェリル・ドネガンに聞いてみてください。My Plastic Bagは、彼女の20年以上にわたる、まだ初期のキャリアである作品群を網羅した巡回回顧展で、現在スイスのクンストハレ・チューリッヒで開催されています。この展覧会からも明らかなように、彼女の芸術的発展のあらゆる段階で、芸術の定義は彼女の探求の中心にありました。しかし、芸術とは何かを問うて自分で答えを出そうとするのではなく、ドネガンはもっと独立したアプローチを取ります。彼女は自分の望むものを作り、それを発表します――それがローファイで未編集のビデオであろうと、パフォーマンスであろうと、伝統的な絵画であろうと、デジタル印刷の絵画であろうと、注文印刷のトラックスーツであろうと、海外で作られオンラインで誰でも買える商品であろうと――そして観る者、ギャラリーのオーナー、キュレーター、購入者、批評家に「これは芸術か？」と問う役割を委ねます。彼女にとっては、もちろんすべてが芸術です。これらすべてのものは、彼女が創造的な人間――芸術家として共有している美的対象です。もし私たちがそれを芸術と見なせないのは、自分たちの思い込みのせいに過ぎません。私たちは芸術が何らかの定義に合致しなければならないと思い込んでいます。もしかするとそうかもしれません。しかし、それは結局、元の問いに戻ってしまいます。芸術とは何か？

ビデオの時代

シェリル・ドネガンはコネチカット州ニューヘイブンで生まれました。ロードアイランド・スクール・オブ・デザインで美術学士を取得し、その後ニューヨークのハンターカレッジで美術修士を取得しました。彼女の作品の中で、芸術界、つまり芸術誌、主要ギャラリー、博物館のキュレーターの注目を最初に集めたのはビデオ作品でした。最も早く注目を浴びたのは、Kiss My Royal Irish Ass（K.M.R.I.A.）（1993年）とHead（1994年）です。Kiss My Royal Irish Assでは、ドネガンが裸の尻で緑色の絵の具を使い、キャンバスにシャムロックの形を描く様子をビデオ撮影しました。Headでは、牛乳パックの穴から牛乳を吸い出し、またパックに吐き戻す様子を撮影しました。これらのビデオが注目されたのは、その内容がフェミニズム的で反体制的と解釈されたからです。また、ビデオという媒体が当時急速に広まっていたビデオアートの新しい潮流と合致していたことも理由の一つです。

しかし、より冷静な観察者は、これらの作品に付けられた「フェミニズム的」「反体制的」「ビデオアート」といったラベルは、ドネガンを世間に知らしめるきっかけとなったものの、彼女が本当にやっていたことの本質を見落としているかもしれないと指摘するでしょう。彼女自身も初期の頃を振り返り、当時はビデオの作り方を何も知らなかったと語っています。編集の仕方も知らなかったため、録画ボタンのスタートとストップを押しながら即興的に撮影し、そのまま繋ぎ合わせていました。つまり、彼女は遊び、試行錯誤し、直感的に行動していたのです。彼女はビデオアーティストになろうとしていたのではなく、ただビデオを使う芸術家だったのです。内容については、それ自体が語っています。意味を説明するような明示的なものではなく、暗示的で示唆的です。そこに付随する官能性、フェミニズム、反体制性は主観的なものです。これらの考えだけで作品を定義してしまうと、作品の幅を狭めてしまいます。これらのビデオには抽象的な要素も多く含まれています。まるでロールシャッハ・テストのようです――MoMAにあるK.M.R.I.A.のプリントを見てみてください。

シェリル・ドネガン - Butt Print, Kiss My Royal Irish Ass, 1993年、合成樹脂塗料、紙、76.2 x 55.9 cm（左）およびパフォーマンスのビデオスチル（右）、© 2017 シェリル・ドネガン、MoMA提供

絵画の映像

ビデオ作品で数年間注目を集めた後、1993年のヴェネツィア・ビエンナーレ、1995年のホイットニー・ビエンナーレ、1997年のジュネーブ国際ビデオ週間などにキュレーションされた経験を経て、ドネガンはわずかに焦点を変え、絵画と映画を組み合わせた展覧会をニューヨークのバジリコ・ファイン・アーツで開催しました。11点の絵画と映画は同じタイトルで、Scenes + Commercialsと名付けられました。批評家たちはこの展覧会を酷評しました。しかし、なぜでしょうか？My Plastic Bagで再び絵画と映画が展示されているのをご覧いただければわかるように、作品は概念的に厳密で、丁寧に作られ、視覚的にも魅力的です。批評のせいでドネガンは一枚の絵画を破棄しました。しかし、その批評の本当の原因は何だったのでしょうか？それは作品の質ではなく、すでに市場から「反体制的なフェミニストのビデオアーティスト」として定義されていた彼女に期待されていたものとは異なる種類の作品だったからのようです。

それでもドネガンはあきらめませんでした。彼女は映画やさまざまな種類の絵を作り続けています。最も重要なのは、彼女が実験を続けていることです。彼女の絵画は技法が非常に多様です。彼女が「描く」絵画というよりは、媒体を保持する表面です。例えば、ワックスを塗ってから染色し、その後ワックスを取り除いて痕跡を現す「レジスト」絵画を作ります。また、染めた布のコラージュを作り、それを写真に撮ってデジタル印刷で別のキャンバスにプリントすることもあります。2009年頃からは、注文印刷のウェブサイトなど現代のデジタル消費者向けツールを使い、画像を直接さまざまな表面に印刷する実験も行っています。これらの実験は、ドネガンが芸術家が作品を作るべき方法の既成概念を回避しているため、多くの保守派を怒らせています。そうした人々は繰り返し「これは芸術か？」と問い続けます。しかし、最終的にその問いに答える権利があるのは芸術家だけであることをドネガンは証明しています。

シェリル・ドネガン - Scenes + Commercials、ニューミュージアムでの展覧会の設置風景、絵画とビデオを含む、2016年、© 2017 シェリル・ドネガン、画像提供：アーティストおよびニューミュージアム

流行の声明

最近では、ドネガンはオンライン消費文化のイメージ、例えば海外の工場で作られた商品のカタログ写真などを取り入れた作品群に取り組んでいます。彼女はそれらの画像を写真加工ソフトでコラージュし、その合成画像を衣服に印刷しています。かつてはこのような工程は費用も時間もかかりましたが、今では安価で迅速に行えます。彼女はこれらの作品でファッションショーも開催し、多くの衣装はクンストハレ・チューリッヒのMy Plastic Bagで展示されています。これらの衣装とともに、展覧会では彼女が「デジタル絵具」で作ったと説明する壁掛け作品も展示されています。デジタル絵画とは何か？それは今や一般的な技法で、伝統的な絵画の媒体を機械であらゆる表面に施すものです。どんなデジタル画像も絵画になり得ます。これも芸術です。

ここ数十年、シェリル・ドネガンは芸術誌に振り回されてきたように思えます。ある批評家は彼女を反体制的な存在として崇拝し、かつての彼女を好んだ人々は今、新作に社会的、哲学的、あるいはアイデンティティに関する声明を切望しています。新技術や制作手段を取り入れたことで称賛する者もいれば非難する者もいます。しかし、これらの意見が共感からであれ反感からであれ、見落とされているのは、ドネガンが実験を続ける芸術家であるという点です。彼女は古来からの創作行為に携わり、試みては結果を見ています。彼女は罪人でも聖人でもなく、ただの芸術家です。賢明なのは、彼女の作る作品をただ見て考えることです。そこにあるべきか、注目に値するかを問うのはやめましょう。ただ見て考えましょう。芸術とは何かはわからなくても、それが何のためにあるのかは確信しています。

シェリル・ドネガン - クンストハレ・チューリッヒでのMy Plastic Bag、壁掛け作品、注文印刷の衣服、ビデオ、絵画の設置風景、© 2017 シェリル・ドネガン、画像提供：アーティストおよびクンストハレ・チューリッヒ

My PlasticBagは2017年11月12日までクンストハレ・チューリッヒで開催され、その後テキサス州ヒューストンの現代美術館、コロラド州アスペン美術館へ巡回します。

特集画像：シェリル・ドネガン - クンストハレ・チューリッヒでのMy Plastic Bag、注文印刷の衣服やデジタル絵具で描かれた表面を含む設置風景、2017年、© 2017 シェリル・ドネガン、画像提供：クンストハレ・チューリッヒ

フィリップ・Barcio 著