マイ・プラスチック・バッグ - シェリル・ドネガン @ クンストハレ・チューリッヒ

アーティストにとって、常に「アートとは何か？」と尋ねることは、合理的なことであり、今後もそうであることを願っています。シニック、投資家、政治家、学者、そして他の決意を持った非アーティストたちは、この質問を嘲笑したり、答えられないかのように鼻で笑ったりするかもしれません。しかし、アーティスト—真のアーティスト—は決してそのことに疲れません。シャーリル・ドネガンに聞いてみてください。マイ・プラスチック・バッグは、彼女の20年以上にわたる、まだ初期のキャリアの作品を網羅した巡回回顧展で、現在スイスのクンストハレ・チューリッヒで展示されています。この展示から明らかなように、彼女の芸術的発展の各段階において、アートの定義は彼女の探求の中心にありました。しかし、アートとは何かを尋ね、その質問に自ら答えようとするのではなく、ドネガンはより独立したアプローチを取ります。彼女は自分が望むものを作り、それを提示します—それがローファイの未編集ビデオであれ、パフォーマンスであれ、伝統的な絵画であれ、デジタル印刷された絵画であれ、オンデマンドのトラックスーツであれ、海外で作られた製品であれ、オンラインで誰でも購入できるものであれ、彼女は観客、ギャラリーオーナー、キュレーター、バイヤー、批評家に「これはアートですか？」という問いを投げかけます。彼女にとって、もちろん、すべてはアートです。これらのすべては、彼女がクリエイティブな人間—アーティストとして共有している美的対象です。私たちがそれをアートとして見ることができないのは、私たち自身のうぬぼれのせいです。私たちはアートが何らかの定義に応えなければならないと思っています。そして、誰が知っているでしょう？もしかしたら、そうかもしれません。しかし、それは私たちを元の質問に戻します：アートとは何ですか？

ビデオの時代

シェリル・ドネガンはコネチカット州ニューヘイブンで生まれました。彼女はロードアイランドデザイン学校でBFAを取得し、その後ニューヨークのハンターカレッジで美術の修士号を取得しました。彼女の作品の中で、アートプレスや主要なギャラリー、博物館のキュレーターたちの注目を集めた最初の作品はビデオでした。最も早く影響を与えた2つの作品は、Kiss My Royal Irish Ass (K.M.R.I.A.) (1993) と Head (1994) です。Kiss My Royal Irish Assでは、ドネガンは自分の裸のお尻でキャンバスに緑のペンキでシャムロックの形を描いている様子をビデオに収めました。Headでは、彼女は牛乳パックの穴から牛乳を吸い出し、それを再びパックに戻す様子をビデオに収めました。これらのビデオの主題が多くの注目を集めたのです。その行為はフェミニスト的で反体制的だと解釈されました。そして、それがビデオであったことは、当時新たに爆発的に広がっていたビデオアートのトレンドと非常に良く結びついていました。

しかし、より客観的な観察者は、これらの作品に付けられたラベル（フェミニスト、サブバージョン、ビデオアートなど）が、ダネガンを公の目に引き入れ、彼女を「関連性のある」存在にしたとはいえ、それらのラベルはダネガンが本当にやっていたことのポイントを見逃しているかもしれないと指摘するかもしれません。彼女はしばしばその初期の頃を振り返り、その時点でビデオの作り方について何も知らなかったことを語っています。彼女は編集の仕方を知らなかったので、録音ボタンのスタートとストップを押して、進むにつれてそのものを組み立てていきました。リアルタイムで即興的な何かを撮影していたのです。言い換えれば、彼女は遊んでいたのです；実験していたのです；直感的であったのです。彼女はビデオアーティストになろうとしていたわけではなく、ただビデオを使うアーティストだったのです。内容については、それ自体が語っています。それは何を意味するのかを説明する明示的なものではありません。それは暗示的であり、示唆的です。それに付随するエロティシズム、フェミニズム、サブバージョンは主観的です。それらのアイデアが作品を完全に定義するとは言えません。それは作品を制限することになります。これらのビデオには、抽象的なものが多く含まれています。彼らはロールシャッハテストです—MoMAのK.M.R.I.A.プリントを見てください。

Cheryl Donegan - Butt Print, Kiss My Royal Irish Ass, 1993, Synthetic polymer paint on paper, 76.2 x 55.9 cm (Left) and video still from performance (Right), © 2017 Cheryl Donegan, courtesy of MoMA

絵画の写真

数年間にわたり彼女のビデオに注目を集め、1993年のヴェネツィア・ビエンナーレ、1995年のホイットニー・ビエンナーレ、1997年のジュネーブでのSemaine Internationale de la Videoにキュレーションされた経験を経て、ドネガンはほんの少し焦点を移し、絵画の展示と映画を発表しました。11点の絵画と映画は同じ名前：Scenes + Commercialsで、ニューヨークのバジリコ・ファインアーツで展示されました。批評家たちはその展示を酷評しました。しかし、なぜでしょうか？My Plastic Bagで再び絵画と映画が展示されているのを見ればわかるように、その作品は概念的に厳密で、巧みに作られ、視覚的に魅力的です。レビューの影響でドネガンは1点の絵画を破壊しました。しかし、批評的反応の真の源は何だったのでしょうか？それは作品の質からではなく、市場によってすでに「サブバージョン的なフェミニスト・ビデオアーティスト」と定義されていたアーティストから期待されていたものとは異なる種類の作品であったためのようです。

ダネガンはそれにもかかわらず、粘り強く続けてきました。彼女は映画やさまざまな種類の絵を作り続けています。最も重要なのは、彼女が実験を続けていることです。彼女が作る絵画は、その技法において非常に多様です。彼女が「描く」という意味での絵画ではありません。しかし、それは媒体を保持する表面です。例えば、彼女は「レジスト」絵画を作り、表面を染める前にワックスを置き、その後ワックスを取り除いて自分のマークを明らかにします。彼女はまた、染めた布のコラージュを作り、時にはそのコラージュを写真に撮り、その写真を別のキャンバスにデジタル印刷します。そして、2009年頃から、彼女は印刷オンデマンドのウェブサイトなどの現代のデジタル消費者ツールを使って、彼女の画像をさまざまな表面に直接印刷する実験を行っています。これらの実験は、多くの伝統主義者を怒らせます。なぜなら、ダネガンはアーティストが作品を作るべきだという既存の概念を回避しているからです。そのような人々は、何度も何度も問いかけます—これはアートなのか？しかし、ダネガンは、最終的にその質問に答える権利を持つのはアーティストだけであることの証明です。

Cheryl Donegan - Scenes + Commercials, Installation view from show at the New Museum featuring paintings and video, 2016, © 2017 Cheryl Donegan, image courtesy the artist and the New Museum

ファッショナブルなステートメント

最近、ドネガンはオンライン消費主義のイメージを取り入れた作品群に着手しました。例えば、海外の工場で作られた商品を提供するカタログからの製品の写真などです。彼女はそれらの画像を取り込み、写真編集ソフトを使ってコラージュし、そのコラージュ画像を衣服に印刷します。こうしたプロセスは、つい最近までは高価で時間がかかるものでした。しかし、今日では手頃で迅速です。彼女はこれらの作品でファッションショーを開催しており、彼女の多くのアウトフィットは現在、My Plastic Bag展でクンストハレ・チューリッヒに展示されています。これらのアウトフィットに加えて、展示会では彼女が「デジタルペイント」で作られたと説明するいくつかの壁掛けも展示されています。それは何か、あなたは不思議に思うでしょう。デジタルペインティングは今や一般的なプロセスで、伝統的な絵画の媒体が機械を使ってあらゆる表面に適用されます。したがって、どんなデジタル画像も絵画に変わることができます。これがアートです。

私には、過去数十年の間に、シェリル・ドネガンがアートプレスに振り回されてきたように思えます。いくつかの批評家は彼女をサブバージョンとしてフェティシズムしています。ある人々は「昔は好きだった」と言い、今は彼女の新しい作品に社会的、哲学的、またはアイデンティティに焦点を当てた声明を求めて懐かしんでいます。他の人々は、彼女が新しい技術や生産手段を取り入れたことで、彼女を称賛したり悪者にしたりします。しかし、これらのケースのいずれにおいても、意見が同情から来るのか反感から来るのかにかかわらず、見落とされているポイントは、ドネガンが実験を行っているアーティストであるということです。彼女は古代の制作行為に従事しています。彼女は様々なことを試し、何が起こるかを見ています。彼女は罪人でも聖人でもなく、アーティストです。賢明なことは、彼女が作る物体をただ見て、それについて考えることです。それらがそこにいる価値があるのか、あなたの注意に値するのかを尋ねるのをやめて、ただ見て考えてください。私はアートが何であるかは分かりませんが、それがアートのためのものであることは確信しています。

Cheryl Donegan - My Plastic Bag at Kunsthalle Zürich, Installation view showing wall hangings, print on demand clothing, videos and paintings, © 2017 Cheryl Donegan, image courtesy the artist and Kunsthalle Zürich

マイプラスチックバッグは、2017年11月12日までクンストハレ・チューリッヒで展示され、その後テキサス州ヒューストンの現代美術館、さらにコロラド州アスペン美術館に巡回します。

特集画像：シェリル・ドネガン - Kunsthalle Zürichでの「マイ・プラスチック・バッグ」、インスタレーションビューには、プリント・オン・デマンドの衣類やデジタルペイントで塗装された表面が含まれています。2017年、© 2017 シェリル・ドネガン、画像提供：Kunsthalle Zürich

フィリップ Barcio による