パリのMoMA - ルイ・ヴィトン財団主催

今週パリで開幕した現代美術の非常に注目された展覧会は、多くの祝福を呼んでいます。しかし、同じくらいの懸念も呼び起こすべきかもしれません。Being Modern: MoMA in Parisは、ニューヨーク近代美術館の所蔵品から約200点の作品を展示しています。フランク・ゲーリー設計のルイ・ヴィトン財団美術館で開催されるこの展覧会は、MoMAの作品がフランスでまとまって展示されるのは初めてのことです。この展覧会がフランス、MoMA、そして現代美術全般にとって素晴らしいものと称賛される理由は数多く挙げられます。何しろ、展示されている作家や作品のリストは、1929年の設立から今日までの美術館の歴史全体にわたっています。過去100年の美術界の大物たちが多数含まれています。したがって、これほど多くの影響力のある有名な作品を一度に見る機会は、会場に足を運べる人なら誰でも逃すべきではありません。しかし、ほんの一瞬だけ、この展覧会が不安を引き起こしている理由、すなわちこのイベントの重要性についての誇張された宣伝が驚くほど広まっていることについて真剣に考えるべきです。公式のプレス資料は、繰り返し「宣言的な展覧会」と呼び、MoMAを「世界で最も重要な美術館の一つ」と表現しています。展覧会は「革新的」「包括的」「比類なき」とも称されています。何度も「神話的」という言葉まで登場します。そして、この最後の形容詞「神話的」が最も危険に思えます。なぜなら、この展覧会に関する感情の中で単なる誇張として片付けられない唯一のものだからです。神話は強力です。この規模の展覧会において、作り出され維持される神話は、今後何世代にもわたって世界の美術に関する物語を形作る力を持っています。

形容詞を解きほぐす

Being Modern: MoMA in Parisを表す最も明らかにばかげた形容詞は「包括的」です。特にプレスキットには「Being Modern: MoMA in Parisはフランスで初めてのMoMAのコレクションの包括的な展覧会です。」と記されています。しかし実際には、展覧会は確かに大規模で約200点の作品を展示していますが、MoMAの所蔵品は約20万点にのぼります。つまり、この展覧会はMoMAが所有するものの約千分の一を展示しているにすぎません。全アーカイブのほんの一部の垣間見です。なぜこれを包括的と呼ぶのでしょうか？答えは、ルイ・ヴィトン財団とMoMAの代表者を含む選考委員会が、選ばれたわずかな作品群が残りの19万9800点の性格と内容を完全に代表していると信じているからかもしれません。しかし、それは本当にそうでしょうか？

MoMA in Parisに含まれる作家のリストを見ると、決してMoMAの全コレクションを代表しているとは思えません。7万5千点以上の作品がオンラインでアーカイブされているので、私はこの展覧会に含まれていないが、最も影響力のある現代美術家の一人と考える三人の作家、ルイーズ・ブルジョワ、アニー・アルバース、ヘレン・フランケンサラーをそのデータベースで検索しました。すると、MoMAはこれら三人の作家の作品を数百点所有していることがわかりました。しかし奇妙なことに、彼女たちの作品はこの展覧会には含まれていません。さらに、MoMA in Parisには数人の男性ダダイストの作品が含まれていることに気づき、影響力のある女性ダダイストの作品がMoMAのアーカイブにあるか調べました。ハンナ・ヘッヒとソフィー・タウバー＝アルプの作品が十数点あることがわかりましたが、この展覧会に含まれているのは彼女たちのより知られた男性の同時代人だけです。では、この展覧会を包括的と言えるでしょうか？とてもそうは言えません。言えるのは、キュレーターが有名な作家の作品を選んだということだけです。しかしそれは歴史やMoMAのコレクションの包括的な代表ではなく、単なる大規模展覧会と呼ばれるものです。

ブルース・ナウマン – Human/Need/Desire, 1983年。ネオン管とワイヤー、ガラス管の吊り枠、239.8 x 179 x 65.4 cm。ニューヨーク近代美術館所蔵。エミリーとジェリー・スピーゲル寄贈、1991年 © 2017 ブルース・ナウマン／アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク

革新の難しさ

MoMA in Parisのプレスキットにある次の形容詞は「革新的」です。これは意味のある言葉で、現代美術の話題にふさわしい言葉です。革新とは独創性、創造性、実験性、時には天才性を意味します。では、この展覧会を表すのに適切な言葉でしょうか？すでにわかっているように、選ばれた作家は最も創造的、独創的、実験的、あるいは最大の天才だからではありません。例外は少数あり（ブラジルの構成主義者リジア・クラークを、よく知られたミニマリストの白人男性たち、カール・アンドレ、ソル・ルウィット、エルズワース・ケリー、フランク・ステラのグループに含めていることなど）、作家は主に名前の知名度や現代美術史の既存の物語に合致するから選ばれています。しかしこれは新しいことではなく、歴史的回顧展の標準的なキュレーション手法です。それは問題ありませんが、革新的ではありません。とはいえ、この展覧会を「革新的」と呼ぶ場合、それは展覧会自体ではなく作品を指しているのかもしれません。

もしそうなら、展覧会には現代主義の最も革新的な代表作が含まれているはずです。これを分析するために、展示されている抽象表現主義者のリストを見てみましょう。ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングは含まれています。しかし他の作家はどこにいるのでしょう？同世代で最も革新的な彫刻家ルイーズ・ネヴェルソンは？彼女の作品はMoMAにあります。なぜここに含まれていないのでしょう？パール・ファインは？ジェイ・デフェオは？あるいは、ポロックの作品を含めるなら、彼が参加したニューヨークのワークショップを教えた有名なメキシコの壁画家ダビッド・アルファロ・シケイロスの作品もなぜ含めないのでしょう？シケイロスはポロックの象徴的なドリップやスプラッター技法の多くを最初に紹介しました。同様に、女性のスプラッター画家ジャネット・ソベルもシケイロスのワークショップに参加し、ポロックが自身の技法を「革新」する前に彼女のアトリエを訪れています。シケイロスとソベルの作品はMoMAのコレクションにありますが、この展覧会にはありません。これが示すのは、この展覧会が革新をテーマにしていないということです。単に何世代にもわたって歴史として語られてきた半ば真実の繰り返しにすぎません。

リルクリット・ティラヴァニヤ – Untitled (the days of this society is numbered / December 7, 2012), 2014年。合成樹脂塗料と新聞紙をリネンに、221 x 214.6 cm。ニューヨーク近代美術館所蔵。ドローイング・プリント委員会基金、2014年。© 2017 リルクリット・ティラヴァニヤ（左）およびエルズワース・ケリー – Colors for a Large Wall, 1951年。油彩、64パネル、240 x 240 cm。ニューヨーク近代美術館所蔵。作家寄贈、1969年。© 2017 エルズワース・ケリー（右）

神話の問題

全体として、MoMA in Parisを表す形容詞の中で誇張臭がしないのは「比類なき」だけです。これほど多くのMoMAの作品が同時にフランスで展示されるのは本当に初めてです。したがって、定義上これは比類なきものです。（とはいえ、同時にありふれたものでもあります。）そしてプレスキットの中で真実に近い誇張表現は、MoMAが「世界で最も重要な美術館の一つ」であるという言葉だけです。このコメントは明らかに事実です。MoMAが否定しがたいほど重要であることは多くの方法で証明できます。例えば、MoMAの収集品が世界の他の主要な美術コレクションに与える影響力を測ることができます。結局のところ、どれだけ多くの美術商が、彼らが扱う作家の重要性を示すために、その作家がどの美術館のコレクションに入っているかをプライベートコレクターに示すでしょうか？（答えは全てです。）また、MoMAの年間来館者数（約200万から300万人）や年間予算（約1億5千万ドル）、館長の給与（2013年で210万ドル）を見ても、MoMAが世界的に非常に影響力があり、したがって重要であることがわかります。

そして最後に、この展覧会に関連して使われている形容詞「神話的」に話が及びます。力の究極の尺度は、人々が何を真実だと信じるかに影響を与える能力です。MoMAは強力です。神話を作り続け広める力も、真実を明らかにする力も持っています。この展覧会で、ルイ・ヴィトン財団とMoMAは現状維持の意図を示しました。確かに展示作品は壮大です。しかし、その壮大さのどれだけが本物の価値に基づき、どれだけが何世代にもわたって誇張や時には完全な虚偽として語られてきた美術と歴史の物語を宣伝する持続的なマーケティング努力によるものでしょうか？本当に革新的で独創的、そして現代的なのは、この規模の展覧会でモダニズムの真実を語ろうとすることです。ピカソが誰の作品を模倣したかを見せてください。ポロックが誰から技法を盗んだかを示してください。先住民の作家、女性作家、有色人種の作家、そして正規の訓練を受けていない作家たちを見せてください。彼らは私たちが知り愛するスーパースターたちに踏みつけられたのです。それこそが「革新的」で「包括的」かつ真に「比類なき」「宣言的な展覧会」になるでしょう。私はそんな展覧会を支持します。

特集画像：草間彌生 – Accumulation No. 1, 1962年。縫いぐるみ布、絵具、椅子のフリンジ、94 x 99.1 x 109.2 cm。ニューヨーク近代美術館所蔵。ウィリアム・B・ジャフェとエヴリン・A・J・ホール寄贈（交換による）、2012年。© 2017 草間彌生

すべての画像はMoMAとルイ・ヴィトン財団の提供による

フィリップ・Barcio 著