Gina Werfelの軽やかさと透明感

2013年のハフィントン・ポストのインタビューで、Gina Werfelと彼女の夫であり、共に生涯画家でありUCデイビスの長年の教員であるハーン・パーディーに、彼らの制作活動がどこで交差し、どこで分かれるのか尋ねられました。Werfelが答えた内容は啓発的でした。彼女は有機的なものに興味があるのに対し、パーディーは建築的なものに興味があるという考えに集約されました。しかし、彼女の言葉以上に印象的だったのは、その言い方でした。彼女は、自分もパーディーも「ホフマンの“プッシュ・プル”空間における平面の教えの伝統を訓練した」が、パーディーは「アルバースの弟子であるスーウェル・シルマンの影響も受けている」と説明しました。これは単に名前を挙げているだけのように聞こえるかもしれませんが、実際にはWerfelは芸術の伝統という概念を信じていることを宣言していたのです。彼女と夫をハンス・ホフマンの伝統に位置づけることで、両者が現実の観察から始まる抽象画家であることを伝えました。しかし、パーディーを地理的で反復的、過程に基づく高度に構造化されたハードエッジ抽象で知られるヨーゼフ・アルバースの系譜に置くことで、ホフマン流の抽象絵画の宇宙の中に、芸術家が進むことのできる複数の異なる、補完的な道があることを示したのです。彼女の夫が属するアルバースの伝統は具体的な形式主義のものであり、一方で彼女が属する伝統は叙情的で開放的、本能的で感覚的、あるいは彼女の言葉を借りれば「ほとんど全体的な混沌に近い」ものでした。伝統と系譜を信じる芸術家として自らを定義することで、Werfelは立場を明確にしました。破壊と再発明を求める現代の冷笑的な熱狂を否定し、芸術家が属する古代からの系譜には時代を超えた価値があることを受け入れたのです。この視点は、彼女の最新作にも反映されており、新たに取り入れた技法や手法を通じて、彼女の美学的伝統の根を400年以上も遡らせています。

空間の創造

Gina Werfelの新作は最近、パリのアメリカン大学で「Recollections」という展覧会で発表されました。これら最新作の存在感を表す言葉として、すぐに思い浮かぶのは広大さ、壮大さ、そして空間の広がりです。これまでの作品群と比べて、これらのイメージはあらゆる方向に拡大しています。イメージ内の錯覚的な空間は無限に奥へと広がり、また前方へも投影されているように見えます。多層のレイヤーとマークが互いに影響を与え合い、私たちを絵の中へと引き込み、長く見つめ、深く観察するよう促しますが、特定の形や色、部分に焦点を当てさせません。この現象を最もよく表す言葉は、Werfelが何らかの方法でより多くの空間を創り出したということです。彼女は絵を平坦なものから解放し、開き、膨らませました。まるで大爆発が起こり、彼女の視覚的宇宙がパノラマのように多彩な無限へと広がっているかのようです。

この効果は、彼女によればモダニズムではなくバロック美術に根ざしています。Werfelは最近、ローマのアメリカン・アカデミーで客員芸術家を務める機会がありました。イタリアでのフェローシップやレジデンスはこれで3回目でしたが、この訪問で特別な気づきがありました。彼女は「バロック天井画の空間的複雑さ」に新たに注目したのです。Googleで「バロック天井画」と検索すると、彼女の言いたいことがよくわかります。これらの卓越した作品の形、色、線、形状は、ハッブル望遠鏡で撮影された超新星の写真のような輝きと壮麗さを持っています。Werfelは、これらの絵画が天国の強力な幻覚を生み出すのは題材ではなく、むしろ形式的な美的特質によるものだと気づきました。色彩、質感、形が表面に存在し互いに作用する様子こそが空間を創り出す鍵なのです。

Gina Werfel - ギャラクシー、2017年（左）とドラゴンダンス、2017年（右）

光の創造

Werfelが新作に注ぎ込んだ空間的複雑さに加え、作品は新たに高まった軽やかさと透過性も備えています。彼女はこの質感を、コラージュとスプレーペイントのステンシルという二つの新しい技法と方法を取り入れることで生み出しました。コラージュは物理的な立体感を加えるために要素を覆い隠すことができ、光が作品の表面とどのように作用するかを変化させます。スプレーペイントのステンシルは不思議な幽玄さを生み出します。認識可能な模様や形を伝えつつ、スプレーペイントの幽霊のような表面特性が背景のイメージを色の粒子を通して浸透させます。これらの方法は目をほどよく惑わせ、イメージのどの部分が支配的かという感覚を消し去ります。深みと遠近感、すなわちホフマンが言うところの「プッシュ・プル」はありますが、何が前で何が後ろかはわかりません。

Werfelが新作に導入したこの超強化された軽やかさと透明性は、彼女が増大させた空間感と結びつき、作品に開放感のある交響曲のような感覚を与えています。絵は轟き、反響します。自らの境界を超えて響き渡るのです。これらは音楽作品であり、単にドラマや動きを伝えるだけでなく、独特の調べを持っています。独自の雰囲気を作り出し、その意味や可能性は開かれたまま、ある種の明快さを備えています。これはヘレン・フランケンサラー、ジョアン・ミロ、ワシリー・カンディンスキーのような芸術家にまで遡る伝統の成熟した作品です。しかしWerfelが教えてくれたように、その伝統はさらに遡り、少なくともバロックの巨匠たちにまで、そして疑いなく叙情性と芸術的直感の最も古い起源にまで及ぶのです。

Gina Werfel - アイランド、2017年（左）とオレンジ・エクスプロージョン、2017年（右）

表紙画像：Gina Werfel - ボーダーズ、2017年、キャンバスにアクリル、40 x 34インチ。

すべての画像 © Gina Werfel

フィリップ・Barcio 著