Gina Werfelの軽やかさと透明感

2013年のハフィントン・ポストのインタビューで、Gina Werfelと彼女の夫ハーン・パーディーは、共に生涯の画家であり、UCデイビスの長年の教師である二人の実践がどこで交差し、どこで分かれているのかを尋ねられました。Werfelが答えた内容は啓発的でした。それは、彼女が有機的なものに興味を持っているのに対し、パーディーは建築的なものに興味を持っているという考えに集約されました。しかし、彼女が言ったこと以上に明らかだったのは、彼女がそれをどのように言ったかでした。彼女は、彼女自身とパーディーが「ホフマンの「プッシュ・プル」平面の教えの遺産で訓練を受けた」と説明しましたが、パーディーは「アルバースの学生であるスーウェル・シルマン」からも影響を受けていると述べました。それは、ある人々には単に楽しみのために名前を挙げているように聞こえるかもしれませんが、Werfelがそこで実際に行ったのは、彼女が芸術的伝統の概念を信じていることを宣言することでした。彼女と彼女の夫をハンス・ホフマンの伝統に位置づけることで、彼女は二人が現実の観察から始まる抽象画家であることを伝えました。しかし、パーディーをジョセフ・アルバースの系譜に置くことで、アルバースは地理的で反復的なプロセスに基づく高度に構造化されたハードエッジの抽象で知られるアーティストであるため、彼女はホフマン的な抽象画の宇宙の中で、アーティストが取ることのできる複数の異なる補完的な道があると言っていました。彼女の夫が属するアルバースの伝統は、具体的な形式主義の一つです。一方、彼女が属する伝統は、叙情的で開かれた、本能的で内臓的なものであり、彼女が言ったように「全体の混沌に近い」ものです。伝統と系譜を信じるアーティストとして自分を定義することで、Werfelは立場を明確にしました。彼女は、破壊し再発明するというシニカルな現代の熱狂を否定し、アーティストが属する古代の系譜には時代を超えた価値があることを受け入れました。その視点は、彼女の最新の作品群にも反映されており、彼女にとって新しい媒体や方法を取り入れ、彼女の美的伝統の根を400年以上遡らせています。

スペースの作成

Gina Werfelの新しい絵画が、回想というタイトルの展覧会で、パリのアメリカン・ユニバーシティで最近展示されました。これらの最新作の存在を表現するためにすぐに思い浮かぶ言葉は、広大さ、壮大さ、そして広がりです。彼女の以前の作品群と比較すると、これらのイメージはあらゆる方向に広がっています。画像内の幻想的な空間は無限に奥へと広がり、前方にも投影されているようです。多層の重なりとマークが影響を与え合い、私たちを内側へ、そして絵の周りへと引き込み、より長く見つめ、より深く凝視することを強いるのですが、特定の形、色、または領域には焦点を合わせません。この現象を最もよく説明する方法は、Werfelがより多くの空間を創造する方法を見つけたと言うことです。彼女は自分の絵を平面から解放し、開放し、膨らませました。まるでビッグバンが起こり、彼女の視覚的宇宙がパノラマのように、色とりどりの無限へと広がっているかのようです。

彼女が説明するには、その効果はモダニズムではなく、バロック芸術に根ざしている。Werfelは最近、ローマのアメリカンアカデミーで訪問アーティストとしての機会を得た。これは彼女にとってイタリアでの3回目のフェローシップまたはレジデンシーだったが、この訪問中に特別なことが起こった。彼女は「バロックの天井画の空間的複雑性」と呼ぶものに新たに気づいた。そのフレーズ、バロックの天井画をGoogleで検索すると、彼女が言っていることが正確にわかる。これらの特異な作品における形、色、線、形状は、ハッブル望遠鏡による超新星の写真のすべての光輝と壮麗さを持っている。Werfelは、これらの絵画が天国の強力な幻覚を生み出す理由はその主題ではなく、むしろその形式的美的特性にあることに気づいた。色、テクスチャー、形状が表面に存在し、互いに相互作用する方法—それが空間を創造する鍵である。

Gina Werfel - Galaxy, 2017 (Left) and Dragon Dance, 2017 (Right)

光を創る

Werfelが新しい絵画に注ぎ込んだ空間的複雑さに加えて、この作品は新たに高まった軽やかさと透明感を持っています。Werfelは、コラージュとスプレーペイントのステンシルという2つの新しい媒体と手法をプロセスに導入することで、この特質を生み出しました。コラージュは、物理的な次元を加える方法で要素を覆い隠すことを可能にし、その行為は光が作品の表面とどのように相互作用するかを変えます。スプレーペイントのステンシルは、奇妙なエーテル感を生み出します：それらは認識可能なパターンや形を伝えますが、スプレーペイントの幽霊のような表面特性により、背景のイメージが色の粒子を通して浸透します。これらの手法は、画像の一部が支配的であるという感覚を排除するために、目を十分に混乱させます。深さと視点、あるいはホフマンが言う「押し引き」がありますが、前に何があり、後ろに何があるのかを知ることは不可能です。

この超強化された軽やかさと透明感は、Werfelが新しい絵画に導入したもので、彼女の空間の広がりと相まって、作品に交響的な開放感を与えています。絵画は轟き、反響します。それらは自らの境界を超えて響き渡ります。それらは音楽的な作品であり、単にドラマや動きの感覚を伝えるだけでなく、独自のトーンを持っています。それらは自らの雰囲気を創造し、一定の明瞭さを持ちながら、その意味と可能性が開かれたままであるという事実を除いては。これは、Helen Frankenthaler、ジョアン・ミロ、ワシリー・カンディンスキーのようなアーティストたちにまで遡る伝統の中で活動する誰かの成熟した作品です。しかし、Werfelが私たちに教えてくれたように、それはバロックの巨匠たちまで遡る伝統であり、疑いなくさらに古く、抒情性と芸術的直感の最も古代の起源にまで遡るものです。

Gina Werfel - Island,2017 (Left) and Orange Explosion, 2017 (Right)

特集画像: Gina Werfel - ボーダーズ, 2017, アクリル画, 40 x 34 インチ.

すべての画像 © Gina Werfel

フィリップ Barcio による