ジュゼッペ・ペノーネのリンパマトリックスの精神を通じた抽象とアルテ・ポーヴェラ

2019年のパリ国際現代美術見本市（FIAC）期間中、パリのイエナ宮殿を訪れた人々は珍しい体験をしました。ジュゼッペ・ペノーネが2008年に初めて発表した、全長40メートルの縦に割られた松の木の彫刻「Matrice di Linfa（リンパのマトリックス）」の設置です。宮殿の大広間でこの「Matrice di Linfa」を初めて目にした観客は、それが現代美術の作品であるとは気づかないかもしれません。ヴァイキングのカヌーが展示されていると思ったかもしれません。縦に切断され、中央が彫り抜かれ、枝は80センチの位置で切断されており、倒れた木はまさに古代の乗り物のようで、その短くなった櫂が神秘的な川を進んでいるように見えます。しかしよく見ると、さらなる手が加えられていることがわかります。樹液を模した植物性樹脂が空洞を流れる小川のように流れ、ペノーネが手や足でつけた身体の痕跡を覆っています。床には革のシートが敷かれています。ペノーネは付随するエッセイでこう書いています。「倒れた松の幹は植物としての性質を一部失い、異なる動物的な性質を示唆する。風に揺れる枝は光に向かって木を押し上げたが、今は犠牲の祭壇のようにそれを囲んでいる。」この作品は独特で読み解くのが難しく、ペノーネが先駆けた芸術哲学「アルテ・ポーヴェラ（貧しい芸術）」の完璧な表現です。1967年にジェルマノ・チェラントが「ゲリラのためのノート」という宣言で初めてまとめた革命的な美学的視点であるアルテ・ポーヴェラは、人間性と自然を受け入れます。チェラントは宣言の中で、アメリカで批評家、キュレーター、教授、ディーラーといった自称権威者たちが歴史と結託し、いわゆる芸術運動を作り上げていることを激しく批判しました。「あちらでは複雑な芸術、こちらでは現在にコミットした貧しい芸術。目標は解放であり、カテゴリー（「ポップ」や「オプ」や「プライマリー・ストラクチャーズ」）に基づくすべての立場の廃止であり、知覚の洗練に何も加えず、芸術と生活を対立させず、自己と世界の二つの異なる領域の分裂と創造をもたらさないジェスチャーの焦点化である。」

今の個性

アルテ・ポーヴェラに関する根強い誤解の一つは、「ポーヴェラ」という言葉が作品に使われる素材の安さや脆さに関係しているというものです。実際には、チェラントの「ゲリラのためのノート」には、貧しい芸術が長持ちしない素材で作られなければならないとは一言も書かれていません。むしろ逆で、彼は貧しい芸術は芸術家が選ぶあらゆる手段や素材で作ることができると示唆しています。「芸術家はゲリラ戦士となり、戦う場所を選ぶことができる」と彼は言います。この誤解は、ピノ・パスカリのように土や水といった単純な素材を使った初期のアルテ・ポーヴェラの作家たちの作品を誤読したことから生じた一般化かもしれません。ピエロ・ジラルディは金物店の道具のような日常的な物を取り入れ、ピエロ・マンゾーニは自身の排泄物で作品を作り、アルベルト・サッキは「貧しい素材を使うことで、それらがまだ役に立つことを証明したかった」と語っています。

ジュゼッペ・ペノーネ、Matrice di Linfa、イエナ宮殿、2019年10月、展示風景。ジュゼッペ・ペノーネ、Matrice di Linfa、2008年。モミの木、樹脂、テラコッタ、革、金属、131 x 4500 x 212 cm。写真提供：レベッカ・ファヌエレ © イエナ宮殿、建築家オーギュスト・ペレ、UFSE、SAIF。Archivio PenoneおよびMarian Goodman Gallery（ニューヨーク、パリ、ロンドン）提供。

しかしサッキが使った重要な言葉は「選ぶ」でした。すべてのアルテ・ポーヴェラの作家が同じ選択をしたかのように扱うことは、プレキシグラス、ゴム、ポリエステル、鉄、銅などの素材を使ったジャンニ・ピアチェンティーノや、今日では地図で最も有名なアリギエーロ・ボエッティの作品を無視することになります。ボエッティは切手からプラスチックのペンまであらゆるものを使いましたが、素材自体は彼の主な関心事ではありませんでした。最も重要だったのは個人的な声明、あるいは自明の経験的声明、つまり世界の明らかな文化的多様性を指摘することでした。実際、チェラントがアルテ・ポーヴェラに不可欠だと言った唯一のことは、芸術家が個性を最優先することです。性別を示す言葉は別として、彼の宣言は自己を称賛し、「人間こそがメッセージである。視覚芸術における自由は全てを汚染する種である。芸術家はすべてのレッテルを拒否し、自己とのみ同一化を見出す」と述べています。チェラントは「貧しい芸術」という言葉は「豊かな芸術」と簡単に置き換えられるとも考えており、「芸術的解放がもたらす膨大な道具的・情報的可能性」のおかげだと述べています。

ジュゼッペ・ペノーネ、Matrice di Linfa、2008年（部分）。モミの木、樹脂、テラコッタ、革、金属、131 x 4500 x 212 cm。写真提供：レベッカ・ファヌエレ。Archivio PenoneおよびMarian Goodman Gallery（ニューヨーク、パリ、ロンドン）提供。

陳腐なものを根絶する

アルテ・ポーヴェラに関するもう一つの誤解は、それが20世紀中頃のイタリアで始まり終わった運動だというものです。実際には、それは常に存在しており、これからも存在し続けることを願っています。チェラントは人間の条件の一部である現実に言葉を与えただけです。それは、構造化された統治と指導者のいない自由との内なる闘いです。この点で、アルテ・ポーヴェラの精神は私たちが知る最古の芸術、北スペインの旧石器時代の洞窟壁画に明らかに見られます。この芸術は利用可能な素材で作られ、人間性と自然を反映しているように見えます。しかし、それを作った芸術家の社会構造については何もわかっていません。彼らは自由だったのか？囚人だったのか？構造化された社会の一員だったのか？非階層的な一族の自発的なメンバーだったのか？彼らの作品は完全に説明されることを永遠に拒み、ただ存在しているだけです—これこそが完璧なアルテ・ポーヴェラの声明です。

ジュゼッペ・ペノーネ、Pensieri di foglie、2016年。青銅、川石、189 x 132 x 315 cm。写真提供：レベッカ・ファヌエレ © イエナ宮殿、建築家オーギュスト・ペレ、UFSE、SAIF。Archivio PenoneおよびMarian Goodman Gallery（ニューヨーク、パリ、ロンドン）提供。

同じ精神がマルセル・デュシャンに社会の制度が芸術とみなすものを絶えず問い直させ、具体美術協会、フルクサス、新リアリスト、ゼログループの曖昧な発見を促したとも言えます。そしてそれは、分類不能な作品を作る、あるいは自己の繰り返しを拒む多くの現代作家の実践にも今なお存在しています。チェラントが宣言で書いたように、「この作品は『一瞬一瞬の再現不可能性』の記録にコミットしている」のです。このコミットメントは抽象芸術の核心ではないでしょうか？定義できないものについて決定的な声明を出すことで、すべての抽象芸術家はある程度「教義の一貫性」からの脱出を助け、私たちを自由にします。彼らは孤独な方法で未知の表現と未だ見られざるものの顕現に向かい、もしかすると無駄に、すでにあるものを模倣しないことを願いながら、アルテ・ポーヴェラの主要な願望の一つである陳腐なものの根絶の継承者なのです。

掲載画像：ジュゼッペ・ペノーネ - Pensieri di foglie、2016年、部分。写真提供：レベッカ・ファヌエレ © イエナ宮殿、建築家オーギュスト・ペレ、UFSE、SAIF。Archivio PenoneおよびMarian Goodman Gallery（ニューヨーク、パリ、ロンドン）提供。
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フィリップ・Barcio 著