ジュゼッペ・ペノーネのリンパマトリックスの精神を通じた抽象とアルテ・ポーヴェラ

2019年の国際現代アートフェア（FIAC）期間中、パリのイエナ宮殿を訪れた人々は、珍しい体験をしました。2008年にジュゼッペ・ペノーネが初めて発表した、40メートルの長さの二分された松の木の彫刻「マトリーチェ・ディ・リンファ（リンパマトリックス）」のインスタレーションです。宮殿の大ホールでマトリーチェ・ディ・リンファに初めて気づいた観客は、それが現代アートの作品であるとは認識しなかったかもしれません。彼らは、バイキングのカヌーが展示されていると思ったかもしれません。縦に切断され、中央が彫り抜かれ、80センチメートルの位置で枝が切断されたこの倒れた木は、確かに古代の輸送手段に似ており、その短いオールが神秘的な川を進んでいるように見えます。しかし、よく見ると、追加の介入が明らかになります。樹液を模した植物性樹脂が空洞を流れ、小川のように、ペノーネが手足で作った身体の跡を覆っています。床には革のシートがあります。付随するエッセイの中で、ペノーネは「倒れた松の幹はその植物的な性質を失い、異なる動物的な性質を示唆する。風に揺れる枝は、木を光に向かわせるために押し上げ、今やそれを犠牲の祭壇のように囲んでいる」と書いています。この作品は特異で読み取りにくく、ペノーネが先駆けた芸術哲学の完璧な表現です：アルテ・ポーヴェラ、または貧しい芸術。1967年に彼のマニフェスト「ゲリラのためのノート」で要約された革命的な美学的視点で、アルテ・ポーヴェラは人間化と自然を受け入れます。彼のマニフェストの中で、セランはアメリカで行われている芸術の体系的な非人間化を非難しました。自己任命された権威者である批評家、キュレーター、教授、ディーラーが歴史と共謀して、いわゆるアートムーブメントを作り上げているのを見ていました。「あちらには複雑な芸術があり、こちらには現在にコミットした貧しい芸術がある。目標は解放であり…カテゴリー（「ポップ」や「オプ」や「プライマリー・ストラクチャー」）に基づくすべての立場の廃止であり、私たちの知覚の洗練に何も加えず、芸術が生活に対して対立せず、エゴと世界の二つの異なる平面を作り出すことにつながらないジェスチャーの焦点化を支持することだ。」と彼は書いています。

個性は今

Arte Poveraに関する持続的な誤解の一つは、Poveraという言葉が作品に使用される材料の安価さや脆さに関係しているということです。実際、「ゲリラのためのノート」には、貧しいアートは持続しない材料で作られなければならないとは一言も書かれていません。むしろその逆です。彼は、貧しいアートはアーティストが選ぶ任意の手段や材料を使って作ることができると示唆しています。「アーティストはゲリラ戦士になる」と彼は言います。「彼の戦場を選ぶことができる。」この誤解は、Pino Pascaliのような第一世代のArte Poveraアーティストの作品の誤読から生じた一般化かもしれません。彼は作品に土や水のようなシンプルな材料を使用しました；Piero Gilardiは、ハードウェアストアからの道具のような平凡で日常的な物を取り入れました；Piero Manzoniは、自分の排泄物からアートを作りました；またAlberto Sacchiは、「私は貧しい材料を使うことを選んだ。それらがまだ役に立つことを証明するために」と言いました。

ジュゼッペ・ペノーネ、マトリーチェ・ディ・リンファ、イエナ宮、2019年10月、展示風景。ジュゼッペ・ペノーネ、マトリーチェ・ディ・リンファ、2008年。モミの木、樹脂、テラコッタ、革、金属、131 x 4500 x 212 cm。写真提供：レベッカ・ファヌエル © イエナ宮、建築家オーギュスト・ペレ、UFSE、SAIF。提供：アーカイヴ・ペノーネおよびマリアン・グッドマン・ギャラリー、ニューヨーク、パリ、ロンドン

しかし、サッキが使った決定的な言葉は「選ぶ」だった。すべてのアルテ・ポーヴェラのアーティストが同じ選択をしたかのように振る舞うことは、プラスチック、ゴム、ポリエステル、鉄、銅などの材料を使用したジャンニ・ピアチェンティーノの作品を無視している。また、今日最も有名なアルイゲーロ・ボエッティは、地図で知られている。ボエッティは、彼の作品に切手からプラスチックペンまであらゆるものを使用したが、物質性は彼の主な関心事ではなかった。最も重要なのは、個人的な声明や、自明で経験的な声明を作ることであり、世界の明らかな文化的多様性を指摘することなどである。実際、チェラントがアルテ・ポーヴェラにとって本質的だと言った唯一のことは、アーティストが個性を優先することである。性別に関する言語は別として、彼のマニフェストは自己を称賛し、「人間がメッセージである。視覚芸術における自由は、すべてを汚染する病原体である。アーティストはすべてのラベルを拒否し、自己とのみ同一視を見出す。」と述べている。チェラントは、貧しいアートという用語は、芸術的解放が提供する「膨大な道具的および情報的可能性」により、リッチアートというフレーズと簡単に交換できるかもしれないとさえ考えている。

ジュゼッペ・ペノーネ、マトリーチェ・ディ・リンファ、2008年（詳細）。モミの木、樹脂、テラコッタ、革、金属、131 x 4500 x 212 cm。写真提供：レベッカ・ファヌエル。提供：アーカイヴ・ペノーネおよびマリアン・グッドマン・ギャラリー、ニューヨーク、パリ、ロンドン

クリシェを根絶する

アール・ポーヴェラについてのもう一つの誤解は、それが20世紀中頃にイタリアで始まり、終わった運動であるということです。実際には、それは常に存在しており、今後も存在し続けることを願っています。チェランは、常に人間の条件の一部であった現実に言葉を与えただけです。それは、構造化された統治とリーダーのいない自由との間の内部の戦いです。この点において、アール・ポーヴェラの精神は、私たちが知っている最も古い芸術、すなわち北スペインの旧石器時代の洞窟壁画に明らかです。私たちは、この芸術が利用可能な材料で作られ、人間性と自然を反映しているように見えることがわかります。しかし、それを作ったアーティストたちの社会構造については何も知りません。彼らは自由だったのでしょうか？囚人だったのでしょうか？構造化された社会の一部だったのでしょうか？非階層的なクランの自発的なメンバーだったのでしょうか？彼らの作品は、完全に説明されることを永遠に拒みます。ただ存在するということだけが言えます—完璧なアール・ポーヴェラの声明です。

ジュゼッペ・ペノーネ、葉の思考、2016年。ブロンズ、川の石、189 x 132 x 315 cm。写真提供：レベッカ・ファヌエル © パレ・ディエナ、建築家オーギュスト・ペレ、UFSE、SAIF。提供：アーカイヴ・ペノーネおよびマリアン・グッドマン・ギャラリー、ニューヨーク、パリ、ロンドン

それは、同じ精神がマルセル・デュシャンを常に社会の制度がアートと見なすものを問い直すように駆り立てたとも言えるし、それがグタイ・グループ、フルクサス、ヌーヴォー・レアリスト、ゼロ・グループの曖昧な発見にインスパイアを与えたとも言える。そして、それは分類不可能な作品を作る無数の現代アーティストの実践の中にも今なお存在している。あるいは、自らを繰り返す圧力に抵抗するアーティストたちもいる。チェランが彼のマニフェストで書いたように、「この作品は『すべての瞬間の非再現性の記録』にコミットしている。」このコミットメントは抽象の核心にないだろうか？何が本質的に不定であるかについて明確な声明を出すことで、すべての抽象アーティストはある程度、私たちが「教義の一貫性」から逃れる手助けをし、自由になることができる。彼らは孤独な方法で、未知の表現と以前は見えなかったものの顕現に向かって働き、すでに存在するものをコピーしないことを望んでいるかもしれないが、これらのアーティストはアルテ・ポーヴェラの主要な願望の一つ、すなわちクリシェの根絶の継承者である。

特集画像: ジュゼッペ・ペノーネ - Pensieri di foglie, 2016, 詳細。写真提供: レベッカ・ファヌエル © Palais d’Iéna, 建築家オーギュスト・ペレ, UFSE, SAIF。提供: アルカイーヴォ・ペノーネおよびマリアン・グッドマン・ギャラリー, ニューヨーク, パリ, ロンドン。
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フィリップ Barcio による