女性抽象芸術家がついに待望のスポットライトを浴びる

ニューヨークのカトナ美術館は最近、過去の見過ごされてきた女性抽象芸術家たちに焦点を当てた展覧会「スパークリング・アマゾンズ：第9ストリートショーの抽象表現主義女性たち」を開催しました。この展覧会は、1951年の有名な第9ストリートショーに出展した女性アーティストたちを初めて再会させるものです。第9ストリートショーは、抽象表現主義者たちのデビューの場と見なされています。悪名高い「イラサシブルズ」の写真がライフ誌に掲載された同じ年に開催され、64人のアーティストの作品が展示されました。キュレーターのレオ・カステリは、53人の男性アーティストを選出しましたが、彼が選んだ11人の女性は、ヘレン・フランケンターラー、グレース・ハーティガン、エレイン・ド・クーニング、Lee・クラスナー、ジョーン・ミッチェル、パール・ファイン、Anne・ライアン、ソニア・セクーラ、デイ・シュナーベル、ギトゥ・クノープ、ジャン・シュトゥービングです。カトナ美術館のキュレーター、ミシェル・ウィジェゴナラトナによれば、「スパークリング・アマゾンズ」は、これらの11人の女性が同時代の人々から与えられたニックネームの一つであり、したがって彼女たちの再会展のタイトルとなっています。しかし、この名前のリストを見渡すと、すべての人がアマゾンと呼ばれるにふさわしい伝説的で英雄的な地位を達成しているわけではありません。いくつかはすぐに認識できるもので、ヘレン・フランケンターラー、グレース・ハーティガン、エレイン・ド・クーニング、Lee・クラスナー、ジョーン・ミッチェルはすべて、画期的な本『ナインス・ストリート・ウィメン』（2018年）に掲載されており、他の2人、パール・ファインとソニア・セクーラは、近年のニューヨーク・スクールの回顧展に少なくとも半ダースは登場しています。しかし、Anne・ライアンは、ほぼ30年間展示されていません。一方、ギトゥ・クノープとジャン・シュトゥービング（この記事執筆時点では）は、ウィキペディアのページすら持っておらず、デイ・シュナーベルのページはほとんどスタブです。「スパークリング・アマゾンズ」の目的は、これらの女性の作品が歴史によって適切に評価されていない事実に「対処する」ことです。しかし、この展覧会がどれほど感動的で遅れを取っているものであっても、過去の他の女性抽象芸術家たちがまだ見過ごされているのではないかと考えずにはいられません。

性別とデータ

2019年2月に発表された研究は、デトロイト美術館、メトロポリタン美術館、ボストン美術館、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート、フィラデルフィア美術館、シカゴ美術館、デンバー美術館、LACMA、ヒューストン美術館、ロサンゼルス現代美術館、MOMA、SFMOMA、ホイットニー美術館を含む18の主要美術館のコレクションから40,000点の作品を分析しました。これにより、これらのコレクションに含まれるアーティストの87％が男性であることが明らかになりました。メトロポリタン美術館はコレクション内の女性の割合が最も低く（7.3）、ロサンゼルスのMOCAは最も高い（24.9）ことが分かりました。さらに悪いことに、2019年9月にArtnet Newsによって発表された研究によると、美術館のコレクションにおける女性の代表性は実際には減少傾向にあり、過去10年間で「26の著名なアメリカの美術館におけるすべての取得のうち、女性アーティストによる作品はわずか11％を占めている」とされています。

Lee クラスナー - 四季、1957年。油彩とハウスペイントをキャンバスに使用。92 3/4 x 203 7/8 インチ (235.6 x 517.8 cm)。ホイットニー美術館、ニューヨーク；フランシスとシドニー・ルイスの資金による購入、パーシー・ウリス購入基金および絵画と彫刻委員会87.7 © 2019 ポロック–クラスナー財団/アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

スパークリング・アマゾンズ、グッゲンハイムのヒルマ・アフ・クリント、テート・モダンのアニ・アルバーズ、またはデンバー美術館の画期的な2016年の展覧会「抽象表現主義の女性たち」のような注目の展覧会は、始まりに過ぎません。しかし、残念ながら、これらはすでに少なくとも何らかの印象を公衆に与えた女性抽象アーティストに完全に依存しています。例えば、スパークリング・アマゾンズのアーティストのうち6人は「抽象表現主義の女性たち」にも参加していました。この理由は、ガーディアンが最近の記事で推測したように、博物館が高い来場者数で展覧会を正当化しなければならないからです。彼らは、一般の人々が無名のアーティストの作品を見に来ないのではないかと恐れています。私はこのことを理解していますが、博物館の仕事は本当に公衆の好みに合わせることだけなのでしょうか？それとも、その役割は公衆の好みを形成する手助けをすることにあるのでしょうか？

エレイン・ド・クーニング - 日曜日の午後、1957年。油彩、キャンバス。37 3/8 x 43 1/4 インチ（94.9 x 109.8 cm）。匿名。© エレイン・ド・クーニング・トラスト

カノンを拡張する

私はこの問題について個人的な洞察を持っています。昨年、私の職業を知った隣人が、亡くなった母親が描いた絵画をどうするか考える手助けをしてほしいと家に呼んでくれました。その作品を見て、私はその成熟度、複雑さ、そして詩的な美しさに驚きました。私は隣人に彼の母親がどこで学んだのか尋ねました。彼女は1940年代にアレックス・カッツと共にクーパー・ユニオンに通っていたことがわかりました。学校を卒業した後、彼女はニューヨークを離れ、イリノイ州に移り、アルバムカバーのデザインのキャリアを築きました。彼女は絵を描くことをやめませんでしたが、作品を公に展示することは決してありませんでした。これは大きな発見だと確信し、私は何人かのディーラーやキュレーターにその作品について話しましたが、皆それぞれ次のような反応をしました：カッツとのカジュアルなつながりを除けば、彼らが作品を公に売り込むのを助ける説得力のある物語はないと。私はその作品は十分に説得力があると答えました。私は naïve だったのでしょうか？

ヘレン・フランケンターラー - マウント・シナイ、1956年。キャンバスに油彩。30 1/8 x 30 インチ（76.5 x 76.2 cm）。コレクション ニューバーガー美術館、パーチェス大学、ニューヨーク州立大学、ロイ・R・ニューバーガー寄贈、1969.01.13。© 2019, ヘレン・フランケンターラー財団、Inc. / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク

9th Street Showの女性たちを祝うこと、そしてAnni AlbersやCarmen Herreraのようなアーティストを再発見することは重要ですが、それはポンペイの遺跡を発掘するようなものでもあります。彼女たちの存在は記録されており、歴史への貢献は否定できません。埋もれた文化的ポンペイに加えて、私たちは発見されていない文化的アトランティス、つまり存在したに違いない数百、あるいは数千の女性抽象アーティストを積極的に探し求めるべきではないでしょうか。Sparkling Amazonsは、たった1つの都市で1年に行われた1つのショーからアーティストを選んでいます。その年に同じ都市で開催された他のアート展はどれだけあったのでしょうか？彼女たちは無視され、過小評価され、軽視されていました（実際、Ninth Street Womenを読めばわかりますが）、これらの女性たちは、ある意味で彼女たちの世代の特権を持つ女性アーティストでした。彼女たちは1950年代のニューヨークのアート界の内部者であるという利点を持っていました。シーンに登場しなかった、あるいは一瞬現れて消えてしまった過去の女性アーティストの作品を見つけるために、誰が研究を行っているのでしょうか？その隠された歴史の中には、さらに美しい遺産が待っていると私は疑っています。

特集画像: ジャン・シュトゥービング - ザ・ハビタット, 1951年。油彩。18 x 24 インチ (45.7 x 61 cm)。ガーヴィー・リタ・アート＆アンティークス、オーリンズ、MA提供。
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フィリップ Barcio による