美、科学、視覚の喜びの世界 - タキス・オン・ツアー

アート展が私に鳥肌を立たせることは稀ですが、テート・モダンでのタキス: 磁力、光、音の彫刻家を巡る中で、何度もそれが起こりました。展覧会に入る前は、彼が作品に磁石を使うことで知られていること以外、アーティストについてほとんど知識がありませんでしたので、期待はあまりありませんでした。私のオープンな姿勢は、小さな奇跡のキャバルケードで報われました。展示されている70点以上の作品のそれぞれが、真に非凡なアーティストの思考と手法の奥深くへと私を引き込んでいきました。磁力は、彼の手法の始まりに過ぎないことが分かりました。タキスは、電気、光、重力、運動量、音など、他のさまざまな地球のエネルギーも動員します。彼の各作品の目的は、空間における運動的—あるいは潜在的に運動的—な構成を設定することのようで、同時に美的魅力と科学的必然性を示すためにデザインされた視覚的なビネットのようです。タキスが展覧会の至る所に散りばめられた多くの詩的な声明の一つで表現したように、「私たちはアーティストと科学者の間に精神的なコラボレーションを達成しようとしています。」展覧会に入って最初に目にしたそのようなコラボレーションは、床の長い白い台から花が生えているように見える配置でした。花は、まるでそよ風に揺らされているかのように優しく揺れていました。よく見ると、花は天井から吊るされた磁石によって活性化された薄い金属のストリップであることに気付きました。磁石が揺れると、金属の花が反応しました。一方で、運動量、重力、ライトからの熱、通り過ぎる観客からの風といった他の見えない力も微小な影響を及ぼしていました。少なくとも12人の人々が、私を含めて、この微妙さと深遠さの声明に魅了されて立っていました—これから待ち受けるギャラリーの科学、美、視覚的な喜びの融合への完璧な導入です。

ばっちり成功

タキスは1925年にギリシャのアテネでパナイオティス・ヴァシラキスとして生まれました。独学者である彼は、石膏や金属などの伝統的な素材を用いた原始的な具象研究から自己教育を始めました（その一部はこの展示で見ることができます）。1954年、パリに移った後、彼は国際的なアバンギャルドに没頭しました。彼はすぐに具象芸術を完全に放棄し、自然の現象を利用したアートを作る方法を探求する、より過激なものに切り替えました。1960年代のヨーロッパとアメリカのクリエイティブなサークルにタキスを紹介した最初のシリーズは、釘やその他の金属製の物体を空中に浮かせる彼の磁気彫刻でした。最もシンプルな作品の一つは「マグネトロン」（1964）で、これは一本の糸に取り付けられた単一の鋼の釘に引力を及ぼすU字型の磁石です。釘は浮かび上がり、重力に逆らいます：自然界の美しさと力の完璧で静かな声明です。

タキス - 磁場、1969年、インスタレーションビュー

より elaborate でありながら同様にシンプルなのは、タキスが作った一連の絵画で、これもまた磁石を使用しています。各作品は モノクローム に塗られたキャンバスから始まります。磁石はキャンバスの表面の後ろから外に膨らんでいるのが見えます。支持体が外に突き出ており、支持体に取り付けられた糸が円錐や平面などの金属の形状に接続されています。これらの形状は磁石によって絵画の表面に引き寄せられ、カジミール・マレーヴィチやワシリー・カンディンスキーのような初期の抽象芸術家の作品を想起させる三次元空間における抽象的な構成を作り出します。これらの作品は絵画的かつ彫刻的な領域に存在するため、タキスはそれらを「磁気の壁」と名付けました。テートの展示で見ることができる二つの「磁気の壁」は、金属の形状を空中に浮かせるだけでなく、その素晴らしい優雅さは私の腕の毛を逆立てました。

タキス - 磁気壁 9 (赤), 1961, 詳細。アクリル絵具、キャンバス、銅線、フォーム、磁石、塗料、プラスチック、スチール、合成布。

ゴングを鳴らす

展示全体にわたって明らかなのは、タキスが人工光と音に対して抱いていた賞賛であり、それは人間と自然の間のテクノ美学的コラボレーションの例です。ラジオ塔や街灯といった一般的な都市の光景に触発され、彼は多様な光と音の彫刻を創造しました。中には、悪いサイエンスフィクション映画の制御パネルを模しているように見えるものもあれば、特に「シグナル」と呼ばれる彼の作品群は、電気で満たされた暗闇の中で揺れるロボットの柳のように見えます。また、他の作品はタイマーに設定されており、時折、点滅する光と振動するワイヤーの小さなスペクタクルで命を吹き込まれます。この展示で見ることができる光と音の彫刻の中で最も魅惑的なものの一つは、「ミュージカル」（1985-2004）であり、これは9本の高い白いボードのインスタレーションで、それぞれに水平の金属弦と垂直にぶら下がる金属棒が取り付けられています。5分ごとに、モーターによって金属棒が動き出し、金属弦を叩いて部屋を9弦のシタールのような部屋サイズの空間に変えます。

タキス - ミュージカル、1985-2004、インスタレーションビュー

テート展の大作、そしておそらくアーティストのキャリア全体の中での大作は、バックギャラリーにある巨大なインスタレーションで、展示のほぼすべての要素を取り入れています。「シグナル」のジャングルがギャラリーを埋め尽くし、観客を「天体の音楽」と呼ばれるさまざまな形状に引き寄せます。2つの巨大な吊るされた球体が壁に取り付けられたゴングの両側に位置しています。金属製の棒がゴングの前にぶら下がり、作動を待っています。床には「音楽の球体」と名付けられた球体の隣にアンプが置かれており、作動すると音楽の弦を引きずります。15分ごとにこの作品は命を吹き込まれ、ゴングと「音楽の球体」が鳴り響き、もう一つの球体が電磁的な至福の中で回転します。この現象が起こるときの瞑想的な何かとの関連—教会の鐘、あるいは寺院のゴング—は避けられず、再びこの世俗的な聖域の影響下で私の肌がぞくぞくしました。この瞬間に特に感動的だったのは、この展覧会の設置に不可欠だったタキスが、オープンした直後に亡くなったということを実感したことです。彼が私たちに残してくれた素晴らしい最後の贈り物—人間性、科学、自然、美、そして芸術の結婚を思い起こさせるこの優しいリマインダーです。

タキス：磁力、光、音の彫刻家は、2019年10月27日にテートで終了します。ロンドンでの展覧会を見逃した方には、少なくとも2回のチャンスがあります。2019年11月21日にバルセロナ現代美術館で、2020年5月20日にキクラデス美術館、アテネで開催されます。

特集画像: タキス - 磁気壁（飛行するフィールド）、詳細、1963年。コルク、布、磁石、金属、金属ワイヤー、ポリビニルアセテート塗料を使用したキャンバスと木。
テキストと写真：フィリップ Barcio