美、科学、視覚の喜びの世界 - タキス・オン・ツアー

美術展で鳥肌が立つことはめったにありませんが、テート・モダンで開催されたTakis：磁力、光、音の彫刻家を巡るうちに何度もその体験をしました。展覧会に入る前は、彼が磁石を使った作品で知られていること以外ほとんど知らず、期待もあまりありませんでした。しかし、70点以上の作品が次々と小さな奇跡の連続を見せてくれ、真に並外れた芸術家の思考と手法の奥深さに引き込まれました。磁力は彼の手法の始まりに過ぎません。Takisは電気、光、重力、運動量、音など、地球のさまざまなエネルギーを動員しています。彼の各作品の目的は、空間に動的、あるいは潜在的に動的な構成を設けることであり、美的魅力と科学的必然性を同時に示す視覚的な小品のようなものです。展覧会のあちこちに散りばめられた詩的な言葉の一つに、彼は「芸術家と科学者の精神的な協働を目指している」と表現しています。展覧会に入って最初に目にした協働の例は、床の長い白い台座から花が咲いているように見える作品でした。花はそよ風に揺れるかのように優しく揺れていました。よく見ると、それらの花は天井から吊るされた磁石によって動かされている細い金属の帯でした。磁石が揺れると金属の花も反応し、さらに運動量、重力、照明の熱、通り過ぎる観客の風などの見えない力も微妙に影響を与えていました。私を含め少なくとも12人が、この繊細さと深さの表現に魅了されました。これは、これからの展示室で待ち受ける科学、美、視覚的喜びの融合への完璧な導入でした。

見事に決まった

Takisは1925年、ギリシャのアテネでパナヨティス・ヴァシラキスとして生まれました。独学で、石膏や金属などの伝統的な素材を使った原始的な具象研究から自己訓練を始めました（これらの一部は本展でも展示されています）。1954年にパリに移り、国際的な前衛芸術に没頭しました。彼はすぐに具象芸術を完全に捨て、自然現象を利用した芸術を追求するというより過激な道を選びました。1960年代のヨーロッパとアメリカの創造的なサークルにTakisを紹介した最初のシリーズは、釘や他の金属物体を空中に浮かせる磁力彫刻でした。最も単純な作品の一つは「マグネトロン」（1964年）で、U字型の磁石が糸に結ばれた一本の鋼の釘を引きつけます。釘は重力に逆らって浮かび、自然界の美しさと力を静かに完璧に表現しています。

Takis - 磁場、1969年、インスタレーション風景

より複雑でありながら同様に単純なのは、磁石を用いたTakisの一連の絵画です。各作品は単色に塗られたキャンバスから始まります。磁石がキャンバスの裏側から膨らんでいるのが見えます。支持具が突き出し、支持具に結ばれた糸が円錐や平面などの金属形状に繋がっています。これらの形状は磁石によって絵画の表面に引き寄せられ、カジミール・マレーヴィチやワシリー・カンディンスキーの初期抽象作品を思わせる三次元空間の抽象構成を作り出します。これらの作品は絵画と彫刻の両方の領域に属するため、Takisはそれらを「磁気の壁」と名付けました。テート展に展示された二つの「磁気の壁」は、金属形状を空中に浮かせるだけでなく、その壮麗な優雅さが私の腕の毛を逆立てました。

Takis - 磁気の壁9（赤）、1961年、部分。アクリル絵具、銅線、発泡体、磁石、絵具、プラスチック、鋼、合成布、キャンバス。

ゴングを鳴らせ

展覧会全体を通じて明らかなのは、Takisが人工の光と音を、人間と自然の技術美学的協働の例として称賛していたことです。ラジオ塔や街灯のような都市のありふれた光景に触発され、彼は多彩な光と音の彫刻を制作しました。中には悪いSF映画の操作盤を模したようなものもあり、「シグナル」と呼ばれる作品群は電気に揺れる柳の木のように見えます。さらに、タイマーで動き、時折点滅する光や振動するワイヤーの小さな見世物を見せる作品もあります。本展で最も魅了される光と音の彫刻の一つは「ミュージカルズ」（1985-2004年）で、9本の白い板が並び、それぞれに水平の金属弦と垂直に吊るされた金属棒が付いています。5分ごとにモーターで金属棒が動き、弦を叩いて部屋全体を9弦のシタールのような音響空間に変えます。

Takis - ミュージカルズ、1985-2004年、インスタレーション風景

テート展の大作であり、おそらくTakisの全キャリアの集大成とも言えるのは、後方の展示室にある巨大なインスタレーションです。ここには展示のほぼすべての要素が取り入れられています。「シグナル」のジャングルが展示室を満たし、観客を「宇宙の音楽」と呼ばれる様々な形状へと誘います。二つの巨大な吊り下げられた球体が壁に掛けられたゴングを挟みます。金属棒がゴングの前に吊るされ、作動を待っています。アンプは床に置かれ、「ミュージカル・スフィア」と名付けられた球体のそばにあり、作動すると音楽の弦の上を自ら引きずって動きます。15分ごとに作品は動き出し、ゴングと「ミュージカル・スフィア」が鳴り響き、もう一つの球体が電磁的な歓喜の中で回転します。この時に感じる瞑想的な連想—教会の鐘や寺のゴングかもしれません—は避けられず、再びこの世俗的な聖域の影響で肌がぞくぞくしました。特に感動的だったのは、この展覧会の設置に深く関わったTakis自身が開幕直後に亡くなったことを知った瞬間でした。彼が私たちに残した素晴らしい最後の贈り物は、人間、科学、自然、美、芸術の結婚を優しく思い出させるものでした。

Takis：磁力、光、音の彫刻家はテートで2019年10月27日に閉幕します。ロンドンで展覧会を見逃した方には、少なくともあと二度の機会があります。2019年11月21日にバルセロナ現代美術館で、2020年5月20日にキクラデス美術館（アテネ）で開幕します。

表紙画像：Takis - 磁気の壁（飛翔する野原）、部分、1963年。コルク、布、磁石、金属、金属線、ポリ酢酸ビニル絵具、キャンバスと木材。
文と写真：Phillip Barcio