ウーゴ・ロンディノーネがリバプールのために新しい彫刻を制作する

最近、リバプールでスイス生まれ、ニューヨーク在住の芸術家Ugo Rondinoneによる新しい彫刻が設置されるというニュースがありました。その話を聞いて、2016年にラスベガスに住んでいた頃のことを思い出しました。ある暖かい5月の夕方、私は砂漠に立ち、七つの巨大で多彩な色の積み重なった岩の塔を見て感嘆していました。それは蜃気楼ではなく、「セブン・マジック・マウンテンズ」という、Rondinoneが制作した場所特有の公共彫刻でした。この作品は環境と完璧に調和しており、都市とその周辺の自然と人工の両面を見事に表現していました。数か月後にラスベガスを離れる際、「セブン・マジック・マウンテンズ」は2018年までの期間限定設置と知り、もう二度と同じようなものを見ることはないだろうと思っていました。しかし、わずか半年後、私は別のRondinoneの山と対面しました。これは「マイアミ・マウンテン」と題され、フロリダ州マイアミビーチのBASS美術館前の芝生に、アートバーゼルに合わせて設置されました。これも明らかにネバダ砂漠の岩で作られていました。「マイアミ・マウンテン」は確かに見た目はかっこよかったものの、海辺に砂漠の岩の積み重ねがあるのは私にはあまり意味がわかりませんでした。それでも、私はそれをより大きな作品の衛星のようなもの、テーマの変奏曲として自分に説明しました。しかし今、Rondinoneがさらに多くの山を作っていると聞いて、私は正式に落胆しています。三つ目のマジック・マウンテンが誕生するということは、これまで私はこの作品を誤解していたということです。テート・リバプールによると、これは単なる見世物であり、2018年リバプール・ビエンナーレの目玉で、「リバプール欧州文化首都10周年、リバプール・ビエンナーレ20周年、テート・リバプール30周年」を祝うためのものだそうです。しかし私は懸念を抱かざるを得ません。Rondinoneは一体いくつの山を積み上げれば、その山の魔法は失われてしまうのでしょうか？

Rondinoneにとっての初めて

特別なものだと思っていたものが特別でなくなったと文句を言う頑固者のように聞こえないように、私の立場を少し明確にしておきます。リバプールやマイアミ、あるいは月であっても、それぞれにマジック・マウンテンがあって当然だし、むしろ皆が持つべきだと思っています。また、Rondinoneが自分の作品を好きなだけ、好きな場所で複製する権利がないとは言いません。私が言いたいのは、Rondinoneが最初に「セブン・マジック・マウンテンズ」を制作したとき、それは特定の種類の芸術作品として提示されており、その時点で私にはあらゆる面で納得がいくものでした。Rondinoneはこの作品をランドアート運動の一部と宣言しました。そして確かに、それは自然環境について詩的な何かを表現していました。それは原始的な媒体特有の叫びでした。

Ugo Rondinone - マイアミ・マウンテン、2016年。画像提供：ザ・バス（マイアミ）およびサディ・コールズHQ（ロンドン）。写真：ザカリー・バルバー

マイアミでは、媒体としての意味合いはあまり感じられませんでした。しかし少なくとも「マイアミ・マウンテン」は芝生に設置されていたので、周囲に土地がありました。色彩も場所に合っており、作品の大きさや形も調和していました。岩は少し場違いに感じられ、詩的というよりは安っぽく見えました。一方、「リバプール・マウンテン」は川沿いの埠頭にある舗装石の歩行者空間、マーメイド・コートヤードに設置される予定です。これがランドアートとどう関係するのでしょうか？土地から作られた芸術ではありますが、なぜでしょう？この場所にどんな意味があるのでしょうか？作品は単なる模倣のように見え始めています。私が最も混乱しているのは、これがRondinoneにとってイギリスでの初の公共作品だということです。本当にこの場所の独自性を表現するために彼が考え出せる最良のものなのでしょうか？

Ugo Rondinone - セブン・マジック・マウンテンズ、ラスベガス、ネバダ州、2016年。画像提供：アート・プロダクション・ファンドおよびネバダ美術館。写真：ジャンフランコ・ゴルゴーニ

間違っていたい

私が望むのは、Rondinoneと彼のマウンテンシリーズについて根本的に何かを誤解していることです。「セブン・マジック・マウンテンズ」が初めて公開されたときのインタビューを改めて聞き直したところ、最初に聞き逃していたことに気づきました。Rondinoneはこの作品をランドアートの枠を超えたものにしたいと言っていました。彼はまた、ポップアートの遺産も取り入れたいと述べていました。それは私にはより納得のいく話です。元々のポップアーティストの一人、ロバート・ハミルトンがこのジャンルについて語ったことを思い出してください。彼はポップアートを「大衆向け（大勢の観客のためにデザインされた）、一時的（短期的な解決策）、使い捨て（すぐに忘れられる）、低コスト、大量生産、若者向け、機知に富み、セクシーで、仕掛けがあり、華やかで、そして最後に大企業のもの」と言いました。Rondinoneは記憶に残る壮大な美学的現象を生み出しました。人々はそれが記憶に残り、すぐに認識できるからこそ見に集まるのです。人気があり、意味をなさなくてもよいのです。

Ugo Rondinone - セブン・マジック・マウンテンズ、ラスベガス、ネバダ州、2016年。画像提供：アート・プロダクション・ファンドおよびネバダ美術館。写真：ジャンフランコ・ゴルゴーニ

それでも、最初はすぐに象徴的だと思った設置作品が増え続けているのを見ると、少しがっかりします。もしマジック・マウンテンの彫刻が一つだけだったら、もっと重要で、もっと力強く、もっと記憶に残るものになっていたのではないかと思わずにはいられません。そこで再び、ポップアートの中で最も偉大なアーティスト、アンディ・ウォーホルの言葉に慰めを求めます。ウォーホルはポップアートを明確にアメリカ的なものと考えていました。彼は「買うことは考えることよりもアメリカ的であり、私は生粋のアメリカ人だ」と言いました。ウォーホルの言う通りです。私は「リバプール・マウンテン」を考えすぎているのです。これはスイス生まれの芸術家がアメリカに移り住み、アメリカからアメリカが輸出された場所へとスイス・アメリカの考えを輸出したものです。これは現代的な何かを表しています。浅いながらもるつぼのようなものです。私の母国がこれまでに発明したすべてのものと同様に、私はただそれを受け入れなければなりません。そうすれば、その奇妙な美しさを楽しみ、その魔法を認めることができるのです。

特集画像：Ugo Rondinone - セブン・マジック・マウンテンズ、ラスベガス、ネバダ州、2016年。画像提供：アート・プロダクション・ファンドおよびネバダ美術館。写真：ジャンフランコ・ゴルゴーニ

フィリップ・Barcio 著