ウーゴ・ロンディノーネがリバプールのために新しい彫刻を制作する
最近、リバプールでスイス生まれ、ニューヨークを拠点とするアーティストウーゴ・ロンディノーネによる新しい彫刻が設置されるというニュースが出ました。この話は、2016年にラスベガスに住んでいた頃を思い出させます。ある暖かい5月の夕方、私は砂漠に立ち、七つの巨大で多色の積み上げられた岩の塔を見上げていました。それは蜃気楼ではありませんでした。それは「セブン・マジック・マウンテンズ」、ロンディノーネによって作られた特定の場所に設置された公共彫刻でした。この作品はその環境と完璧に協調しており、都市とその周辺の自然と非自然の両方を表現する完璧なものでした。数ヶ月後にベガスを離れる際、「セブン・マジック・マウンテンズ」が2018年までしかその場所に存在しないことを知り、二度とそのようなものを見ることはないだろうと思っていました。しかし、わずか6ヶ月後、私は別のロンディノーネの山と対面することになりました。この作品は「マイアミ・マウンテン」と名付けられ、フロリダ州マイアミビーチのBASS美術館の前の草地に、アート・バゼルに合わせて設置されました。これもまた、ネバダの砂漠からの岩で作られていることは明らかでした。「マイアミ・マウンテン」は間違いなくクールに見えましたが、海のそばに砂漠の岩の山があることにはあまり意味を感じませんでした。それでも、私はそれをより大きな作品の衛星のようなもの、テーマのバリエーションとして自分に説明しました。しかし今、ロンディノーネがさらに多くの山を作っていると聞いて、公式に失望しています。第三のマジック・マウンテンが世界に生まれようとしているという事実は、私がずっとこの作品を誤解していたことを意味します。テート・リバプールによれば、それは単なるスペクタクルであり、「リバプール欧州文化首都の10周年、リバプール・ビエンナーレの20周年、テート・リバプールの30周年を祝うための2018年リバプール・ビエンナーレのハイライト」とされています。しかし、私は心配をせざるを得ません：ロンディノーネは、山がその魔法を失う前に、あと何山作ることができるのでしょうか？
ロンダイノーネの初めてのこと
私が特別だと思っていたものが特別でなくなったと文句を言っている頑固者のように聞こえないように、私の立場を少し明確にさせてください。私はリバプール、あるいはマイアミ、または月がそれぞれ自分のマジックマウンテンを持つに値しないと言っているわけではありません。私にとっては、誰もが持つべきだし、持てるべきです。また、ロンディノーネが自分のアートワークを好きなだけ、好きな場所で複製する権利がないとも主張していません。私が言いたいのは、ロンディノーネが最初に「セブンマジックマウンテン」を作ったとき、それは特定のタイプのアートワークとして提示され、当時の私にはすべてのレベルで意味がありました。ロンディノーネはこの作品をランドアートムーブメントの一部であると宣言しました。そして実際、それは自然の周囲について詩的な何かを表現していました。それは原始的なメディウムの特異性を叫んでいました。
ウーゴ・ロンディノーネ - マイアミ・マウンテン、2016年。画像提供：ザ・バス、マイアミおよびサディ・コールズHQ、ロンドン。写真：ザカリー・バルバー
マイアミでは、その媒体はあまり意味を成さなかった。しかし、少なくとも「マイアミ・マウンテン」は草の中に設置されていたので、周辺にはいくらかの土地があった。そして、色合いはその場所に合っており、作品のスケールや形もそうだった。岩は少しだけ調和を欠いているように見えた。それはキッチュに見え、詩的ではなかった。一方で、「リバプール・マウンテン」は、川の埠頭に沿った舗装石で覆われた都市の歩行者ゾーン、マーメイド・コートヤードと呼ばれる場所に設置される予定だ。それがランドアートと何の関係があるのか？それは土地から作られたアートだが、なぜ？この場所にとってどんな意味があるのか？その作品はただの派生物のように思えてきている。私にとって最も混乱するのは、これがロンディノーネがイギリスで行った最初の公共作品であるということだ。彼がこの地域の独自の側面を表現するために考え出したものが本当にこれで良かったのだろうか？
ウーゴ・ロンディノーネ - セブン・マジック・マウンテンズ, ラスベガス, ネバダ, 2016年。画像提供：アート・プロダクション・ファンドとネバダ美術館。写真：ジャンフランコ・ゴルゴーニ
私は間違っていたい
私が望んでいるのは、ロンディノーネと彼の「マウンテン」シリーズについて、根本的に何かを間違えているのではないかということです。私は「セブン・マジック・マウンテンズ」がデビューしたときのロンディノーネのインタビューを再度聞き直しましたが、最初のときには見逃していたことを聞きました。ロンディノーネは、この作品がランドアートを超えることを意図していると言いました。彼は、ポップアートの遺産も取り入れたいと述べました。それは私にとって、より意味があります。ロバート・ハミルトン、オリジナルのポップアーティストの一人がこのジャンルについて言ったことを思い出してください。彼はポップアートを「人気がある（大衆向けにデザインされている）；一時的（短期的な解決策）；使い捨て（簡単に忘れられる）；低コスト；大量生産；若い（若者を対象としている）；ウィットに富んでいる；セクシー；ギミック的；華やか；そして最後に、大企業」と言いました。ロンディノーネは、驚くほど記憶に残る美的現象に到達しました。人々はそれを見に集まるでしょう、それは記憶に残り、瞬時に認識できるからです。それは人気があり、意味を持つ必要はありません。
ウーゴ・ロンディノーネ - セブン・マジック・マウンテンズ, ラスベガス, ネバダ, 2016年。画像提供：アート・プロダクション・ファンドとネバダ美術館。写真：ジャンフランコ・ゴルゴーニ
それでも、私は最初に瞬時にアイコニックなインスタレーションだと考えたものの普及を見て、少し失望しています。もし「マジックマウンテン」の彫刻が一つだけだったら、もっと重要で、もっと力強く、もっと記憶に残るものになったのではないかと考えずにはいられません。そこで再び、他のポップアーティスト、彼らの中で最も偉大なアンディ・ウォーホルの言葉に目を向けて、慰めを見つけます。ウォーホルはポップアートを本質的にアメリカ的なものと考えていました。彼は言いました。「買うことは考えることよりもアメリカ的であり、私はアメリカ人そのものです。」ウォーホルは正しかった。「リバプールマウンテン」を考えすぎています。それはアメリカに移住したスイス生まれのアーティストの作品です。アメリカからアメリカが輸出された場所へのスイス・アメリカのアイデアの輸出です。それは明らかに現代的な何かを表しています：溶け合う文化、とはいえ浅いものですが。私の母国がこれまでに発明したすべてのものと同様に、私はただそれに買い込む必要があります：そうすれば、私はその奇妙な美しさを楽しむことができ、その魔法を認識することができるのです。
特集画像: ウーゴ・ロンディノーネ - セブン・マジック・マウンテンズ, ラスベガス, ネバダ, 2016年。画像提供: アート・プロダクション・ファンドおよびネバダ美術館。写真: ジャンフランコ・ゴルゴーニ
フィリップ Barcio による
