「ハードエッジ」という用語は、アート批評家ジュール・ラングスナーとアート史家Peter・セルツによって造られ、1950年代後半にカリフォルニアを拠点とする複数の抽象芸術家の作品において顕著になりつつあった傾向を説明するために使われました。この傾向は、形と色のフィールドの間に明確な区切りがある平面的な構成に向かうものでした。ラングスナーは、1959年にロサンゼルス郡美術館で開催された展覧会「フォー・アブストラクト・クラシシスト」のカタログエッセイで初めてこの用語を使用しました。しかし、ハードエッジは抽象絵画にとって新しいものではありませんでした。この伝統は、実際には多くの古代の美的伝統の一部であり、カジミール・マレーヴィチやピート・モンドリアンなどの初期のモダニスト抽象画家の作品にも以前から現れていました。
ハサミで描く - なぜ私たちはアンリ・マティスの切り抜きを愛するのか
アンリ・マティスによる最終作品は博物館では見つかりません。それは、マンハッタンから北に25マイルの川沿いの集落ポカンティコヒルズにあるユニオン教会の後壁の高い位置にあるバラ窓です。これは、マティスの象徴的な切り抜きの最後の作品で、ステンドグラスで表現されています。この窓には、マルク・シャガールがデザインした他の9つのステンドグラスの窓が付随しており、そのうちの1つは規模が巨大です。しかし、...
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IdeelArtでは、すべてのアーティストにはスタジオの内外で共有する価値のある物語があると信じています。このシリーズでは、真面目な質問とそうでない質問を混ぜた14の質問を通じて、アーティストたちに彼らの創造的なビジョンと日常の個性の両方を明かしてもらいます。 人生を変える瞬間からお気に入りの儀式まで、大きな夢から小さな驚きまで、Martin Reynaのより個人的な一面を発見してください。...
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幾何学的抽象: マレーヴィチとモンドリアンのもう一つの英雄的物語ではない
なぜ直線が今も重要なのか 幾何学的抽象は、誰もが知っていると思っている美術史の一つです。Malevichのいくつかの正方形、原色のMondrian、目が痛くなるようなオプ・アート、そして物語はそこで終わるとされています。ほとんどの美術館のラベルや一般書籍では、それは線形で英雄的、やや厳格な物語として現れます：少数の先駆者たちが一連の突破口を開き、それぞれが次へときちんとつながり、章が閉じられ...
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