「ハードエッジ」という用語は、アート批評家ジュール・ラングスナーとアート史家Peter・セルツによって造られ、1950年代後半にカリフォルニアを拠点とする複数の抽象芸術家の作品において顕著になりつつあった傾向を説明するために使われました。この傾向は、形と色のフィールドの間に明確な区切りがある平面的な構成に向かうものでした。ラングスナーは、1959年にロサンゼルス郡美術館で開催された展覧会「フォー・アブストラクト・クラシシスト」のカタログエッセイで初めてこの用語を使用しました。しかし、ハードエッジは抽象絵画にとって新しいものではありませんでした。この伝統は、実際には多くの古代の美的伝統の一部であり、カジミール・マレーヴィチやピート・モンドリアンなどの初期のモダニスト抽象画家の作品にも以前から現れていました。
メッセージは届きましたか？抽象芸術家はどのように環境の緊急性を伝えるのか
人物も物語も文字通りの表現もない中で、視覚芸術でメッセージを伝えるにはどうすればよいのでしょうか？これは抽象芸術における活動家のジレンマであり、真に活動的な抽象表現が非常に稀である理由を説明しています。具象芸術は溶けるホッキョクグマ、洪水に見舞われた都市、抗議者の顔を見せることができます。抽象芸術は色、形、ジェスチャー、素材だけを提供します。しかし、気候危機が加速しすべての声を求める中で、先...
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もし現代美術の系譜をたどるならば、それは奇妙で強烈な炎に照らされていることに気づくでしょう。それは、フィンセント・ファン・ゴッホの渦巻く空に燃え、ジャクソン・ポロックの筆から滴り落ち、マーク・ロスコのカラーフィールドに脈打つ炎です。何世紀にもわたり、私たちはこれを「苦悩する天才」という原型と呼んできましたが、それはしばしば伝説として片付けられるロマンチックな概念です。 しかし、この炎に正確な...
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もし絵画が一つの認識可能なものも見せずにあなたの魂に直接語りかけることができたらどうでしょう？もし色と形だけで、どんな物語よりも強く喜びや憂鬱、超越感を感じさせることができたら？ これは歴史上最も革命的な芸術家たちを駆り立て、今日の現代画家たちにもインスピレーションを与え続けている深遠な問いです。これらの先見者たちは、感情そのものが芸術の主題になり得ることを発見しました。単なるインスピレーシ...
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