ジェーン・ベンソンのサフラジェット・モナ・カイアードの革命的な作品に対する抽象的解釈

2001年にドイツの著者W.G.セバルドが亡くなったとき、彼は生きている中で最も才能のある英語作家と見なされていました。1995年に出版された『サターンの環』は、彼の最も愛されている本の一つでした。2017年、イギリス生まれの概念アーティストジェーン・ベンソンは、ナイフでこの本を解体し、音楽の音階に属する音節（ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シ）以外のすべての音節を切り取ってしまいました。その結果、彼女が言うには「文字通りの啓示」、テキストの中に隠された秘密の楽譜の明らかにされることになりました。（「セバルドのための歌」のサンプルはこちらで入手できます。）彼女の最新の展覧会『父権制度の終焉』は、先週ニューヨークのLMAKギャラリーでオープンし、ベンソンはこの音楽編集の手法を再訪し、イギリスの女性参政権運動家モナ・カイアード（1854年 - 1932年）の著作の中に隠された歌を掘り起こすためにそれを動員しています。しかし、今回はベンソンは彼女のコンセプトを別のレベルに引き上げ、音楽の音階の七つの音をニュートンの色彩スペクトルの七つの色に対応させて抽象的な視覚的構成に翻訳しています。その結果は、LMAKの白い壁の展示スペースに意図的に無菌的な方法で整理されており、アートスペースではなく、科学と歴史の博物館に展示されている物体のような不気味な感覚を与えています。スペクトルカラーの翻訳は白いフレームに掛けられ、場合によっては、整然とした白いフレームに収められた削除されたテキストに挟まれています。他の作品では、削除されたテキストが壁から角度をつけて突き出た白い棚に展示されており、古代の巻物を説明する情報プレートのようになっています。一方、空気はアメリカのメゾソプラノ、ハイ・ティン・チンがテキストから掘り起こされた楽譜を演奏する幽玄な音で満たされています。その音は「リミテッド・モビリティ・モバイルX」という彫刻から発せられています。黒い円形スピーカー、曲がった鋼の棒、ステレオワイヤーで作られたこの彫刻は、モビールの先駆者アレクサンダー・カルダーのモダニスト言語に視覚的な比較を呼び起こします。しかし、名前が示すように、このモビールは動かないという皮肉があります。女性性を喚起する曲がった部分は、床にその重さがかかるように吊るされた二つの重りのあるスピーカーによってサンドバッグされています—父権制の頑固な慣性の精巣的な象徴です。

源に戻る

『父権制度の終焉』における作品は、ケアードによる8つのエッセイに基づいています：『男の支配下における女性の運命』、『野生の女性たちの擁護』、『文明の先駆者』、『人間の要素』、『未来の人類』、『父権的権力』、『道徳的ルネサンス』、そして展覧会の名前の由来となっている『父権制度の終焉』です。これらのエッセイは、100年以上前に書かれ、男性によって発明され、強制された権威主義的な社会構造の下で抑圧されている女性たちの苦境を見事に解体しています。今日、これらのテキストを読むことは驚くべきことであり、多くの国の法律において一定の制度的進展があったにもかかわらず、相対的にどれほど少ない進歩しかなかったのかを実感します。父権制の内在的な女性嫌悪は、法律の中だけでなく、社会の織物の中にも埋め込まれています。私たちは法律を変えることができますが、どのようにして男性と女性の両方の心と考えを変え、急進的な社会の進化を実現することができるのでしょうか？

ジェーン・ベンソン - 人間の要素、2019年。アーカイバルインクジェットプリント、シントラに手切り、紙の上。46 × 26.75 インチ。エディション2、1 AP。LMAKギャラリー。写真：スティーブン・プロバート。

この展示の反体制的なエレガンスがここで発揮されます。ベンソンは、解体と再構築のアイデアに20年近く取り組んできました。「ファティーグ」（2004年）では、迷彩のジャンプスーツを解体し、葉のようにぶら下がる形に再構築しました。これは、自然を模倣する戦争服の概念を嘲笑しています。「ファインディング・バグダッド（パートA）」（2015年）では、イラクの楽器を半分に分割し、その半分を2000年代初頭にバグダッドから逃れた2人のイラク人兄弟に送りました。兄弟はビデオ会議を通じて改造された楽器を演奏し、解体された楽器の中に美しさを見出し、分離の中に新たな意味の層を発見しました。同様に、この展示では、ベンソンがまず解体された素材に私たちの注意を引きます。それは切り刻まれていますが、私たちは元のエッセイを探し出し、読むことをやめられません—これは、ベンソンが私たちの注意を引かなければ決して行わなかった行為かもしれません。しかし、彼女はまた、私たちの注意を表面下に掘り起こした美しさと神秘の隠れた世界に向けることで、これらのテキストにどれだけ多くのものが存在するかを示しています。

ジェーン・ベンソン - 男性優位システムの終焉、2018年。手切りインクと紙、シントラにアーカイバルインクジェットプリント。53 9/16 × 75 インチ。エディション2部、AP1部。LMAKギャラリー。写真：スティーブン・プロバート。

抽象を前進させる

この展示のもう一つの側面で、私が個人的に満足しているのは、ベンソンが現代の抽象を、テキストの色彩的解釈で前進させる方法です。色は干渉パターンで重ねられ、モアレ効果として知られる現象を生み出しています。これはオプアートの視覚言語に共通する現象です。これらは現実から正確に抽象化されているわけではなく、むしろ何か現実のものの解体から導き出された公式に基づいています。これらのどれも新しいことではありません—多くの抽象アーティストがモアレ効果を使用し、他の多くが自分の作品を導くために合理的または科学的なシステムを展開しています。しかし、ベンソンがそれを提示する方法は新しいものです。ほとんどのプロセス画家は、作品からアーティストの手を取り除くために、事前に定義されたシステムに依存しています。彼らはプロセスの背後に自分の個性を隠します。ベンソンはその逆を行っています。

ジェーン・ベンソン - リミテッド・モビリティ・モバイル X, 2019年。スチールロッド、スチールワイヤー、ステレオワイヤー、スピーカー、アンプ。115 × 32 1/2 × 4 インチ (292.1 × 82.6 × 10.2 cm)。LMAKギャラリー。写真撮影：スティーブン・プロバート。

彼女は自分のプロセスの複雑な詳細を自由に共有し、プロセスが作品の結果を導いた事実を隠すことはありませんが、作品を彼女の手と個性を明確に示す方法で提示します。彼女はプロセスに基づく抽象から匿名性と冷たさを取り除き、代わりにそれを社会的に関連する表現主義と組み合わせています。また、過去の美的立場でどれだけのことができるかを真剣に示す彼女の姿勢には、心地よいポストモダン的な何かがあります。特に「Limited Mobility Mobile X」の作品のユーモアと気まぐれさと組み合わさることで、彼女のこの展覧会での努力は、抽象の未来と父権的システムの終焉の両方に対して私を楽観的にさせます。父権的システムの終焉は、2019年6月16日までニューヨークのLMAKgalleryで展示されています。

特集画像: ジェーン・ベンソン - 野生の女性たちのために、2018年。手切りインクと紙、アーカイバルインクジェットプリントをシントラに。53 9/16 × 75 インチ。エディション2部、AP1部。LMAKギャラリー。写真提供：スティーブン・プロバート。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによる