ジェーン・ベンソンのサフラジェット・モナ・カイアードの革命的な作品に対する抽象的解釈

2001年にドイツの作家W.G.ゼーバルトが亡くなった時、彼は生きている英語圏の作家の中で最も才能ある人物と見なされていました。1995年に出版された『土星の環』は彼の最も愛された著作の一つです。2017年、英国生まれの概念芸術家Jane Bensonはこの本をナイフで解体し、音階に属する音節だけを残して他のすべての音節を切り落としました：ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シ。その結果は、「文字通りの啓示」と言えるもので、テキストの中に隠された秘密の楽譜の公開でした。（「セーバルトの歌」のサンプルはこちらで聴けます。）彼女の最新の展覧会『THE END OF THE PATRIARCHAL SYSTEM』は先週ニューヨークのLMAKgalleryで開幕し、Bensonはこの音楽的編集手法を再び用い、英国の女性参政権運動家モナ・ケアード（1854年–1932年）の著作の中に隠された歌を掘り起こしています。しかし今回は、Bensonはこの概念をさらに進め、音階の七つの音をニュートンの色彩スペクトルの七色に対応させ、抽象的な視覚構成に翻訳しました。結果はLMAKの白い壁の展示空間に意図的に無菌的に配置され、まるで美術館ではなく科学と歴史の博物館で展示されているかのような不気味な感覚を与えます。スペクトルの色彩変換は白い額縁に収められ、場合によっては赤字で削除されたテキストが同じく白い額縁に整然と並べられています。ほかの作品では、削除されたテキストが壁から斜めに突き出た白い棚に置かれ、古代の巻物を説明する情報板のように提示されています。一方、空間にはアメリカのメゾソプラノ歌手ハイティン・チンがBensonがテキストから掘り起こした楽譜を演奏する幽玄な音が満ちています。その音は「Limited Mobility Mobile X」と題された彫刻から発せられています。黒い円形スピーカー、曲がった鋼鉄の棒、ステレオワイヤーで作られたこの彫刻は、モビールの先駆者アレクサンダー・カルダーのモダニズム言語を視覚的に想起させます。しかし名前が示す通り、このモビールは動きません。女性性を想起させる曲線部分は、床に重さを預けるように吊るされた二つの重りのついたスピーカーによって錘が置かれており、これは頑固な父権制の惰性を象徴する睾丸のシンボルです。

源に立ち返る

『THE END OF THE PATRIARCHAL SYSTEM』の作品は、ケアードの八つのエッセイに基づいています：『男性支配下の女性の運命』『野生の女性たちの擁護』『文明の先駆者』『人間における人間的要素』『未来の人類』『父権制への抗議』『道徳的ルネサンス』、そして展覧会のタイトルにもなった『父権制の終焉』です。これらのエッセイは一世紀以上前に書かれ、男性によって発明され強制された権威的な社会構造の下で抑圧された女性の苦境を見事に解体しています。今日これらのテキストを読むと、いくつかの制度的進歩が多くの国の法律に見られるにもかかわらず、相対的に進展が少ないことに驚かされます。父権制の根深い女性蔑視は法律だけでなく社会の織物の中に埋め込まれており、法律を変えることはできても、男性と女性の心と意識をどう変えるかが、根本的な社会の進化をもたらす鍵となります。

Jane Benson - 人間における人間的要素、2019年。シントラにアーカイバルインクジェットプリント、紙に手切り。46 × 26.75インチ。2点限定、1点アーティストプルーフ。LMAKgallery。写真：スティーブン・プロバート。

ここにこの展覧会の破壊的な優雅さが現れます。Bensonは約20年にわたり、解体と再構築の思想に取り組んできました。2004年の「Fatigue」では、迷彩のジャンプスーツを解体し、葉のように吊るして戦争服が自然を模倣するという概念を嘲笑しました。2015年の「Finding Baghdad (Part A)」では、イラクの楽器を半分に割り、2000年代初頭にバグダッドを逃れたイラク人の兄弟二人に分けて送りました。兄弟はビデオ会議で改造された楽器を演奏し、解体された楽器の中に美を見出し、分離の新たな意味を発見しました。同様に、この展覧会でBensonはまず解体された原資料に私たちの注意を向けさせます。細切れにされていても、私たちは元のエッセイを探し読みたくなります—Bensonが注意を向けなければ決してしなかったかもしれない行為です。しかし彼女はまた、表面下に隠された美と神秘の世界に私たちの注意を向けさせ、これらのテキストにどれほど多くのものが存在するかを示しています。

Jane Benson - THE END OF THE PATRIARCHAL SYSTEM、2018年。紙に手切りインクとシントラにアーカイバルインクジェットプリント。53 9/16 × 75インチ。2点限定、1点アーティストプルーフ。LMAKgallery。写真：スティーブン・プロバート。

抽象表現の前進

この展覧会で私が個人的に満足しているもう一つの側面は、Bensonがテキストの色彩的解釈を通じて現代の抽象表現を前進させている点です。色彩は干渉模様の層を成し、モアレ効果として知られる現象を生み出しています。これはオプ・アートの視覚言語でよく見られるものです。これらは現実から正確に抽象化されたわけではなく、むしろ何か現実のものを解体した結果から導き出された公式に基づいています。これ自体は新しいことではありません—多くの抽象画家がモアレ効果を用い、多くは合理的または科学的な体系を用いて構成を導いています。しかしBensonの提示の仕方は新鮮です。多くのプロセス画家は作品から作家の手を排除するためにあらかじめ定められた体系に頼り、個性を隠しますが、Bensonは逆のことをしています。

Jane Benson - Limited Mobility Mobile X、2019年。鋼鉄棒、鋼鉄線、ステレオワイヤー、スピーカー、アンプ。115 × 32 1/2 × 4インチ（292.1 × 82.6 × 10.2 cm）。LMAKgallery。写真：スティーブン・プロバート。

彼女は制作過程の細部を惜しみなく共有し、過程が作品の結果を導いたことを隠さず、むしろ彼女の手と個性をはっきりと示す形で作品を提示します。彼女は過程に基づく抽象表現の匿名性と冷たさを取り除き、代わりに社会的に意味のある表現主義と結びつけています。また、過去の美学的立場にまだ多くの可能性があることを真摯に示す姿勢には、心地よいポストモダンの香りもあります。特に「Limited Mobility Mobile X」のユーモアと気まぐれさと相まって、この展覧会での彼女の試みは抽象表現の未来と父権制の終焉の両方に対して楽観的な気持ちを抱かせます。THE END OF THE PATRIARCHAL SYSTEMは2019年6月16日までニューヨークのLMAKgalleryで開催中です。

特集画像：Jane Benson - 野生の女性たちの擁護、2018年。紙に手切りインクとシントラにアーカイバルインクジェットプリント。53 9/16 × 75インチ。2点限定、1点アーティストプルーフ。LMAKgallery。写真：スティーブン・プロバート。
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執筆：Phillip Barcio