トーマス・ノズコウスキーの記憶に
抽象画家 トーマス・ノズコウスキー が先週、75歳で亡くなりました。ノズコウスキーを代表していたペースギャラリーが彼の死を発表しました。ノズコウスキーは、40年以上にわたりニューヨークのアート界の重要な存在でした。彼の作品は過去40年間で300以上の展覧会に出展されました。彼は70以上の個展を開催し、1987年にはワシントンDCのコーカラン美術館で行われた大規模な回顧展に24点の絵画が展示されました。しかし、彼の思慮深く、事実に基づいた態度や、作品に対する控えめなアプローチのためか、彼は巧みに名声の罠を避けることができました。彼は「画家の画家」として、同業者に愛され、現代の抽象を真に理解する人々によって評価されていました。彼は、観客をその大きさで圧倒する大規模なキャンバスを好む抽象表現主義者たちの「マッチョ」な感性を拒否し、16インチ x 20インチのキャンバスを「ドローイング」と呼び、小さな作品を制作しました。彼の構図は事前に計画されることはほとんどありませんでした。代わりに、直感と記憶の混合によって導かれるプロセスに従って進化しました。彼は、自身の絵画は常に現実世界からインスパイアされていると主張しましたが、特定の絵が何にインスパイアされたのかをほとんど、あるいは全く示すことはありませんでした。彼は生活から抽象化していたのではなく、特定の記憶の感情を捉え、個人的な意味の象徴的な表現に向かって情熱に導かれていました。その過程で、インスピレーションの源とは無関係な純粋な形式的な要素が彼の作品に現れました。彼がインスピレーションを秘密にしていたのは良いことです。もし私たちが各絵画のインスピレーションを正確に知っていたとしても、ノズコウスキーがそこからここに至るまでのステップを追跡することは決してできなかったでしょう。私たちが各絵画を自分自身で見て、それが私たちにとって何を意味するのかに基づいて新しい記憶を構築できる方が良いのです。
個人的な抽象言語
ノズコウスキーが発明した特異な視覚言語は、一見するとパターンと落書きの間に存在しているように見えます。しかし、見る方法を知っていれば、彼の作品には、60,000年前の洞窟の落書きを思わせる線から、劣化したデジタル写真のピクセルを思わせる多色の箱の列まで、抽象の全歴史を見ることができます。彼は形、色、構成の調和の生涯にわたる学生でした。彼が行ったすべては手で描かれ、彼の作品に絵画的な表面と表現豊かで自由な感性を与えました。「無題 (9-51)」(2016)のような絵画でさえ、単純でグラデーションのある背景に多色の水玉模様だけで構成されているように見えますが、すべてのマークは個人的なものです。微妙な色合いの変化；純粋な色と不純物のある色の間のシフト；目に見える筆跡；揺らいだ手描きの形と線：すべてが画家の心と手、そしてその絵が生まれた内なる世界をほのめかしています。
トーマス・ノズコウスキー - 無題 (9-46), 2014年。リネンに油彩、パネル上。© トーマス・ノズコウスキー。写真提供：ケリー・ライアン・マクフェイト、ペースギャラリーの協力による。
「無題 (9-29)」(2014)のような絵画では、ノズコウスキーが象徴主義と物語の交差点でどのように遊んでいたのかが明確に見て取れます。この絵画は、暗い絵画的な虚無の中で踊る虹色の人型の形を示しているようです。この虚無は手描きのグリッドで構成されており、モダニスト抽象の根源への象徴的な言及かもしれませんし、論理と理性の象徴かもしれませんし、あるいは描画用紙への言及かもしれません。いずれにせよ、それは構造の兆しです。虹の形は、それを支える世界の構造に逆らっています。同時に、それを美化し、命を吹き込み、色と動きで満たします。この絵画の創作の背後にある物語はわからないかもしれませんが、ノズコウスキーが使用した象徴を自分自身で読み取ることができます。何がそれをインスパイアしたにせよ、それは緊張と喜び、反逆と美しい反乱のイメージです。
トーマス・ノズコウスキー - 無題 (7-10), 1992. © トーマス・ノズコウスキー/トム・バレット/ペース・ギャラリーの協力による。
それは何も意味しないかもしれません
現在の歴史的瞬間において、ノズコウスキーのような画家たちは過去の遺物のように思える。なぜなら、視覚芸術において意味が最も重要視されているからだ。社会的に関連性のある、または高度に政治化されたアートがビエンナーレや主要な美術館の展示で最も注目を集めている一方で、形式的な抽象主義者たちは、自らの作品により多くの政治的内容を注入するよう圧力を受けているか、社会の悪を扱う物語的内容に代わるために抽象を放棄するよう求められている。しかし、これは新しいことではない。抽象が本質的に政治的であるにもかかわらず、常により明示的に社会的なアジェンダに奉仕することを望む人々の怒りを引き寄せてきた。2016年、ノズコウスキーはアートニュースのロビン・シャーとのインタビューで、この現象に対する思慮深い解毒剤を提供した。自身の絵画実践について語る中で、ノズコウスキーはこう述べた。「それは意味があるかもしれないし、ないかもしれない。しかし、私にとってそれが意味することは、スタジオにいる理由を与えてくれるということだ。それは私にとって魅力的だ。時にはそれについて幸せではないこともある、本当に戦いだ。しかし、私にとっては、常に新しい発見があり、新しいことをすることがある。」
トーマス・ノズコウスキー - 無題 (6-73), 1989年。ペースギャラリーのご厚意により。
ノズコウスキーがこの発言を自らのプロセスに関して言ったとしても、私たちはそれを簡単に抽出し、現代の抽象芸術全般に適用することができます。私たち観客にとって、見ている抽象芸術は何か意味があるかもしれませんし、ないかもしれません。しかし、それは私たちにギャラリーや博物館、アーティストのスタジオに行く理由を与えてくれます。たとえそれが何を意味するのか分からなくても、あるいは何も意味しないと決めたとしても、それは私たちにとって魅力的です。それは私たちを魅了する何かを提供し、小さく予測不可能な方法で私たちの認識に挑戦します。時には、私たちが見るものに満足できないこともあります。時には、それが好きではなかったり、理解できなかったり、私たちの時代や気分、世界に合っていないと思うこともあります。しかし、常に新しい何かを見つけることができ、新しい何かが私たちに何かをするよう呼びかけてくるのです。ノズコウスキーのように、私たちは自分が望む場所から始め、私たちをインスパイアするもので始め、自分自身の記憶や意味を構築することができます—それがどれほど個人的で、控えめで、小さなものであっても。
特集画像: トーマス・ノズコウスキー - 無題 (9-31), 2014年。リネンに油彩、パネル上。© トーマス・ノズコウスキー。写真提供: ケリー・ライアン・マクフェイト、ペースギャラリーの協力による。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによる
