暗闇の中で
視覚芸術において、暗さは多くの要因の結果です。色相と色調の相互作用、媒体や表面の反射特性、光が質感とどのように関わるか。しかし、暗さは単なる視覚的な状態でしょうか？それとも心のあり方や存在の状態でもあるのでしょうか？それは解釈の問題であり、思索の対象です。ほとんどすべての芸術家は、視覚的にもその他の面でも暗さと格闘します。例えば、ルイーズ・ネヴェルソンの壮大な抽象表現主義の彫刻、アド・ラインハルトの単色の黒い絵画、ピエール・スラージュの複雑な全黒の作品など、ほぼ全作品を暗さに捧げる者もいます。
ここでは、さまざまな方法や理由で暗さの感覚を伝える暗い作品を紹介します。テネシュ・ウェバーの写真作品Fallenやルーク・デ・ハーンのWellicht 3のように、暗さが純粋な光の動的な構図の基盤となっているものもあれば、ジャーニカ・ペールナのStorm Series Horizontal 82では暗さがエネルギー、躍動感、動きの現れとなっています。また、ヤリ・オストヴァニーのOrquevaux 1のような絵画では、暗さが質感、深み、感情の声となっています。ここに紹介する各作品は色相と色調という共通の言語を持ちながらも、共に広がりのある形式的特質と多様な意味を明らかにしています。
