暗闇の中で
視覚芸術において、暗さは多くの要因の結果です：色合いと色調の相互作用；媒体や表面の反射特性；光が質感とどのように相互作用するか。ですが、暗さは単なる視覚的条件なのでしょうか？それとも、心の状態や存在の状態でもあるのでしょうか？それは解釈の問題であり、考察の対象です。ほぼすべてのアーティストは、視覚的にそしてその他の面でも暗さと格闘しています。例えば、ルイーズ・ネヴェルソンの壮大な抽象表現主義の彫刻、アド・ラインハートのモノクロの黒い絵画、またはピエール・スーラージュの複雑な全黒の作品など、ほとんど全ての作品をそれに捧げるアーティストもいます。
ここでは、さまざまな方法と理由で暗さを伝えるダークアート作品を紹介します。Fallen（テネシュ・ウェバー作）やWellicht 3（ルーク・デ・ハーン作）などの写真作品では、暗さが純粋な光の動的な構成の基盤として機能します；Storm Series Horizontal 82（ヤーニカ・ペールナ作）では、暗さがエネルギー、ダイナミズム、動きの具現化です；そして、Orquevaux 1（ヤリ・オストバニー作）などの絵画では、暗さがテクスチャー、深さ、感情の声です。ここに紹介されている各作品は、色合いや色調の共通の言語を持っているかもしれませんが、共に形式的な特質の広範な範囲と、多様な意味の可能性を明らかにします。
