トニー・クラックの彫刻の曲線に従って
著名なイギリスの抽象芸術家 トニー・クラック の作品が、デイビッド・ジョージ・フィリップ、第7代チョルモンドリー子爵が現在居住している豪華なイギリスの田舎の邸宅、ハウトン・ホールで今夏展示されています。イギリスの貴族の典型として、チョルモンドリー子爵は白人で裕福であり、地位を相続しました。非典型的には、彼はプロの映画製作者であり、ある人々は彼をアーティストとも呼ぶかもしれません。彼の祖先のハウトン・ホールでの現在の展示は、2013年にチョルモンドリー子爵が始めた一連の展覧会の最新作で、1779年に彼の子孫であるロバート・ウォーポール卿がロシアのエカテリーナ大帝に売却した絵画のホームカミングショーから始まりました。2015年には、ライト・アンド・スペースのアーティスト、ジェームズ・タレルがハウトン・ホールでのサイト特有のインスタレーションを制作するために招待され、好評を博しました。リチャード・ロングは2017年に家と敷地を引き継ぎ、彼の作品を環境に美しく同化させ、芸術、土地、建築の崇高な共生を実現しました。2018年には、ダミアン・ハーストがこの土地に完全にばかげた展示を設置し、この祖先の記念碑のエリート主義と不平等の不条理に見事にマッチしました。2019年には、ヘンリー・ムーアの作品のセレクションが優雅にこの場所を占めました。そして2020年には、アニッシュ・カプールが家と敷地を活性化させ、 hauntingly beautiful な異質な調和を醸し出す作品を展示しました。現在のハウトン・ホールの展示のために、クラックは彼のドイツのスタジオから一連の一流の作品を送ってきましたが、その中には特にこの機会のために制作されたものもあります。しかし、クラックとこれらの作品に対する私の賞賛にもかかわらず、この展示はこれまでのシリーズの中で私の最も好きではないものです。過去の展示の詩的な魅力は、作品がその領域を占有する方法にあり、しばしば芸術がずっとそこにあったかのような感覚を伝えていました。これらのクラックの彫刻は素晴らしいものですが、ここに単に展示されているように感じられ、他のギャラリーや庭にあるように短い台座の上に置かれています。彼らの正確な周囲との関係は、ほとんど必然的でも計画的でもないように思えます。この欠点は、国際的なパンデミックのコラボレーションの不幸な制限に起因していると推測します。それでも、クラックが知られている前衛的な概念と方法の長い歴史が、よりふさわしい展示を受けなかったことを残念に思います。
生まれながらのアーティスト
クレッグの作品で私が最初に見たのは、1960年代後半に作られた一連の岩の積み重ねです。私が見た写真では、それらはビーチを歩いているときに私たちが何度も見たものとまったく同じように見えます：小さな岩が繊細に重ねられて柱を形成しています。クレッグは、野外で岩を重ねて彫刻と呼んだ最初の現代アーティストだと思います。彼の積み重ねは、ランドアート、コンセプチュアルアート、パフォーマンスアート、そして遊びの間の奇妙で風変わりな中間地点を占めています。彼らを特別なものにしているのは、クレッグが岩にだけ興味を持っていたわけではなく、岩の積み重ねが彼が望むものになるために協力している力を理解しようとしていたからです。その力の中には、重力や質量のような自然のものもあれば、意図や欲望のような明らかに人間のものもあります。私はこれらの初期の作品に、自然の材料と人間が作った材料の違い、自然のプロセスと人間が引き起こしたプロセス、自然の結果と人間が導いた結果の違いを考えているアーティストを見ます。
トニー・クラッグ - ミーン・アベレージ, 2018年。ファイバーグラス。620 x 261 x 237。写真: マイケル・リヒター。© トニー・クラッグ。提供: タッダイウス・ロパック、ロンドン • パリ • ザルツブルク
クレッグは、数十年にわたって複数の他の作品群において同じアイデアをさらに検討し、現在人々が彼の成熟した美的声と考えるものに到達しました。彼は、土や砂のような自然の要素から、スチロフォームや見つけたプラスチックまで、さまざまな材料を使って実験しました。彼は、写真、インスタレーション、ドローイング、絵画など、さまざまな媒体で制作しました。その過程で、彫刻が彼の主要な媒体となり、彼は彫刻プロセスが超越するオブジェクトを生み出す瞬間を認識する独自の能力を発展させました。作品が自然の精神とアーティストの意志の間の完璧なバランスに達する瞬間です。この夏、ハウトンホールで展示される成熟した彫刻スタイルは、洞窟の形成、シュルレアリスムの悪夢、そして異星人の解剖の一部のように見える生物形態的な抽象形状を通じて、その奇妙なバランスを表現しています。
トニー・クラッグ - 移民、2015年。ブロンズ。220 x 150 x 147。写真：シャルル・デュプラ。© トニー・クラッグ。提供：タッダイウス・ロパック、ロンドン • パリ • ザルツブルク
ハーモニーを探して
彼が制作している最新の作品は、クレッグが彫刻家として新たな高みへ到達していることを示しています。それらは、波の形の力、尽きることのない多様性、制御不能な成長といったアイデアを表現しており、私たちの現在の不安の優雅で時には恐ろしい抽象的表現です。これらの彫刻の自然に見える側面は、私たちが自然の一部であるにもかかわらず、自然と、そして自分自身と戦っているという知識に観客が苦しむため、より不安を引き起こします。しかし、クレッグは伝統的な意味での生態学者ではありません。彼は、生態運動が始まったばかりの時代に成長しましたが、同時代の多くの仲間とは異なり、彼は自らの実践にプラスチックやその他の汚染物質を使用するという考えを受け入れました。彼の作品を見ていると、彼が自然との人間の干渉を根本的に否定的だと考えているという感覚は一度も持ったことがありません。むしろ、私は彼の作品を、私たちの生物学的領域における存在から調和のとれた何かが生まれる可能性の表現として見ています。
トニー・クラック - フェリーマン, 2001年。ブロンズ。 385 x 190 x 120。写真: シャルル・デュプラ。© トニー・クラック。提供: タッダウス・ロパック, ロンドン • パリ • ザルツブルク
アートを見る機会について文句を言うのは、世界のほとんどがロックダウンされている中では小さなことのように感じますが、現在の彼の作品数十点の展示が、クレッグがこれまで現代アートの会話に提供してきたものの最も成功した調査ではないように思います。しかし、これはおそらく急いで行われたからに過ぎません。この場所は、植民地化、権力構造、自然界の操作といった、クレッグが取り組んでいるアイデアと完全に一致するいくつかの共感を持っているため、彼の作品を展示するのに独特に完璧な場所である可能性があります。もしチョルモンドリー卿が、アーティストがその環境でより多くの時間を過ごし、その特有の視覚的および物質的存在により親密に反応できるまでクレッグの展示を単に遅らせていたなら、展示は作品の全体的な深さと詩をより適切に照らし出していたかもしれません。
特集画像: トニー・クラッグ - それは、そうではない、2014年。ステンレス鋼。310 x 100 x 122。写真: シャルル・デュプラ。© トニー・クラッグ。提供: タッダウス・ロパック、ロンドン • パリ • ザルツブルク
フィリップ Barcio による
