トニー・クラックの彫刻の曲線に従って
著名な英国の抽象芸術家トニー・クラッグの作品が、この夏、デイヴィッド・ジョージ・フィリップ、第7代チョルモンデリー侯爵が現在居住する豪華な英国の田園邸宅ホートン・ホールで展示されています。英国貴族の典型として、チョルモンデリー侯爵は白人で裕福、そしてその地位を相続しました。異例なのは、彼が職業的な映画製作者であり、ある人は芸術家とも言います。彼の先祖代々の邸宅ホートン・ホールでの現在の展覧会は、2013年に侯爵が始めた一連の展覧会の最新作で、最初は彼の子孫であるサー・ロバート・ウォルポールが1779年にロシア皇后エカチェリーナ大帝に売った絵画の凱旋展でした。2015年には、光と空間の芸術家ジェームズ・タレルがホートン・ホールで場所特有のインスタレーションを制作し、好評を博しました。2017年にはリチャード・ロングが邸宅と敷地を引き継ぎ、彼の作品を環境に美しく溶け込ませ、芸術、土地、建築の崇高な共生を実現しました。2018年にはダミアン・ハーストがこの先祖代々のエリート主義と不平等の記念碑の不条理さに見事に調和する、まったくもってばかげた展覧会を敷地内に設置しました。2019年にはヘンリー・ムーアの作品群が優雅にその場所を占めました。そして2020年にはアニッシュ・カプーアが邸宅と敷地を幽玄で美しい異質な調和を放つ作品で活性化させました。今回のホートン・ホール展では、クラッグはドイツのアトリエから多数の一流作品を送り込み、その中には特別にこの機会のために制作されたものもあります。しかし、クラッグとこれらの作品に対する私の敬意にもかかわらず、この展覧会はこれまでのシリーズの中で最も好みではありません。過去の展覧会の詩情は、作品がその地を占める様子にあり、しばしば芸術がずっとそこにあったかのような感覚を伝えていました。これらのクラッグの彫刻は素晴らしいものの、ここに単に展示されているだけのように感じられ、他のどのギャラリーや庭園に置かれても同じように見える短い台座の上に置かれています。作品とその正確な周囲環境との関係は必然的でも計算されたものでもなさそうです。この欠点は国際的なパンデミックによる協働の不運な制約に起因すると推察します。それでも、クラッグが知られる前衛的な概念や手法の長い歴史が、よりふさわしい形で紹介されなかったことを残念に思います。
自然な芸術家
私がクラッグの最も初期の作品として覚えているのは、1960年代後半に彼が作った一連の石の積み重ねです。私が見た写真では、それはまさに私たちが浜辺を歩くときに何度も見かけるものと同じで、小さな石が繊細に積み重なって柱を形成しています。クラッグは、野外で石を積み上げて彫刻と呼んだ最初の現代芸術家であり、彼の積み重ねはランドアート、概念芸術、パフォーマンスアート、そして遊びの間の奇妙で気まぐれな中間地帯に今も位置しています。特別なのは、クラッグが単に石に興味を持っていたのではなく、石の積み重ねが彼の望むものになる過程で協働している力を理解しようとしていたことです。その力のいくつかは重力や質量のような自然のものです。その他は意図や欲望のような明らかに人間的なものです。私はこれらの初期作品において、自然と人間が作り出した素材の違い、自然と人間が引き起こす過程の違い、そして自然と人間が導く結果の違いを探求する芸術家の姿を見ます。
トニー・クラッグ - ミーン・アベレージ、2018年。ガラス繊維。620 x 261 x 237。写真：マイケル・リヒター。© トニー・クラッグ。提供：タデウス・ロパック、ロンドン・パリ・ザルツブルク
クラッグはその後数十年にわたり、同じ考えを複数の作品群でさらに探求し、現在人々が彼の成熟した美学的声とみなすものに到達しました。彼は土や砂のような自然の要素から発泡スチロール、発見されたプラスチックまで幅広い素材を試みました。写真、インスタレーション、ドローイング、絵画など多様な手法で制作しました。その過程で彫刻が彼の主要な表現手段となり、彫刻の過程で作品が超越する瞬間、すなわち自然の精神と芸術家の意志が完璧な均衡を達成する瞬間を見極める独特の能力を身につけました。今年の夏ホートン・ホールで展示されている成熟した彫刻スタイルは、洞窟の形成のようであり、シュルレアリスムの悪夢のようであり、異星の解剖のような生物的抽象形態を通じてその奇妙な均衡を表現しています。
トニー・クラッグ - ミグラント、2015年。青銅。220 x 150 x 147。写真：チャールズ・デュプラ。© トニー・クラッグ。提供：タデウス・ロパック、ロンドン・パリ・ザルツブルク
調和を求めて
彼が最近制作している作品は、クラッグの彫刻家としてのキャリアの新たな高みを示しています。波形の力、尽きることのない多様性、制御不能な成長といった概念を表現し、現在の不安を優雅かつ時に恐ろしい抽象的表現で示しています。これらの彫刻の自然に見える側面は、私たちが自然の一部でありながら自然と自分自身と戦っているという認識と相まって、より不安を掻き立てます。しかし、クラッグは伝統的な意味での生態学者ではありません。彼は生態学運動が始まったばかりの時代に成長しましたが、多くの同時代人とは異なり、プラスチックやその他の汚染物質を制作に用いる考えを受け入れました。彼の作品を見ていると、人間の自然への干渉を根本的に否定的に捉えているとは感じません。むしろ、生物圏における私たちの存在から調和の可能性が生まれることを表現していると私は見ています。
トニー・クラッグ - フェリーマン、2001年。青銅。385 x 190 x 120。写真：チャールズ・デュプラ。© トニー・クラッグ。提供：タデウス・ロパック、ロンドン・パリ・ザルツブルク
世界の多くがロックダウンのままの中で芸術を見る機会に文句を言うのは些細に感じますが、ホートン・ホールでの彼の数十点の作品の現在の展覧会は、これまでクラッグが現代美術の対話に提供してきたものの最も成功した総覧ではないかもしれません。とはいえ、これは単に急いで準備されたためでしょう。理論的には、この場所は植民地化、権力構造、自然界の操作といったクラッグが取り組む考えとぴったり合致する共感を多く含んでいるため、彼の作品を展示するのに独特で完璧な場である可能性があります。もしチョルモンデリー侯爵がクラッグ展を遅らせ、芸術家がより多くの時間をこの環境で過ごし、その特有の視覚的・物質的存在により親密に応答できていれば、この展覧会は作品の深さと詩情をより適切に照らし出せたかもしれません。
表紙画像：トニー・クラッグ - イット・イズ、イット・イズント、2014年。ステンレス鋼。310 x 100 x 122。写真：チャールズ・デュプラ。© トニー・クラッグ。提供：タデウス・ロパック、ロンドン・パリ・ザルツブルク
フィリップ・Barcio 著
