コンテンツへスキップ

カート

カートが空です

記事: 抽象アートの掛け方

How to hang abstract art - Ideelart

抽象アートの掛け方

世界には美しいものがあふれており、それを少しでも捉えて家に飾りたいと思うのは当然のことです。しかし、世の中のすべてがはっきりしているわけではありません。静けさと同じくらい混沌があり、予測可能さと同じくらい偶然性があり、知ることと知らないことが同じくらい存在します。

このため、多くの人は抽象美術の作品を集めて家に飾ることを好みます。窓の外の現実を見ることができるとき、時には現実から逃れることも大切です。抽象は世界の視覚的な参照からある程度独立して存在し、言葉で語るのではなく、じっと見つめて考えるべき視覚の言語を作り出します。

しかし、家で質の高い抽象美術を真に楽しむためには、ふさわしい形で展示しなければなりません。この記事では、寸法や糸、ハンマーや釘の話はしません。これらは抽象美術作品にとっても大学の卒業証書にとっても同じくらい重要なものです。いいえ、今回は抽象美術をどのように掛けるかに焦点を当て、その美しさと驚きを本当に発見する方法を見ていきます。

 

Richard Caldicott - Untitled (6), 2013年, 20 x 24インチ

 

周囲の環境に調和させる

まずは壁と色から始まります。時には作品に心を奪われ、深く考えずに購入してしまうことがあります。その場合、「どこに掛けようか?」と悩みます。家に持ち帰ったり届いたりしても、どこにも合わないように感じるかもしれません。抽象美術は目立たせたいと思うかもしれませんが(実際に目立ちます)、合わない背景と組み合わせると、見た目があまり良くないという間違った理由で目立ってしまうことがあります。これは新しいコレクションの追加として望ましい結果ではありません。

白と黒で装飾された部屋は最も安全な選択であり、色の自由度が高いです。目立たない背景が抽象美術作品により深みと強調を与えます。ただし、抽象美術が鮮やかで大胆な色の前に置かれることがないわけではありません。購入時にその鮮やかさを意識して大胆に選ぶことが大切です。

 

Greet Helsen - Schwarm, 2014年, 27.6 x 39.4インチ

 

目立たせる

すでに触れたように、抽象美術は私たちが普段見慣れない光景を見せてくれるため、目立つ傾向があります。しかし、購入したすべての抽象作品を完全に注目の中心にするのは、コレクションが増えるにつれて難しくなります。

スペースがある方は、ギャラリーで作品を見るように抽象美術を配置してみてください。各壁に一つの作品を割り当て、最も注目を集めると思われる場所(目の高さ)に掛けます。もし大きな作品を引き立てる小さな作品があれば、その周りに小さな作品を配置し、主役を中心に据えます。

 

Tenesh Webber - Old System, 2014年, 白黒フォトグラム, 11 x 11インチ

 

白い光、白い熱

テレビ画面に直接光を当てないのと同じように、抽象美術の視覚的な鮮明さを守るために直射日光を避けることが大切です。長時間日光にさらされると作品は変色し色あせますし、日光が差し込む近くに掛けるとまぶしさで快適に鑑賞できなくなります。抽象美術はじっくり見て考える時間が必要であり、それを妨げるものがあってはなりません。また、ラジエーターや暖炉の近くなど熱源からも離して配置し、損傷を避けてください。

 

Anya Spielman - Lapin, 2009年, 40.9 x 28.7インチ

 

作品の掛け方の科学 または 作品の掛け方

抽象美術を最適に掛けたいなら、ギャラリストや作家本人を呼ぶ必要があると思うかもしれません。そうしたことも悪くはありませんが、経済的には絵を掛ける科学的な方法に従う方が楽かもしれません。実際、バンクーバー美術館の展示コーディネーター、ブルース・ウィードリックによると、抽象美術を掛ける際に従うべき一定の寸法があります。その魔法の数字とは?作品の中心から床までの距離が56インチ、つまり142.2センチです。「これは身長約173センチから178センチの平均的な人向けです」とウィードリックは助言します。「この高さが体のスケールに合って快適に感じられるようです。」

モントリオールのプロの美術設置者チャールズ・タイラーは、この魔法の数字の科学的な仕組みを説明しました。「例えば、絵の高さが24インチなら、24を2で割って12を得ます。これに56インチを足すと、絵の上端がくる位置になります。フックは通常、絵の上端より3~4インチ下にあるので、釘はそこに打ちます。」

これは「絶対のルール」ではありませんが、ギャラリーでは一般的です。ただし、56インチでは非常に大きな作品を高く掛けるには不十分です。基本的に、キャンバスは床から少なくとも9インチは離すべきです。あるいは科学を忘れて直感に従うこともできます。アンティーク商のウノ・ラングマンはこう勧めます。「最初にその絵に惚れた見え方で見られるように掛けなければなりません」と彼は言います。「家具や他のことは忘れて、作品を最大限に楽しめる場所に掛けてください。あとはすべてそれに合わせて調整されます。」

 

掲載画像:フランツ・クライン - C & O(説明用に使用)

あなたにおすすめの記事

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

青の力:歴史的巨匠から現代抽象美術まで

あなたが青色を見たとき、どんな感情を抱きますか?青という言葉を聞いたり、ページ上で青という単語を読んだときに感じるものとは違いますか?色調が伝える情報は、その名前が伝える情報と異なるのでしょうか?あなたが感じることは普遍的なものかもしれませんか?それとも青色は人によって意味が異なるのでしょうか?動物はどうでしょう?彼らは色を感情と結びつけるのでしょうか、それとも色の受容体を生存のためだけに...

もっと見る
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

アートが額縁を離れるとき:芸術家の作品の高貴さ

主要なアーティストによる敷物、屏風、陶器、タペストリーがどのようにして博物館級のコレクターズアイテムになったのか、そしてそれを自宅に迎える前に知っておくべきこと。 1911年、ソニア・ドローネーは新生児の息子のベビーベッドのためにパッチワークの毛布を縫いました。彼女の子供時代に見たウクライナの農家のキルトを思い出しながら、ピンク、クリーム、緑、マルーンの不均一な布切れを組み合わせました。そ...

もっと見る
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

オプ・アート:知覚の罠と動きを止めないアート

1960年代半ばに主要なオプ・アートのキャンバスの前に立つことは、単に絵を見ることではありませんでした。それは視覚を能動的で不安定な身体的プロセスとして体験することでした。 1965年にニューヨークの近代美術館(MOMA)がThe Responsive Eye展を開催した際、この展覧会は視覚的抽象を強烈な力で一般の注目に引き込みました。来場者は振動する線、脈動するコントラスト、不安定なグリッ...

もっと見る