注目の現代抽象アーティスト - パート II

先週は、最近の美術展覧会、二年展、ギャラリーの開幕、博物館の展示、オークションで目を引いた現代抽象画家十人のプロフィールをご紹介しました。その投稿に続き、本日はさらに九人の現代抽象芸術の声をお届けします。彼らは皆、注目に値すると私たちは考えています。

アンジェラ・グラジカル

この作家の好む素材は紙であり、表面としても素材としても扱います。ドイツのマインツ生まれのグラジカルは、紙を重ねたり彫り込んだりしながら、時には彫刻的に、または大規模な公共設置作品の中心として様々な大きさの物体を作り出します。彼女は紙の繊細な性質を探求しつつもそれに逆らうような多次元的な作品を生み出します。それらは美しい物体であり、精巧に作られ、同時に強さと弱さを示し、私たちの人間性や現代の矛盾を語りかけます。

 

アンジェラ・グラジカル - テレフォレーション #030、2015年、紙と金属、29.8 × 21 × 21 cm、写真提供：ダイアナ・ローヴェンシュタイン・ギャラリー、マイアミ

 

ディエゴ・プハル

アルゼンチン生まれのこの抽象画家の作品は、高度に技術的でありながら本能的でもあるという二重の偉業を成し遂げています。プハルの制作過程は素描から始まり、表現すべき伝達形態を探します。納得のいく形が現れると、それをキャンバスに移し、すべて手で描きながら、形の性格や本質を最もよく表現する色や色調を直感的に探ります。彼の絵画は意図的に平坦さを強調していますが、形の感情的な性格と作品のグラフィックな質が深みと立体感を生み出し、絵の中の形が瞬時に生き生きと感じられます。

 

ディエゴ・プハル - ヨット、2015年、キャンバスにアクリル、190 x 300 cm、© ディエゴ・プハル

 

ヨリンダ・フォイト

このドイツの作家の作品は、問題解決と静かな受容の両方を語る喚起的な視覚言語を用いています。彼女の線や身ぶり、形、さらには表面は、何らかの狂乱した文化的算術に触発され、あるいは侵入されているように感じられます。彼女はそれを破壊しようとしているのか、解きほぐそうとしているのかもしれません。メタ心理社会物理的な地図製作者のように、フォイトは官能性、感情、気まぐれの原始的本質を、データ収集、暗号解読、索引付けという現代的な意味合いと結びつけます。彼女のイメージは人間の根本的な不安に触れ、答えのない、あるいは問うことすらできない問いの中で均衡を見出します。

 

ヨリンダ・フォイト - 週末に起きたことが多すぎて、2015年、インク、羽根、油性パステル、パステル、鉛筆、段ボールに描かれた作品、182.5 x 252 cm、© ヨリンダ・フォイト

 

フィリップ・デクローザ

このスイスの作家は、イメージと文化の間の空間で制作し、あるいは遊んでいます。彼の作品は、文化的な意味を持たない単なる物体やイメージとして鑑賞されることもありますし、また美術史や美術市場、現代文化が美的空間をどう航行するかという複雑な言及としても見られます。デクローザはしばしば「イメージの地位を探求している」と述べています。彼のオプ・アートの先駆者たちのように、彼の作品は鑑賞者のバランスを崩し、意味のない次元空間へと引き込みます。まるでアリスがウサギの穴に落ちるかのように。彼の作品は、抽象イメージが鑑賞者の思考に影響を与える力に対する現代の態度に挑みます。

 

フィリップ・デクローザ - フラッグ、2015年、キャンバスにアクリル、151 × 143 cm、写真提供：パラ＆ロメロ、マドリード

 

ハイメ・ギリ

ベネズエラの作家ハイメ・ギリの作品は、不吉な楽観主義を持っています。彼の線や身ぶりは、未来派やレイオニズムといったユートピア的な近代主義運動を想起させますが、同時に腐敗と再生の感覚も含んでいるようです。作品の機械的なエネルギーは、何か有機的で穏やかなものを圧倒しようとしているように見えます。ギリのイメージは理想主義の過去の失敗を思い起こさせ、奇妙に似た未来への勢いを示唆します。彼の作品が描かれる速さと情熱、そして目を引く美しさは、古い未来への回帰の予兆として捉えられる不安を増幅させます。

 

ハイメ・ギリ - A163（タルス・ヒル・スーパースター）、2007-2014年、キャンバスにアクリル、210 × 225 cm、写真提供：マナ・コンテンポラリー

 

イグナシオ・ウリアルテ

行政事務所の美的象徴に馴染みのある人は、イグナシオ・ウリアルテの作品に嫌悪感を抱くかもしれません。かつてのビジネス管理者である彼は、過去の職業生活で使われていた素材のみを用いて制作を行います。彼自身の言葉によれば、この現代の概念芸術家は「自分自身の小市民的現実の中にとどまり、それを内側から扱おうとしている」のです。彼のイメージはその概念的な根源を超え、単純かつ深く、期待や制限から解放されようとする動的な闘いを表現しています。

 

イグナシオ・ウリアルテ - スロッピー・クロス、2010年、方眼紙に顔料インク、35.8 x 48.8 cm、© イグナシオ・ウリアルテ

 

フィル・チャン

ロサンゼルスを拠点とするフィル・チャンは厳密には写真家ではありませんが、写真の領域で制作しています。彼は時に写真用紙や写真薬品、写真技法を用いますが、その手法は概念的であり、制作過程に内在する多層的な意味を探求しています。例えば、チャンは最近、期限切れで定着されていない写真用紙に印刷された写真を展示しました。これらの画像は写真薬品にさらされていなかったため、展示空間の光に当てられると、徐々に土色の単色へと色あせていきました。紙が古かったため、その変化は展示を訪れた人々が体験できるほどゆっくりとしたものでした。

 

フィル・チャン - モノクローム・エクスポーズド、2012年、定着されていない銀ゼラチンプリント、© フィル・チャン

 

リカルド・バルッツィ

イタリアの作家リカルド・バルッツィが取り組む調査の一つは「物としての絵画」です。これは、絵画がどのように認識されうるかを探ることを意味します。絵画の一つの役割は、絵画の外にある問題を扱う概念的な領域として機能することです。もう一つの役割は、それ自体のみを指し示す単純な物質的物体としての機能です。バルッツィは具象と抽象の間を揺れ動き、直感的で削ぎ落とされた身ぶりに焦点を当てます。彼のキャンバスは時に半透明であり、覗き見を示唆したり、カーテンの裏側をのぞくことを連想させたりします。

 

リカルド・バルッツィ - ポルタ・ピットゥーラ・デイ・リッチョリ、2015年、混合技法、50 x 40 cm、© リカルド・バルッツィ

 

ラウラ・ミランダ

このブラジルの抽象作家は、人間の文化と自然の関係を考察します。詩人のような制作過程で、彼女は人が布や自然、構造的空間で身を包む方法に注目します。彼女は自分の身体を使って和紙や画用紙に痕跡を残し、染料や折り目で紙や布を操ります。さらには室内空間のラテックス型を作り、過去の人間の居住者を守った環境の印象を生み出しました。ミランダは実際の衣服も制作しますが、それは着用不可能で繊細なものであり、衣服の目的や身体や自己を覆い守り、見せることとの関係を問いかけます。

 

ラウラ・ミランダ - ダン・ギャラリー、サンパウロ、ブラジルでの展覧会の様子、© ラウラ・ミランダ

 

私たちの意見では、これら九人の現代抽象画家と先週ご紹介した十人は、境界を押し広げ、期待に挑戦する刺激的で意義ある作品を制作しています。もしこれらの作家の展覧会を直接ご覧になる機会があれば、ぜひ足を運んでみてください！

 

掲載画像：ディエゴ・プハル - ヨット、2015年、キャンバスにアクリル、190 x 300 cm、© ディエゴ・プハル
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