注目の現代抽象アーティスト - パート II

先週、私たちは最近のアートフェア、ビエンナーレ、ギャラリーオープニング、博物館の展示、オークションで目を引いた10人の現代抽象アーティストのプロフィールをお届けしました。その投稿の後、今日は現代抽象アートの中であなたの注目に値すると思われる9人の新たな声のプロフィールをお届けします。

アンジェラ・グライカル

このアーティストの好ましい媒体は紙であり、表面と素材の両方としてそれを扱っています。ドイツのマインツで生まれたグライカールは、紙からさまざまなサイズとスケールのオブジェクトを作り出し、重ねたり、彫刻したり、時には彫刻的に使用したり、大規模な公共インスタレーションの中心として使用したりします。彼女は、紙の繊細な性質を探求し、同時にそれに逆らうように見える多次元の作品を創造します。それらは美しいオブジェクトであり、精巧に作られており、同時に強さと弱さを示し、私たちの人間性と時代の親しみやすい逆説を語っています。

アンジェラ・グライカール - テフォレーション #030, 2015, 紙と金属, 29.8 × 21 × 21 cm, 写真クレジット ダイアナ・ロウエンスタイン・ギャラリー, マイアミ

ディエゴ・プハル

このアルゼンチン生まれの抽象画家の作品は、高度に技術的でありながら本能的でもあるという二重の偉業を達成しています。プハルのプロセスは、表現するためのコミュニケーションの形を探しながら、ドローイングから始まります。合意できる形が現れると、それをキャンバスに持ち込み、すべてを手作業で描き、形のキャラクターと本質を最もよく表現する色や色合いを直感的に探すプロセスを可能にします。彼の絵画は意図的に高い平面性を持っていますが、彼の形の感情的なキャラクターと作品のグラフィックな質は、彼の絵画の形を瞬時に生き生きとさせる深さと立体感を生み出します。

ディエゴ・プハル - ヨット、2015年、アクリル画、190 x 300 cm、© ディエゴ・プハル

ヨリンデ・フォイグト

このドイツのアーティストの作品は、問題解決と穏やかな受容の両方を語る、感情的な視覚言語を使用しています。彼女のマーク、ジェスチャー、線、形、さらには彼女の表面は、何らかの狂乱した文化的算術に触発されているか、あるいは侵略されているように感じられ、彼女はそれを破壊しようとしているか、解きほぐそうとしているのです。メタ・サイコ・ソーシャル・フィジカル・マップメーカーのように、ボイヒトは、官能性、感情、気まぐれの原始的な本質を、データファーミング、コードブレイキング、インデクシングの現代的な意味合いと組み合わせています。彼女のイメージは、基本的な人間の不安とつながり、答えのない、あるいはおそらく尋ねることのできない質問の間でバランスを見出します。

ヨリンデ・フォイヒト - 週末にあまりにも多くのことが起こった、2015年、インク、羽、オイルパステル、パステル、段ボールに鉛筆、182.5 x 252 cm、© ヨリンデ・フォイヒト

フィリップ・デクロザ

このスイスのアーティストは、イメージと文化の間の空間で作品を制作するか、あるいは遊んでいるかもしれません。彼の作品は、文化的な関連性のないイメージとして、純粋にオブジェクトとして評価されることもあります。それに対して、彼の作品はアート史、アートマーケット、そして現代文化が美的空間をどのようにナビゲートするかに対する複雑な参照として見ることもできます。デクラウザットはしばしば「イメージの地位を調査している」と述べています。彼のオプアートの先駆者たちのように、彼は観客を不安定にし、明らかな意味なしに次元空間に引き込む作品を制作します。まるでアリスがウサギの穴に落ちるように。彼の作品は、抽象的なイメージが観客の思考に影響を与える力についての現代の態度に対峙しています。

フィリップ・デクラザ - フラッグ, 2015, アクリル画, 151 × 143 cm, 写真クレジット パラ & ロメロ, マドリード

ハイメ・ギリ

ベネズエラのアーティスト、ハイメ・ギリの作品は、不吉な楽観主義を持っています。彼のマークやジェスチャーは、未来派やレイヨニズムなどのユートピア的モダニズム運動への参照を呼び起こします。しかし、それらはまた、衰退と再生の感覚を含んでいるようにも見えます。画像の機械的エネルギーは、内に潜む何か、オーガニックで穏やかなものを圧倒しているようです。ギリの画像は、理想主義の過去の失敗した試みを思い起こさせ、奇妙に似た未来への勢いを暗示しています。彼らが描かれる速度と情熱、そして目を引く美しさは、古い未来への回帰の前触れとして捉えられる不安を増しています。

ハイメ・ギリ - A163 (タルス・ヒル・スーパースター)、2007-2014、アクリル・キャンバス、210 × 225 cm、写真クレジット マナ・コンテンポラリー

イグナシオ・ウリアルテ

行政オフィスの美的アイコノグラフィに精通している人は、イグナシオ・ウリアルテの作品に嫌悪感を抱くかもしれない。かつてビジネス管理者であったウリアルテは、彼の過去の職業生活で一般的に使用される材料を用いることに芸術的実践を制限している。彼の言葉によれば、この現代的な概念芸術家は「自分自身の個人的な『プチ・ブルジョワ』の現実に留まり、それを内側から扱う」ことを目指している。彼のイメージは、その概念的なルーツの境界を超え、ウリアルテの探求の本質となり得るものを単純かつ深く表現している：期待や制限から解放されるためのダイナミックな闘争。

イグナシオ・ウリアルテ - スロッピー・クロス、2010年、ピグメントインク、方眼紙、35.8 x 48.8 cm、© イグナシオ・ウリアルテ

フィル・チャン

ロサンゼルスを拠点とするアーティスト、フィル・チャンは、正確には写真家ではありませんが、写真の領域で活動しています。彼は時々、写真用紙や写真薬品、写真プロセスを使用します。しかし、彼のアプローチは概念的であり、彼のプロセスに内在する層状の意味を探求しています。例えば、チャンは最近、期限切れの未定着の写真用紙に印刷された写真のセレクションを展示しました。画像は写真薬品にさらされていなかったため、展示スペースの光に吊るされたとき、土色のモノクロームにフェードしていくプロセスが始まりました。紙が古かったため、そのプロセスは展示を観る人々によって体験されるのに十分なほど徐々に進行しました。

フィル・チャン - モノクローム・エクスポーズ、2012年、未固定銀塩プリント、© フィル・チャン

リカルド・バルッツィ

イタリアのアーティスト、リッカルド・バルッツィが取り組んでいる調査の一つの領域は「物としての絵画」です。これは、絵画がどのように認識されるかのさまざまな方法を探求することを意味します。絵画が持つ可能性のある一つの機能は、絵画の外にある関心事に対処する概念的な領域としての役割です。もう一つの機能は、自己のみを参照する単純な物質的オブジェクトとしての役割です。バルッツィは具象作品と抽象作品の間を揺れ動き、直感的で洗練されたジェスチャーに焦点を当てています。彼のキャンバスは時に半透明で、覗き見を示唆したり、カーテンの裏側を覗くことへの暗示を招いたりします。

リッカルド・バルッツィ - ポルタ・ピットゥーラ・デイ・リッチョリ、2015年、ミクストメディア・オン・キャンバス、50 x 40 cm、© リッカルド・バルッツィ

ローラ・ミランダ

このブラジルの抽象芸術家は、人間文化と自然の関係を探求しています。詩人のプロセスを持ち、彼女は人間が布、自然、または構造的空間で自分自身を装う方法に焦点を当てています。彼女は自分の体を使って、和紙や画用紙などの素材に印を付けます。彼女は染料や折り目を使って紙や布を操作します。彼女は内部空間のラテックス型を作成し、過去の人間の住人を守っていた周囲の印象を作り出しました。ミランダは実際の服も作りますが、着用できない繊細なものであり、衣服の目的や、私たちが自分の体や自己を覆い、守り、表現することとの関係について疑問を投げかけています。

ローラ・ミランダ - ダンギャラリーの展示スチル、ブラジル、サンパウロ、© ローラ・ミランダ

私たちの意見では、これらの9人の現代抽象アーティストと、先週ご紹介した10人は、境界を押し広げ、期待に挑戦する刺激的で関連性のある作品を制作しています。これらのアーティストのいずれかの展覧会を直接見る機会があれば、ぜひ行ってみてください！

特集画像：ディエゴ・プハル - ヨット、2015年、アクリル画、190 x 300 cm、© ディエゴ・プハル
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