今日、ヨーロッパの抽象芸術の最高傑作を購入しよう

1900年代の初めから、抽象美術は真にヨーロッパ発祥の現象であり、物事の受動的な写し鏡としての表現を拒否することから生まれた豊かな可能性を予告しました。モダンな前衛芸術に推進され、フォーヴィスム、キュビスム、未来派などの代表的な画家たちによる表現要素の放棄の果敢な試みによって、純粋な抽象は多様な方向に展開しながら勝利を収めました。しかし、台頭するファシズムの恐ろしい兆候が繁栄していたヨーロッパの抽象美術を妨げました。退廃芸術と分類され、抽象美術は中傷され、抽象画家たちは間もなく破壊されるヨーロッパから逃れざるを得ませんでした。その結果、ヨーロッパの抽象美術の系譜は断絶し、修復されることはありませんでした。第二次世界大戦後、アブストラクト・エクスプレッショニズムが勢いを増し始めた際、芸術評論家クレメント・グリーンバーグはそれをヨーロッパ人が成し遂げられなかったものを実現した最も進んだ抽象美術の形態と評しました。グリーンバーグによれば、ヨーロッパの抽象画はキャンバス上に三次元空間の印象を与え、依然として外界の自然世界を模倣しているように見えました。冷戦の政策が芸術政策を左右する中、抽象美術は1958年から59年にかけてMoMAの「新しいアメリカの絵画」展を通じてヨーロッパに戻りました。今日のグローバル化した世界では、地理的な参照はかつてないほど重要性を失っているように見えます。しかし、多くの人にとってヨーロッパは単なる地理的な記号以上のものであり、遺産、様式、運動、あるいはインスピレーションを指します。私たちの毎週の今日のヨーロッパ抽象美術の選択は、その魅力的な系譜に基づいています。詳しくは、以下へスクロールしてください。

Anthony Frost - Mirror Man

Mirror ManはFrostの絵画とコラージュの独特な融合を最も巧みに示した作品です。彼はヘシアンのスクリム、麻袋、布、野菜用ネットから抽象的な形を作り、それらを層に重ねて鮮やかな色で塗ります。彼の技法は迅速で反省的でなく、型破りであり、本能と直感に創作過程を委ねています。Frostはイギリスの抽象画家であり、有名なサー・テリー・フロストの息子です。彼の鮮やかで色彩豊かな絵画と版画はロック音楽の生のエネルギーと自由を表現しています。彼はコーンウォールに住み、制作しています。

Anthony Frost - Mirror Man, 2011年。アクリルおよびミクストメディア、キャンバス。76.2 x 76.2 cm。

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3)

この作品は、色漆塗りのMDFでできた12点の類似した壁面オブジェの一群に属します。これはGöttinのインスタレーション「Network」の線交差部分からの自由な物理的改変であり、不規則な格子構造が様々な方向に伸びています。Untitled 3 (K3)は、ミニマルアート、コンクリートアート、およびコンセプチュアルアートに触発された、知覚の主観性に対するGöttinの執拗な関心を示し、鑑賞者に彼の作品の反復的な性質を解読するよう促します。Daniel Göttinはスイスの芸術家で、現場特有の作品と壁面用の彩色または塗装されたオブジェクトの制作を行っています。彼はバーゼルに住み、制作しています。

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3), 2011年。MDFに漆塗り。54 x 55 x 10 cm。

Claude Tétot - Untitled 1

Untitled 1はTétotの直接的な表現を示し、私たちの周囲の現実についての通常の考え方を乱します。これはその要素間の激しい対比によって促されます。異なる、しばしば遠く離れた領域から生まれる形は、彼の視覚言語である補完的な矛盾を強調し、予期せぬ調和へと解決します。彼の統一の詩学はこれら明白な不調和によって表現され、混沌と秩序が本質的に何であるかを熟考します。Tétotはフランスの抽象画家で、不調和の中の調和を表現します。1960年にフランス南西部のアングレームで生まれ、現在はパリ南部のサヴァンに住み、制作しています。

Claude Tétot - Untitled 1, 2017年。紙に油彩とアクリル。35 x 50 cm。

Harald Kröner - Cut 39

Cutシリーズの一部であるこの大作は、Krönerの特徴的な技法を示しています。これは映画編集に触発されており、各作品は映画のような紙の帯から作られています。大きな背景紙と、細長く切られた軽く半透明の紙の二枚が完全な偶然性の中で重なります。この偶然性を通じてKrönerは偶然と制御、混沌と秩序のバランスを探り、鑑賞者に独自の解釈を促します。Krönerはドイツの芸術家で、「紙の芸術家」とも言え、主に紙上の作品やコラージュを制作しています。彼の作品は公共のインスタレーションも含みます。彼はドイツのプフォルツハイムに住み、制作しています。

Harald Kröner - Cut 39, 2018年。紙にインク、漆、切断、コラージュ。80 x 190 x 3 cm。

Martin Reyna - Le Bois

9つの要素からなる多連作の一部であるLe Boisは、Reynaの風景、建築、光への魅力を体現しています。薄めたインクと力強い筆致が色を不規則に拡散・融合させます。滴りや流れ、エネルギッシュな筆遣いが形而上学的な気配を加え、鮮やかな色彩がLe Boisのような多連作に明確に見られる空間的視点の二分法を生み出します。Reynaはアルゼンチン生まれの抽象画家で、フランスのパリに住み制作しています。彼のジェスチャー的な抽象画は目を楽しませ、輝く色彩関係と巧みな視点・空間の探求で心を刺激します。

Martin Reyna - Le Bois, 2015年。紙にインク。150 x 200 cm。

Jesús Perea - M271

ハーネミューレ・フォトラグに印刷されたこのデジタル作品は、Pereaが理性の構造と予測不能で感情的な知性の本質を探求したものです。M271は理性の世界と感情の世界を表現力豊かで説得力のあるグラフィック抽象で融合させています。幾何学的形態と生物的形態の間に位置し、自然の数学的な美が現れ、構造と表現の謎を明らかにします。Pereaは多分野にわたる抽象芸術家で、スペインのマドリードに住み制作しています。彼は現代抽象美術の集団Mother Universeのメンバーです。

Jesús Perea - M271, 2017年。デジタル作品、ハーネミューレ・フォトラグ308gに印刷。100 x 70 cm。

Jeremy Annear - Ideas Series (Eclipse II)

Annearの最新作、Ideas Series (Eclipse II)は、コーンウォールの自然に触発され、風景と海景のリズムと連続する対比を表現しています。彼のレリーフのような層と複雑な表面の質感からは穏やかな調和が漂い、落ち着いた大地の色調と生の原色が自然を説得力をもって示します。形態、構造、構成の純粋さは彼の独特の精密さと美的親和性を明らかにします。Annearはイギリスの画家で、若い頃にセントアイヴスのモダニズムに触れました。彼はコーンウォールに住み制作しています。

Jeremy Annear - Ideas Series (Eclipse II), 2020年。キャンバスに油彩。30 x 25 cm。

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

この作品はIdeelArt限定で、「A Breath of Summer」シリーズの一部であり、Schweinsbergの深遠な感情の深さを示す力強い層状の絵画です。彼女は様々な技法を用いて、美の同時に混沌と調和した性質を強調します。彼女の力強い作品は、急がず直感的なアプローチから生まれ、力強い筆致と限られた色調が感情に駆動された創作過程を明らかにします。Schweinsbergはドイツの抽象画家で、その叙情的な絵画は生の感情、鮮やかな色彩、エネルギッシュな筆致の層の混合から激しい力を引き出します。彼女はフランクフルトに住み制作しています。

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019年。リネンにアクリル・ミクストメディア。100 x 100 x 2 cm。

Greet Helsen - Early Bloom

Early BloomはHelsenの最新のキャンバスに描かれたアクリル画で、水彩絵の具の透明感を捉え、自然の複雑さを細心に明らかにしています。輝く色彩の部分は透明で、巧みなインクの線と白い反射する色の領域によって強調されています。この作品は希薄な顔料と魅力的な表面の細部が軽やかさと優雅さを加え、その幽玄な本質を放っています。Helsenはベルギーの芸術家で、自然に触発され、抽象的な風景を描き、水彩のようにアクリルを使います。彼女はスイスに住み制作しています。

Greet Helsen - Early Bloom, 2020年。キャンバスにアクリル。60 x 60 cm。

Pierre Muckensturm - 191J24019

191J24019はMuckensturmの、時間の反復的かつ周期的な性質と、その調和を乱す単一で孤立した出来事との不安をもたらす二分法に対する魅了を示しています。2010年に版画を作品に加えたことで、時間と視点をさらに探求できるようになり、この亜鉛版の彫刻は彼の卓越した才能と包括的な洞察によって育まれた静けさ、恒常性、時間性を具現化しています。Muckensturmはフランスの抽象画家で版画家であり、その視覚言語は調和、静けさ、時を超えたものです。フランスのストラスブール生まれで、現在はコルマールに住み制作しています。

Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019年。亜鉛に彫刻／カーバランダム、BKF紙250gに印刷。56 x 76 cm。

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特集画像：Jesús Perea - M271、2017年、展示風景。
撮影：Jovana Vuković