今日、ヨーロッパの抽象芸術の最高傑作を購入しよう

1900年代の始まりから、抽象芸術は本当にヨーロッパの現象であり、物事の受動的な反映としての表現を拒否することから生まれた豊かな可能性を告げていました。モダン・アバンギャルドアートによって推進され、フォーヴィスト、キュビスト、未来派などによる表現要素を放棄する果敢な試みが続く中、純粋な抽象が多くの異なる方向に展開し、堂々と現れました。しかし、上昇するファシズムの恐ろしい兆候が繁栄するヨーロッパの抽象芸術を妨げました。退廃的な芸術として分類された抽象芸術は悪名高くされ、抽象芸術家たちはまもなく破壊されるヨーロッパから逃れざるを得ませんでした。これにより、決して修復されることのなかったヨーロッパの抽象芸術の断絶した系譜が生まれました。第二次世界大戦後、抽象表現主義が勢いを増し始めたとき、アート批評家クレメント・グリーンバーグはそれを、ヨーロッパ人が成し遂げられなかったことを実現した最も進んだ形の抽象芸術と表現しました。グリーンバーグによれば、ヨーロッパの抽象画はキャンバス上に三次元空間の印象を与え、依然として外部の自然界を模倣しているとされました。冷戦のアジェンダが芸術政策を決定づける中、抽象芸術は1958/9年にMoMAの「新しいアメリカの絵画」展を通じてヨーロッパに戻りました。今日のグローバル化した世界では、地理的な参照はかつてないほど重要性が薄れているように思えます。しかし、多くの人にとって、ヨーロッパは地理的な指標以上のものであり、遺産、スタイル、運動、またはインスピレーションを指します。今日のヨーロッパの抽象芸術の週刊セレクションは、その魅力的な系譜に基づいています - 詳しくは、下にスクロールしてください！

Anthony Frost - ミラーマン

ミラーマンは、Frostの独自の絵画とコラージュの融合を最も巧みに示した作品です。彼はヘッシャンスクリム、サッキング、布、野菜ネットから抽象的な形を形成し、それらを層に配置し、鮮やかな色で形を塗ります。彼の技法は迅速で、反省せず、非正統的であり、彼は創造的プロセスを直感と本能に委ねます。Frostはイギリスの抽象芸術家であり、有名なサー・テリーFrostの息子で、彼の鮮やかでカラフルな絵画やプリントは、ロック音楽の生のエネルギーと自由を表現しています。彼はコーンウォールに住み、働いています。

Anthony Frost - ミラー・マン, 2011年。アクリルとミクストメディアのキャンバス。76.2 x 76.2 cm.

Daniel Göttin - 無題 3 (K3)

この作品は、色付きラッカーのMDFで構成された12の類似の壁面オブジェクトのグループに属しています。これは、Göttinのインスタレーション「Network」の線交差セクションからの自由な物理的修正であり、異なる方向に傾く不規則なグリッド構造です。Untitled 3 (K3)は、ミニマルアート、コンクリートアート、および概念アートに触発されたGöttinの持続的な関心を明らかにし、彼は観客に彼の作品の反復的な性質を解読するよう促します。Daniel Göttinは、スイスのアーティストで、彼の作品はサイト特有の作品と壁用の色付きまたは塗装されたオブジェクトの間で分かれています。彼はバーゼルに住み、働いています。

Daniel Göttin - 無題 3 (K3), 2011年。ラッカー、MDF。54 x 55 x 10 cm.

Claude Tétot - 無題 1

「無題1」は、Tétotの直接性を示しており、周囲の現実についての私たちの通常の考え方を妨げ、要素間の残酷な対比によって促されています。異なる、しばしば遠く離れたレジスタから生じる形状は、予期しない調和に解決する相補的な矛盾の視覚言語を強調しています。彼の統一の詩学は、混沌と秩序が本質的に何であるかを考察する中で、これらの明白な不調和によって表現されています。Tétotは、調和の中の不調和を表現するフランスの抽象芸術家です。Tétotは1960年にフランス南西部のアンゴレームで生まれ、現在はパリ南部のサヴィンで生活し、制作しています。

Claude Tétot - 無題 1, 2017年。油彩とアクリルの紙上。35 x 50 cm.

Harald Kröner - カット 39

「Cut」シリーズの一部であるこの大きな紙の作品は、Krönerの代表的な技法を指しており、映画編集にインスパイアされたもので、各作品は映画のような紙のストリップから作られています。2枚の塗装された紙 - 大きな背景紙と、ストリップに切られた薄く半透明の紙 - が完全にランダムに交差します。このランダムさをナビゲートしながら、Krönerは偶然/コントロールと混沌/秩序の間のバランスを見つけようとし、観客に自分自身の解釈を提供するよう促します。Krönerはドイツのアーティストで、「紙のアーティスト」として説明されることができ、基本的に紙の作品やコラージュを制作しています。彼の作品には公共のインスタレーションも含まれています。彼はドイツのプフォルツハイムに住み、働いています。

Harald Kröner - カット39, 2018年。インク、ラッカー、カッティング、コラージュを用いた紙の作品。80 x 190 x 3 cm.

Martin Reyna - レ・ボワ

九つの要素からなるポリプティクの一部である「ル・ボワ」は、Reynaの風景、建築、光への魅力を体現しています。希釈されたインクと魅力的なジェスチャーにより、色が散逸し、不規則に融合します。滴り落ちるインクや注ぎ込み、エネルギッシュなブラシストロークは形而上学的な暗示を加え、鮮やかな色彩は「ル・ボワ」のような彼のポリプティク作品に明確に見える空間的視点の二項対立を生み出します。Reynaはアルゼンチン生まれの抽象画家で、フランス・パリに住んでいます。彼のジェスチャー抽象画は、光彩豊かな色の関係と視点や空間の巧妙な探求によって、目を楽しませ、心を活性化させます。

Martin Reyna - ル・ボワ, 2015年。インク・オン・ペーパー。150 x 200 cm.

Jesús Perea - M271

このデジタル作品は、Hahnemuhleフォトラグに印刷されており、Pereaの、予測不可能で感情的な知性の本質を支える合理的な構造の探求を示しています。M271は、理性の世界と感情の世界を表現豊かで説得力のあるグラフィック抽象に統合しています。幾何学的と生物形の間に位置し、自然の数学的美が現れ、構造と表現の両方の神秘を明らかにします。Pereaは、スペインのマドリードに住み、活動している多分野の抽象アーティストです。Pereaは、現代抽象アートのコレクティブ「Mother Universe」のメンバーです。

Jesús Perea - M271, 2017年。デジタル作品、ハーネミューレフォトラグ308gに印刷。100 x 70 cm.

Jeremy Annear - アイデアシリーズ (エクリプス II)

最新の Annear のアイデアシリーズ（エクリプス II）は、コーンウォールの自然にインスパイアされ、風景と海景のリズムと流れるようなコントラストを表現しています。彼のレリーフのような層と複雑な表面テクスチャーから発せられる心地よいハーモニーは、彼の落ち着いたアーストーンと生の原色が自然を convincingly 示していることを示しています。彼の形、構造、構成の純粋さは、彼の独自の精密さと美的親和性を明らかにしています。Annear は、若い頃にセントアイヴスのモダニズムに触れたイギリスの画家です。彼はコーンウォールに住み、働いています。

Jeremy Annear - アイデアシリーズ（エクリプス II）, 2020年。キャンバスに油彩。30 x 25 cm.

Daniela Schweinsberg - 夏の息吹 V

この作品は、IdeelArt専属で、A Breath of Summerシリーズの一部です。これは、Schweinsbergの計り知れない感情の深さを示す、刺激的な層状の絵画です。彼女は、同時に混沌と調和のある美の性質を強調するために、さまざまな技法を適用します。彼女の力強い作品は、急がず直感的なアプローチから生まれ、彼女の力強い筆致と限られたパレットが、感情に駆動された創造的プロセスを明らかにします。Schweinsbergは、ドイツの抽象画家であり、彼女の抒情的な絵画は、生の感情、鮮やかな色、エネルギッシュな筆致の層の混合からその騒々しい力を引き出しています。彼女はドイツのフランクフルトに住み、働いています。

Daniela Schweinsberg - 夏の息 V, 2019年。アクリル/ミクストメディア、リネン。100 x 100 x 2 cm.

Greet Helsen - アーリーブルーム

「Early Bloom」はHelsenの最新のアクリル画で、水彩画の透明感を捉え、自然の複雑さを巧みに明らかにしています。きらめく色の領域は透明で、巧妙なインクの線と白い反射する色のフィールドによって強調されています。この作品は、希釈された顔料と魅力的な表面のディテールが軽やかさと優雅さを加え、エーテル的な本質を放っています。Helsenは自然にインスパイアされたベルギーのアーティストで、抽象的な風景を描き、水彩のようにアクリルを使用しています。彼女はスイスに住み、働いています。

Greet Helsen - アーリーブルーム, 2020年。アクリルキャンバス。60 x 60 cm.

Pierre Muckensturm - 191J24019

191J24019は、Muckensturmの、時間の反復的かつ循環的な性質と、その調和を乱す単独の孤立した出来事との間にある不安定な二項対立を通じて明らかにされる、恒常性と時間性への執着を示しています。彼が2010年に作品に加えた版画は、時間と視点をさらに探求することを可能にし、この亜鉛の彫刻は、彼の卓越した才能と包括的な洞察によって育まれた静けさ、恒常性、そして時間性を具現化しています。Muckensturmは、調和、静けさ、そして時を超えた視覚言語を持つフランスの抽象画家および版画家です。フランスのストラスブールで生まれ、現在はコルマールで生活し、活動しています。

Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019年。亜鉛にカーボランダムで彫刻し、BKF紙250gに印刷。56 x 76 cm.

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注目の画像: Jesús Perea - M271, 2017, インスタレーションビュー.
ヨヴァナ・ヴコヴィッチ