サーリ・ベルグへの別れ
スウェーデン系アメリカ人の抽象画家シリ・バーグは、アメリカ抽象芸術家協会のメンバーであり、彼女の作品はソロモン・R・グッゲンハイム美術館をはじめとする多くの機関に所蔵されています。98歳でニューヨーク市で亡くなりました。ヨーゼフ・アルバースや彼女に影響を与えたバウハウスの他の芸術家たちと同様に、バーグは視覚芸術の基本要素である色、光、形、形態、素材、構成に注意を注ぎました。彼女の率直な作品は、その誠実さと自信によって成功を収めました。バーグはかつて自分の作品を単に「声明」と呼んでいました。彼女の作品は抽象的でありながら、神秘的でも示唆的でも間接的でもないと考えていました。声明とはむしろ権威あるものであり、主張し、明らかにするものです。バーグが作品で表現した本質は多くの要因によって変動しました。彼女は時に「グラデーション」シリーズのように、色についての声明として明確に意図された純粋な形式主義の絵画を制作しました。別の時には、色を美的手段として用いながらも、人々が互いに、そして世界と築く関係について遠慮なく寓意的に描いた絵画を制作しました。彼女の代表作「ラ・ロンド」（1972年）は、1897年のアーサー・シュニッツラーの戯曲『ラ・ロンド』にちなんだ名前で、この戯曲は10人の異なる人々の性的関係を扱っています。バーグの「ラ・ロンド」では、異なる色同士の関係を探求する一連のキャンバスを描き、さまざまな色を異なる文脈で組み合わせました。シュニッツラーの戯曲の登場人物が親密な相手によって異なる人格の側面を明らかにするように、バーグは色がどの色と組み合わされるかによってまったく異なる姿に見えることを示しています。これは、あらゆる変化がしばしば実際には状況の変化によって引き起こされる私たちの知覚の虚構に過ぎないという声明です。バーグはこのような会話を楽しみ、自分の作品がその力を持つことを知っていました。
微妙な対話
バーグは1921年にスウェーデンのストックホルムで生まれました。1940年、ブリュッセル大学の美術建築研究所で学位を取得した後、第二次世界大戦初期にドイツ軍がベルギーを占領し始めた時期に、彼女は単身でアメリカへ逃れました。小さな貨物船で28日間の航海を勇敢に乗り越えました。彼女は最初から自分の真の志望は芸術の分野にあると知っていましたが、アメリカでの最初の20年間は隣接する創造的な分野で働きました。最初はファッション、その後は百貨店のウィンドウデザイナーとして働きました。40代になってようやく絵画に専念し、最初は自宅で、後に近くのソーホーでスタジオを借りました。最初から彼女の絵画は同時代の作家たちの中で個性的な位置を占めていました。完全にミニマリストではなく、表現主義からも遠く、形式的には抽象的でありながら寓意的な内容に満ちていました。彼女の作品は、バーグが「そこにいる」ことを確かにするという目標を体現していました。
シリ・バーグ - ラ・ロンド、1972年。カタログ番号99、メイソナイトにアクリル、12インチ×87インチ（7枚各12インチ×12インチ）。© シリ・バーグ
バーグにとって「そこにいる」とは、自分の経験や個人的な試練を絵画の幾何学的な形や色の関係に反映させる方法を見つけることでした。彼女の最も有名な初期作品の一つ「生命の循環」（1967年）は、個人的な内容と形式主義的な精密さの絶妙な組み合わせの例を示しています。重なり合う円の単純な層状グリッドと限られた色調を用いて、胚の発達段階を表現しています。バーグが作品に「そこにいる」ことのもう一つの微妙な例は「フェーズ」シリーズに見られます。部分的および完全な円が平面上のグリッドパターンに整列しています。これらの円は月の満ち欠けに似ているように見えますが、実際には単に段階の事実を形式的に表現したものです。幾何学的な段階であれ、自然の段階であれ、あるいは芸術家の人生の変化し不完全な段階であれ、段階の存在の真実こそが重要なのです。
シリ・バーグ - 生命の循環、1967年。カタログ番号53、キャンバスに油彩、28インチ×28インチ。© シリ・バーグ
対比と知覚
バーグは生涯を通じて、わずか9色の基本的な色調にこだわりました。その基本的な枠組みから出発し、自然界には存在しない「存在しない」色を混ぜることに努めました。人工的な色調を開発することで、観る者が自然の参照を探す負担から解放される出会いを生み出しました。人工性が彼女の絵画において真実となったのです。物語的な参照から解放された作品は、バーグが意図した内容を自由に伝えることができます。彼女の好んだ主題の一つはカバラであり、これは無限の神聖な力と有限の死すべき宇宙との関係についてのユダヤ神秘主義の教えです。バーグは「カバラ」シリーズの絵画で、この概念の最も本質的な側面である「対比」の考えに焦点を当てて探求しました。
シリ・バーグ - カバラ、1983年。カタログ番号443、キャンバスに油彩、12インチ×12インチ。© シリ・バーグ
バーグにとって重要だった他のテーマには建築と光がありました。彼女はそれらの関心を発見された物品の組み合わせ作品で明確に表現しました。「マウスボールズ」（1999年）は、コンピュータのマウスのローラーボール6個をキャンバスに貼り付けた組み合わせ作品の代表例です。マウスボールと表面はすべて同じ紫色で塗られています。作品の中央部分は溝があり、他は平らです。マウスボールは溝に影を落とします。目が球体から溝、そして平らな表面へと移動すると、影と形の跳ね返るような錯覚が生まれます。別の組み合わせ作品「シンギュラリティーズ」（1980-99年）は、白いキャンバスに25個の透明な丸い吸盤を格子状に貼り付けたものです。吸盤は丸い影を落とし、平面上に円形の軌跡を生み出します。これらは確かに絵画であり彫刻ではありませんが、空間と光が人間の知覚に与える影響について明確な声明を示しています。最終的に、変わりゆく知覚の考えこそがバーグにとって最も重要であり、特に人々が彼女を芸術家としてどう認識するかに関してでした。彼女はかつてフェミニスト芸術家であることの意味についての質問に対し、「私の作品が私自身ではなく、その作品としてあなたに見られ、体験されることを望みます」と答えています。
掲載画像：シリ・バーグ - フェーズ25、1973年。カタログ番号152a、キャンバスに油彩、12インチ×14インチ。© シリ・バーグ
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 作
