サーリ・ベルグへの別れ
スウェーデン系アメリカ人の抽象画家シリ・バーグは、アメリカ抽象画家協会のメンバーであり、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館をはじめとするいくつかの機関に作品が収蔵されている、98歳でニューヨーク市で亡くなりました。彼女は、ヨーゼフ・アルバースや彼女に影響を与えた他のバウハウスのアーティストたちと同様に、視覚芸術の基本的な要素である色、光、形、フォルム、素材、構成に注意を向けました。彼女の率直な作品は、その誠実さと自信によって成功を収めました。バーグはかつて、自身の作品を単に「声明」と呼びました。彼女の作品は抽象的ですが、神秘的、暗示的、または間接的だとは考えていませんでした。むしろ、声明とは権威のあるものであり、主張し、明らかにするものです。バーグが作品で表現した本質は、多くの要因によって変動しました。彼女は時には、色についての声明として明確に意図された純粋な形式主義の絵画を制作しました。例えば、彼女の「グラデーション」シリーズです。その他の時には、色を美的手段として使用しながらも、人々が互いに、また世界とどのように関係を築くかについて、あからさまに寓話的な絵画を制作しました。彼女の重要な作品「ラ・ロンド」（1972）は、1897年のアーサー・シュニッツラーの戯曲「ラ・ロンド」にちなんで名付けられ、10人の異なる人々の間の性的関係を扱っています。バーグの「ラ・ロンド」のバージョンでは、異なる色の関係を探求する一連のキャンバスを描き、さまざまな色を互いに異なる文脈に配置しました。シュニッツラーの戯曲の登場人物たちが親密な相手によって異なる側面を明らかにするように、バーグは色が他の色と組み合わされることでその外観が完全に変わる様子を示しています。これは、すべての種類の変化が実際には私たちの知覚の虚構であり、状況の変化によって引き起こされるという声明です。バーグは、このような会話を楽しんでおり、彼女の作品がそれを引き起こす力を持っていることを知っていました。
微妙な対話
ベルグは1921年にスウェーデンのストックホルムで生まれました。1940年、ブリュッセル大学の美術と建築の研究所で学位を取得した後、第二次世界大戦の初期にドイツ軍がベルギーを占領し始めた時期に、彼女は一人でアメリカに逃れ、小さな貨物船で28日間の旅を敢行しました。彼女は最初から自分の本当の野望が芸術の分野にあることを知っていましたが、ベルグはアメリカでの最初の20年間をファッションやデパートのウィンドウデザイナーとして隣接するクリエイティブな分野で働くことに費やしました。彼女は40代になってようやく絵画に完全に注目し始め、最初は自宅で絵を描き、その後は住んでいる近くのソーホーでスタジオを借りました。最初から、彼女の絵画は同時代のアーティストたちの文脈の中で個性的な空間を占めていました。正確にはミニマリストではありませんが、表現主義からは遠く、形式的には抽象的でありながら寓意的な内容に満ちていました：その作品は、ベルグが「自分が作品の中に“いる”ことを確実にする」と呼んだ目標を体現していました。
シリ・バーグ - ラ・ロンド、1972年。カタログ番号#99、アクリル、メイソニット、12インチ x 87インチ（7@12インチx12インチ各）。© シリ・バーグ
ベルクにとって「そこにいる」ということは、彼女の経験や個人的な試練を彼女の絵画の中の幾何学的な形や色の関係に取り入れる方法を見つけることができるということを意味していました。彼女の最も有名な初期作品の一つである「生命のサイクル」（1967年）は、個人的な内容と形式主義的な精密さの組み合わせの完璧に微妙な例を提供しています：それは、重なり合う円の単純な層状グリッドと限られた色のパレットを動員して、胚の発達段階を表現しています。ベルクが作品の中で「そこにいる」ことのもう一つの微妙な例は、部分的および完全な円が平面上にグリッドパターンで整列している「フェーズ」シリーズに見られます。円は月の相に似ているように見えるかもしれませんが、実際にはそれらは相の事実の形式的な表現に過ぎません。相の存在の真実が重要であり、幾何学的な相、自然の相、またはアーティストの人生の変化し不完全な相について話しているかどうかは関係ありません。
シリ・バーグ - サイクル・オブ・ライフ, 1967年。カタログ番号 #53、油彩、28インチ x 28インチ。© シリ・バーグ
対比と知覚
彼女のキャリアを通じて、バーグはわずか9色の基本的なカラーパレットにこだわりました。その基本的な枠組みから出発し、彼女は「自然界には存在しない」色を混ぜるために努力しました。非自然的な色合いを発展させることで、彼女は観客との出会いを引き起こし、彼らが自然への参照を探すことに負担を感じるのをやめることができるようにしました。人工性は彼女の絵画の中で真実となりました。外部の物語的な参照から解放された作品は、バーグがそれに込めたかった内容を自由に伝えることができます。彼女のお気に入りのテーマの一つはカバラであり、これは無限の神聖な力と有限の死すべき宇宙との関係についてのエソテリックなユダヤ教の教えの分野です。バーグは「カバラ」の絵画の中でこの概念を探求し、その最も本質的な側面、すなわち対比の概念に焦点を当てました。
シリ・バーグ - カバラ, 1983年。カタログ番号#443、油彩、12インチ x 12インチ。© シリ・バーグ
ベルグにとって重要な他の問題には、建築と光が含まれていました。彼女は、見つけた物のアセンブラージュにその興味を明確に表現しました。「マウスボール」（1999）は、コンピューターマウスのローラーボール6個をキャンバスに貼り付けたアセンブラージュの典型的な例です。マウスボールと表面はすべて同じバイオレットの色合いで塗られています。作品の中央部分はリッジ状になっており、残りは平らです。マウスボールはリッジに影を落とします。目がオーブからリッジ、平らな表面へと移動するにつれて、トレーサーが現れ、影と形の跳ね返る錯覚を生み出します。もう一つのアセンブラージュ「シンギュラリティーズ」（1980-99）は、白いキャンバスに貼り付けられた25個の透明な丸い吸盤のグリッドで構成されています。吸盤は丸い影を落とし、平らな表面に円形のトレーサーを引き起こします。これらの作品は確かに絵画であり彫刻ではありませんが、空間と光が人間の知覚に影響を与える可能性について明確な声明を出しています。最終的に、知覚の変化というアイデアがベルグにとって最も重要でした。特に、彼女がアーティストとして人々にどのように認識されるかに関してです。彼女はかつて、フェミニストアーティストであることの意味についての質問に対して、「私の作品は、私が何者であるかではなく、あなたがそれを何であるかとして見られ、体験されることを望んでいます。」と言いました。
特集画像: シリ・バーグ - フェーズ 25, 1973年。カタログ番号#152a、油彩、12インチ x 14インチ。© シリ・バーグ
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フィリップ Barcio による
