気分が落ち込んでいるなら、代わりに青い抽象アートを買おう！

人類の初期の歴史の大部分において、人は青色を認識できませんでした。ホメロスはその詩的な描写の中でワインのような赤い海をほのめかし、虹のような自然現象の古代の説明では青色は明らかに除外されていました。旧世界の多くは魅力的なエジプトブルーの染料を受け入れましたが、今日私たちが青色と総称する無数の色合いを表す言葉を生み出すことはできませんでした。時代遅れの色であった青は、芸術界の寵児となるだけでなく、あらゆる色の中で最も愛される色となったのです。青の抽象作品は、20世紀に頂点に達したこの比類なき青への熱愛を独特に際立たせています。青は20世紀の初めから中心的な役割を担いました。ピカソの憂鬱な青の時代から、青が支配的な作品を生み出した「青騎士」グループまで、青はその揺るぎない優位性を示しました。カンディンスキーは『芸術における霊性について』（1911年）で、青は霊性の色であり、青が濃くなるほど人間の永遠への欲求を呼び覚ますと述べています。私たちは、永遠への欲求や崇高な何かが、ロスコの『Divided by Blue』、ミロの『Blue II』、クラインの『Blueberry Eyes』など、多くの魅惑的な青の抽象芸術を生み出しているのかもしれないと推測するしかありません。その答えは、以下に掲載した最も魅力的な青の抽象芸術の週間コレクションに見出せるかもしれません。

Arvid Boecker - #1276

この最新のBoeckerの作品は、標準的な長方形のキャンバス上で色そのものを独自に探求していることを示しています。キャンバスは縦の線で二つの異なる青の色調で塗られた領域に分けられています。色に対して細心の注意を払うBoeckerは、洗い流しや盛り上げ塗りの両方で最大40層を重ねるだけでなく、古い層を取り除き、浸食の痕跡を見えるままに残します。彼の絵画が成熟する長い制作過程は本質的に瞑想的であり、同時に色とその効果について思索しています。Boeckerはドイツの抽象画家で、色の関係、質感、時間の経過に存在する緊張と調和を動員する作品を制作しています。彼はドイツのハイデルベルクに住み、制作しています。

 

Arvid Boecker - #1276, 2019年。キャンバスに油彩。50 x 40 x 5.5 cm。

 

Kyong Lee - Emotional color chart 099

Emotional color chart 099は、2016年に始まったシリーズの一部で、Leeが色の意味と、特定の言葉が無意識に特定の色調と結びつく感情的な言語を探求しています。このグラデーションのある色彩画は、一定の時間と同じ休止時間をかけて塗料の層を重ねています。積み重ね、層を重ね、蓄積することで、色と時間の関係を強調する独特のグラデーションが生まれ、彼女の感情的な体験が時間的に変化する様子を表現しています。Leeは韓国の抽象芸術家で、色、素材、過程、形態の多面的な探求を通じて物理的および感情的現実を調和させています。彼女は韓国のソウルに住み、制作しています。

 

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019年。ファブリアーノ・ピットゥーラ紙に鉛筆とアクリル。70 x 30 cm。

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer

Coversシリーズの一部であるCovers 24 Blue C Summerは、20世紀中頃の大衆文化の表紙に対する個人的かつ独特なオマージュです。Freemanの簡潔な視覚言語を反映し、（サブ）カルチャーの豊富な引用を含み、手作りのインド製カディ紙に青のグアッシュで巧みに描かれています。単一色の使用は、物理性、感情、制限、偶然性を表現する地と前景の相互作用を強調しています。Freemanはアメリカの抽象画家で、ミニマリストの簡潔な絵画や紙作品を制作し、ハードエッジの抽象形態や大胆で鮮やかなジェスチャー的な筆跡を特徴としています。彼女はニューヨーク市に住み、制作しています。

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016年。手作りカディ紙にグアッシュ。61 x 61 cm。

 

Debra Ramsay - Sky & Snow

Sky & Snowは、Ramsayの色、場所、光、時間の持続的な探求の集大成であるHue[s]paceシリーズに続く作品です。Ramsayは色を写真で捉え、それをコンピュータプログラムを使って絵具の配合に変換します。彼女は自然に深く感動しており、Sky & Snowの色の源は明確に示されており、青のアクリル色調がプレキシグラス上で霞んだ大気の感覚を生み出しています。Ramsayはアメリカの抽象芸術家で、アクリル画、ドローイング、インスタレーションを制作し、色、線、表面の概念的な相互作用を探求しています。彼女はニューヨーク市に住み、制作しています。

 

Debra Ramsay - Sky & Snow, 2016年。透明プレキシグラスにアクリル。76.2 x 33 cm。

 

Marcy Rosenblat - Blue Shift

プロセスアートで知られるRosenblatは、絵具を注ぎ、イーゼルを回転させて絵具が滴り、その本来の動きをたどることを許します。Blue Shiftの各層の絵具はヴェールのようで、啓示と隠蔽が鑑賞者を包み込み、内省を促します。Rosenblatが手とキャンバスの間に介在させる布は、作品の絵画的錯覚を高める質感や模様を生み出します。Rosenblatはアメリカの抽象プロセス画家で、彼女の絵画や版画は層状で色彩豊かかつ複雑です。イリノイ州シカゴ生まれで、現在はニューヨークのブルックリンに住み、制作しています。

 

Marcy Rosenblat - Blue Shift, 2017年。リネンにアクリル。61 x 61 cm。

 

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010

Chance/Fallシリーズの一部であるChance/Fall (8), 2010は、即興性へのCaldicottの親しみを捉えています。重なり合い漂う層の輝く青が光り輝くエネルギーを放ち、鑑賞者を魅了します。その透明な輝きは生き生きとした魅力を生み出し、説得力と魅惑をもたらします。最も伝統的な技法を用い、Caldicottはモダニズムを新しく独特な方法で表現した軽やかで飾り気のない作品を届けます。Caldicottはイギリスの芸術家で、抽象写真を探求し、紙上に抽象的な構成を制作しています。彼はロンドンに住み、制作しています。

 

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010。Cプリント。127 x 101.6 cm。

 

Dana Gordon - That Is

Gordonの最新作は、彼の評価の高い万華鏡のような作品から離れ、色、形、線の相互作用を厳密に探求しています。That Isは、Gordonによれば、これまでの作品のすべてを統合したもので、蓄積された経験、感情、緊張、抑制を取り入れています。対照的な青と黄の限定された色調を用い、液体書道の表現可能性とそれが人間の本質や経験を最大限に表現する能力を検証しています。Gordonはアメリカの抽象画家で、数十年にわたり、意味を帯びた色、形、空間を生み出すための線や印の可能性を直接探求してきました。彼はニューヨーク市に住み、制作しています。

 

Dana Gordon - That Is, 2018年。キャンバスにアクリルとフラッシュ。121.92 x 152.4 cm。

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5

Cut-Up Paper I.5は、Pedersenの独特な手法を象徴しています。目立つ青と最小限のハードエッジの形状に限定された色調の単色の地に描かれています。形と無形の説得力ある対比は、色、模様、形に刻まれた調和と緊張を明らかにします。彼女はそれらの関係の変化する性質を探求し、混ぜ合わせ、移し、層を重ねています。Pedersenはデンマークの抽象芸術家で、色、素材、形態、バランスのミニマルで具体的な探求を行っています。彼女はデンマーク首都圏に住み、制作しています。

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5, 2016年。紙にアクリル。30 x 30 cm。

 

Paul Snell - Intersect # 201803

Intersect # 201803は、Snellの物理的対象に対する感覚的理解の象徴的な例です。この輝く鮮やかな写真プリントは主に青の色調で構成されており、長く困難な過程の結果です。伝統的なカメラで捉えた視覚情報をデジタルで解読し、色と形を減らしていくと、新しい構成の中でそれらの自己言及的な関係が浮かび上がります。モダニズム絵画、ミニマリズム、ハードエッジ抽象の遺産を受け継ぎ、彼は思索的で考えさせられる刺激的な作品を生み出しています。Snellは伝統的技法とデジタル技法を組み合わせ、現代の写真メディアにおける抽象とミニマリズムの可能性を探求しています。彼はタスマニアのロンセストンに住み、制作しています。

 

Paul Snell - Intersect # 201803, 2018年。クロモジェニックプリント、4.5mmプレキシグラスにフェイスマウント。118 x 118 cm。

 

Seb Janiak - Photon 06 (Medium)

Photonシリーズは、光の二重性―波としての性質と粒子としての性質―を視覚的に検証しています。Janiakの基本的な（形而上学的な）前提であり、美学的探求の出発点は、観察者が光を知覚するとき、その性質が変わるということです。彼の主張を検証するために、Janiakは目に最も近いカメラレンズを使用します。目と可視光の間の仲介としてプリズムを用い、見えない白色光を七つの基本色に分解し、Photon 04はその中の青の部分を抽出します。Janiakは写真芸術家で、対立するものが共存できる条件を探求し、物理的宇宙を形作る隠れた力の視覚的特徴を明らかにしています。彼はフランスのパリに住み、制作しています。

 

Seb Janiak - Photon 06 (Medium), 2012年。クロモジェニックプリント。100 x 133 cm。

 

もっと青の抽象作品を発見しよう！

特集画像：Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016年、展示風景。
撮影：Jovana Vuković