気分が落ち込んでいるなら、代わりに青い抽象アートを買おう！
人類の初期の歴史のほとんどにおいて、人間は青色に盲目でした。ホメロスはその感情豊かな描写の中で、ワインレッドの海に言及しましたが、古代の自然現象の説明では青色が明確に除外されていました。旧世界のほとんどは魅力的なエジプトの青い染料を受け入れましたが、今日私たちが青色として包括している無数の色合いを表す言葉を思いつくことはありませんでした。時代遅れの青色は、芸術界の愛される存在となるだけでなく、すべての色の中での人気者となる運命にありました。青い抽象芸術作品は、20世紀に頂点に達したこの比類のない青色への熱中を独自に強調しています。青色は20世紀の初めから中心的な舞台を占めることになりました。ピカソの憂鬱な青の時代から、青が支配するダイ・ブラウ・ライターグループの作品に至るまで、青色はその疑いのない優位性を宣言しました。カンディンスキーは『芸術における精神的なものについて』（1911年）で、青は精神性の色であり、青が暗ければ暗いほど、人間の永遠への欲望を呼び覚ますと主張しています。ロスコの『青に分かれた』、ミロの『青 II』、クラインの『ブルーベリー・アイズ』などの最も魅力的な青い抽象芸術が、永遠への欲望や何か崇高なものにインスパイアされているのか、私たちは推測することしかできません。その答えは、以下にリストされた最も魅力的な青い抽象芸術の週刊コレクションの中に見つけられるかもしれません。
Arvid Boecker - #1276
この最新のBoeckerの作品は、標準的な長方形のキャンバス上での色そのものの独自の探求を exemplifies しています。このキャンバスは、縦の線によって2つの異なる青の色合いで塗られた2つのフィールドに分けられています。Boeckerが適用する色に対して非常に注意深く、最大40層の塗料を使用し、ウォッシュとインパストの両方を用いますが、古い層を取り除くこともあり、侵食の痕跡が見えるようにしています。彼の絵画が成熟する長い創作プロセスは、本質的に瞑想的であり、彼は同時に色とその効果について反映しています。Boeckerは、色の関係、テクスチャー、時間のプロセスの間に存在する緊張と調和を動員するドイツの抽象画家です。彼はドイツのハイデルベルクに住み、働いています。
Arvid Boecker - #1276, 2019年。キャンバスに油彩。50 x 40 x 5.5 cm.
Kyong Lee - エモーショナルカラーチャート 099
感情の色チャート099は、2016年に始まったシリーズの一部であり、Leeが色の意味と、特定の言葉を特定の色合いと無意識に関連付ける感情的な言語を掘り下げています。このグラデーションカラーの絵画は、固定された時間と同じ休息時間の上に塗料の層を重ねて作られています。積み重ね、層を作り、蓄積することで、色と時間の関係を強調する独自のグラデーションが生まれ、彼女が感情的な体験を時間的に進化させながら表現することを可能にします。Leeは、色、素材、プロセス、形状の多面的な探求を通じて、物理的および感情的な現実を調和させる韓国の抽象アーティストです。彼女は韓国のソウルに住み、働いています。
Kyong Lee - 感情のカラーチャート 099, 2019年。ファブリアーノ・ピットゥーラ紙に鉛筆とアクリル。70 x 30 cm.
Joanne Freeman - カバー 24 ブルー C サマー
「カバーシリーズ」の一部である「Covers 24 Blue C Summer」は、20世紀中頃のポップカルチャーカバーへの個人的で特異なオマージュです。これは、Freemanの還元的なビジュアル言語を反映しており、（サブ）文化的な参照が豊富で、手作りのインドのカディ紙に青のガッシュで巧みに描かれています。単一の色の使用は、物理性、感情、制限、そしてランダム性を表現する地面と前景の相互作用を強調しています。Freemanは、ミニマリストの還元的な絵画と紙の作品を制作するアメリカの抽象画家であり、ハードエッジの抽象形状と大胆で鮮やかなジェスチャーのマークを特徴としています。彼女はニューヨーク市に住み、働いています。
Joanne Freeman - カバーズ 24 ブルー C サマー, 2016年。手作りのカディ紙にガッシュ。61 x 61 cm.
Debra Ramsay - スカイ & Snow
「Sky & Snow」は、Ramsayの色、場所、光、時間に関する持続的な探求の結果であり、彼女のHue[s]paceシリーズに culminated しています。Ramsayは、色を写真で捉え、発見し、それをコンピュータプログラムを使用して塗料のフォーミュラに翻訳します。彼女は自然から深くインスパイアされており、「Sky & Snow」の色の源は、青いアクリルの色合いがプレキシガラス上に作り出すぼんやりとした、雰囲気のある感覚として明確に示されています。Ramsayは、色、線、表面の概念的な相互作用を探求するアクリル画、ドローイング、インスタレーションを制作するアメリカの抽象アーティストです。彼女はニューヨーク市に住み、働いています。
Debra Ramsay - スカイ & Snow, 2016年。アクリル、クリア・プレキシガラス。76.2 x 33 cm.
Marcy Rosenblat - ブルーシフト
プロセスアートで知られるRosenblatは、絵の具を注ぎ、イーゼルの周りを回転させることで、絵の具が滴り落ち、その内在的な動きに従うことを許します。『ブルーシフト』の各層の絵の具は、啓示と混乱が観る者を浸し、彼/彼女自身の内省を促すベールのように見えます。Rosenblatが手とキャンバスの間に介在させる布は、彼女の作品の絵画的な錯覚を高めるテクスチャーやパターンを生み出します。Rosenblatはアメリカの抽象プロセス画家です。彼女の絵画や版画は、層を成し、色彩豊かで複雑です。イリノイ州シカゴで生まれ、現在はニューヨーク州ブルックリンで生活し、制作しています。
Marcy Rosenblat - ブルーシフト, 2017年。アクリル、リネン。61 x 61 cm.
Richard Caldicott - チャンス/フォール (8), 2010
彼のChance/Fallシリーズの一部であるChance/Fall (8)、2010は、Caldicottの即興への親和性を捉えており、重なり合い漂う層の輝く青が、光り輝く魅力的なエネルギーを放ち、観る者を魅了します。その透き通った輝きは、説得力があり魅惑的な活気と魅力に寄与しています。最も伝統的な技法を用いて、Caldicottは、現代主義を新しく独自の方法で指し示す、光と素朴な作品を提供します。Caldicottは、抽象写真を探求し、紙の上に抽象的な構成を創造するイギリスのアーティストです。彼はロンドンに住み、働いています。
Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010. Cプリント。127 x 101.6 cm.
Dana Gordon - それは
Gordonの最近の作品は、彼の称賛された万華鏡のようなアートワークから離れ、色、形、線の相互作用を厳密に探求しています。これはGordonによれば、彼の作品におけるすべての要素をしっかりと統合したものであり、蓄積された経験、感情、緊張、そして抑制を取り入れています。対照的な青と黄色の制限されたパレットを適用し、彼は液体カリグラフィーの表現の可能性と、それが人間の本質と経験を最も完全に表現する能力を探求しています。Gordonは、アメリカの抽象画家であり、彼の活気に満ちた作品は数十年にわたり、意味を持つ色、形、空間を創造するためのマークメイキングと線の可能性を直接探求してきました。彼はニューヨーク市に住み、働いています。
Dana Gordon - それは, 2018年。アクリルとフラッシュをキャンバスに使用。121.92 x 152.4 cm.
Ulla Pedersen - カットアップ・ペーパー I.5
カットアップペーパー I.5 は、Pedersen の独特なアプローチを象徴しています - パレットは目立つ青色と、単色のフィールド上の最小限のハードエッジ形状に制限されています。彼女の形と非形の対比は、色、パターン、形状に刻まれた調和と緊張を明らかにします。彼女はそれらをブレンドし、シフトし、レイヤーする中で、関係の進化する性質を探求しようと熱心に取り組んでいます。Pedersen はデンマークの抽象アーティストです。彼女の作品は、色、物質性、形、バランスの最小限かつ具体的な探求です。彼女はデンマークの首都圏に住み、働いています。
Ulla Pedersen - カットアップペーパー I.5, 2016年。アクリル画、紙。30 x 30 cm.
Paul Snell - インターセクト # 201803
インターセクト # 201803 は、Snellの物理的対象に対する感覚的理解の象徴的な例です。この明るく、活気に満ちた写真印刷は、支配的な青の色調を持ち、長く厳しいプロセスの結果です。伝統的なカメラで捉えた視覚情報をデジタルでデコードし、彼は色と形を減少させ、新しい構成の中で自己参照的な関係が浮かび上がるまで進めます。モダニズム絵画、ミニマリズム、ハードエッジの抽象の遺産を受け継ぎ、彼は考えさせられ、瞑想的な刺激的な作品を創造します。Snellは、現代のフォトメディアにおける抽象とミニマリズムの可能性を探求するために、伝統的な技術とデジタル技術を組み合わせています。彼はタスマニア州ローンセストンに住み、働いています。
Paul Snell - インターセクト # 201803, 2018年。クロモジェニックプリント フェイスマウント 4.5mm プレキシガラス。118 x 118 cm.
Seb Janiak - フォトン 06 (ミディアム)
フォトンシリーズは、光の二重性を視覚的に検証します - 波としても粒子としても。Janiakの基本的な（メタ）物理的仮定と彼の美的探求の出発点は、観察者が光を知覚する際、その性質が変わるということです。彼の主張を検証するために、Janiakはカメラレンズを使用します。これは目に最も近いものだからです。目と可視の間の仲介者として使用されるプリズムは、目に見えない白色光を7つの主要な色に分解し、フォトン04はスペクトルの青い部分を孤立させます。Janiakは、対立するものが共存できる条件を探求する作品を制作する写真アーティストであり、物理的宇宙を形作る隠れた力の視覚的特性を明らかにします。彼はフランスのパリに住み、働いています。
Seb Janiak - フォトン 06 (ミディアム), 2012年。クロモジェニックプリント。100 x 133 cm.
もっと青い抽象アートを発見しよう！
特集画像: Joanne Freeman - カバー 24 ブルー C サマー, 2016, インスタレーションビュー.
ヨヴァナ・ヴコヴィッチ
