ミニマリズム：少ないことはより多くのこと！

抽象芸術におけるミニマリズムへの動きは、抽象そのものと同じくらい古い。スーラは分割主義を開拓したときにその道を歩んでいた。マレーヴィチは彼の至上主義的な作品でそれをほぼ完璧にした。ソニア・ドロネーは色を主題として孤立させることでそのパラメータを拡張した。そしてイヴ・クラインは、時には芸術が全く目に見えなくてもよいことを証明することでそれを再定義した。

ミニマリストであるかどうかの一つのテストは、ソローの有名なアドバイス「簡素化せよ、簡素化せよ」の皮肉を理解できるかどうかです。減らす。編集する。言いたいことを本質に絞り込む。ミニマリストの食通は、単一の食材の美食的な深さを楽しみます。ミニマリストの音楽家は、単一の音の音色を味わいます。ミニマリストのインテリアデザイナーは、整理整頓をします。そして、ミニマリストのアーティストは、ドナルド・ジャッドの知恵を心に留めています。「形、体積、色、表面はそれ自体である。」

ここに、次のようなミニマル作品のセレクションがあります。 Gong (Trane) by Brent Hallardの形と色の蒸留された言語から、Winter Tulip 2 by Elizabeth Gourlayの削ぎ落とされた幾何学へ、Untitled (ID. 1289) by Fieroza Doorsenの有機的な明快さへと、鮮やかさを示しています。 現代の抽象において生きているミニマリスト表現の範囲を示し、単純化することが単純であることを意味しないことを証明する。