ミニマリズム：少ないことはより多くのこと！
抽象芸術におけるミニマリズムへの志向は、抽象そのものと同じくらい古いものです。スーラは分割主義を開拓した際にその道をたどりました。マレーヴィチは彼の至上主義的な構成でほぼ完成させました。ソニア・ドローネーは色を主題として切り離すことでその範囲を広げました。そしてイヴ・クラインは、時には芸術がまったく目に見えなくてもよいことを証明して、それを再定義しました。
あなたがミニマリストかどうかを試す一つの基準は、ソローの有名な助言「簡素にせよ、簡素にせよ」の皮肉を理解できるかどうかです。削減し、編集し、伝えたいことを本質にまで削ぎ落とす。ミニマリストの食通は一つの素材の味わい深さを楽しみます。ミニマリストの音楽家は一つの音の音色を味わいます。ミニマリストの装飾者は不要なものを取り除きます。そしてミニマリストの芸術家はドナルド・ジャッドの言葉、「形、体積、色、表面はそれ自体で何かである」という知恵に耳を傾けます。
こちらはミニマルな作品の選集で、Brent Hallardの形と色の精錬された言語であるGong (Trane)から、Elizabeth Gourlayの削ぎ落とされた幾何学であるWinter Tulip 2、そしてFieroza Doorsenの有機的な明快さを持つUntitled (ID. 1289)まで、現代抽象に生きるミニマリスト表現の鮮やかな幅を示し、簡素にすることが単純であることを意味しないことを証明しています。
