キャンバスを剥がす - ロン・ゴーチョフへの別れ

2017年にスイスのキュレーター、ハンス・ウルリッヒ・オブリストとのインタビューで、アメリカの画家ロン・ゴーチョフ（1930 - 2020）は若いアーティストへの次のアドバイスを提供しました。「絶望的でありながら忍耐強くあれ。」この一見矛盾した発言は、今月初めに亡くなったゴーチョフが自身の実践に取り組む姿勢を完璧に表現しています。1930年にシカゴで生まれた彼の家族は、大恐慌の間に仕事を求めて12回以上も都市を移動しました。状況は彼らをお金に対して絶望的にさせましたが、父親はゴーチョフにお金を目的とは別のものとして見るよう教えました。ゴーチョフは「家族は破産していたが、決して貧乏ではなかった」と言います。彼は1950年代にニューヨークに移った際、ライフガードとして働き、その後アートを教えました。これらの仕事は、彼がアートに対してそれにふさわしい忍耐を持って取り組むための時間を与えてくれました。彼の指導原則は、アーティストは常に自分が生きている世紀ではなく、次の世紀のために作品を作るべきだというものでした。21世紀に絵画を進めるための彼のアイデアは、彫刻や建築とちょうど良い量で組み合わせることでした。「私にとって、」ゴーチョフは言いました。「彫刻の本質は質量です。建築では、ボリュームを感じます。そして絵画は表面を強調します。」彼が有名になった「鞍型」の絵画は、彼の問題解決策でした。1949年には、ゴーチョフは絵画の世界が長方形のアイデアにあまりにも執着していると考え、その執着はピート・モンドリアンによって加速されたと推測しました。ゴーチョフは、典型的な長方形のキャンバスの平面性を変えるためのさまざまなオプションを考えました。例えば、テニスボールをその後ろに置いて膨らみを作ることなどです。彼は、今やアイコニックな凸型の絵画表面を作成するために使用した「鞍型ストレッチャー」を開発するのに19年かかりました。彼が1968年に制作した最初の鞍型の絵画は「Mine」というタイトルで、これは彼がその作品を独自のものと見なしていたこと、そして未発見の創造的可能性に満ちた金鉱としても見なしていたことを示すダブル・エンタンドルです。

抽象または具体

ほとんどの視聴者は、ゴルチョフの作品を抽象的だと考えています。しかし、彼のディーラーであるジョン・チェイム（Cheim & Readギャラリーのプリンシパル兼ディレクター）は、ゴルチョフを完全に抽象的な存在として見るべきではないと主張しています。このギャラリーは、ジョーン・ミッチェル、ミルトン・レスニック、ルイ・フィッシュマンなどの抽象の巨人たちと仕事をすることで高い評価を得ています。チェイムは「形はジョルジオ・モランディの作品との強い関係を持っています。ゴルチョフはモランディが純粋に具象的でないのと同様に、純粋に抽象的な画家ではありません」と述べています。ギャラリーのディレクター、スティーブン・トゥルアックスは、「ロンは、彼が抽象作品で使用した形のインスピレーションとして、実生活で見たり遭遇したりしたものを使っていました」と付け加えています。

ロン・ゴーチョフ - ブラザー II, 2017, リネンに油彩, 85 x 75 x 13 インチ, 215.9 x 190.5 x 33 センチメートル. © 2020 ロン・ゴーチョフ / アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク. 写真: ブライアン・バックリー. すべてのアートワーク画像はアーティストおよびチェイム＆リード, ニューヨークの提供によるものです.

彼の絵画における感情的な内容の手がかりは、ゴルチョフが付けたタイトルに見出すことができる。これらのタイトルは、しばしば古典的な神話や聖書のような神学的なテキストからの物語を参照している。しかし、ゴルチョフは特定の神話の人物やシーンを描こうとして始めたわけではなかった。むしろ、彼は直感的で無意識的な方法で描き、しばしばキャンバスの右側を右手で、左側を左手で描いた。彼は事後に内容について考えた。「絵を描いて、それを見たとき、私は自分に尋ねなければならない。あの時、私はどう感じていたのか？制作に関与していたので、私は自分がどう感じていたのかわからない。それで、私はその絵を研究してそれを理解しようとする…そして、私は自分が感じたことに似た物語を見つけようとする。」人生で見たもの、絵を描く無意識的な行為、そして後の感情の分析との間のこのやり取りは、私には抽象的でありながら具体的に思える。これは、ジャン・アルプがダダの真の意味について語ったことを思い出させる。それは、自然が芸術を通じて表現する予測不可能性、無意味さ、そして完璧な論理である。

ロン・ゴーチョフ - プロメテウス、2016年。リネンに油彩。49 x 65 x 10 1/2 インチ / 124.5 x 165.1 x 26.7 センチメートル。© 2020 ロン・ゴーチョフ / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク。すべてのアートワーク画像はアーティストおよびチェイム＆リード、ニューヨークの提供による。

革命的改革者

私にとって、ゴーチョフが創り出した作品群には深いアメリカ的な何かがあります。アメリカは具体的な存在であり、同時に抽象的な概念でもあり、常に革命と改革の間で引き裂かれています。彼が最初にサドルストレッチャーを開発したとき、ゴーチョフは革命的なアーティストであり、長年の絵画の中心的な考え方、すなわち絵画は長方形の平面で行われるべきだという考えを覆そうとしていました。実際、彼が最初の曲面キャンバスを開発していたとき、平面性の概念は再び、クレメント・グリーンバーグのような著名な美術批評家によって、ポストペインタリー・アブストラクションの目標として称賛されていました。これはグリーンバーグによると、絵画の最新のトレンドです。しかし、長方形と平面の構造的システムを大胆に覆した後、ゴーチョフは完全に新しいシステムにコミットし、キャリアの残りの期間それを繰り返し、古い常識を新しい常識に置き換えました。革命的な衝動を無限の改革への衝動に譲り、新たに確立されたシステムの中で無限に興味深いバリエーションを生み出すことほど、アメリカ的なことはないでしょう。

イースト・ジャムの肖像 ロン・ゴーチョフ ブルックリンのスタジオにて。写真：ブライアン・バックリー、2012年。ロン・ゴーチョフ イースト・ジャム 1971年 リネンに油彩 77 x 77 x 12 1/2 インチ 195.6 x 195.6 x 31.8 センチメートル © 2020 ロン・ゴーチョフ / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク。

本当に、一度ゴルチョフの絵を見てしまうと、今後出会うゴルチョフの絵はすぐに彼の作品だと認識できるようになります。しかし、これは侮辱ではありません。これは自然に対しても同じ批判ができることであり、自然もまた無限で美しいバリエーションを生み出すために独自の特別なシステムの中で働いています。実際、彼の自然との関係の文脈において、ゴルチョフはハンス・アルプの系譜に最も属していると感じます。アルプは別の生物形態のアーティストであり、ダダイストの一部、シュルレアリストの一部、抽象主義者の一部でしたが、常に自分のアートを具体的なものとして言及していました。ゴルチョフは、知的でありながら whimsical な作品群を創造しました—完全に特異でありながら、すぐに認識できるものであり—したがって、アルプのように、ゴルチョフもまた自分自身の特別なカテゴリーに位置づけられると信じています。
ゴルチョフが彼の元々の指導原則を達成することに成功したことに感銘を受けています。彼の例を通じて、アーティストが自分の世代だけでなく次の世代にも関連性を持ちたいと思うなら、思考と感情の両方がいかに重要であるかを私たちに思い出させてくれます。

特集画像: ロナルド・ゴーチョフの肖像 AVEDON、2013年。写真: マイケル・アヴェドン。© マイケル・アヴェドン / AUGUST. 許可を得て転載。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による