シャオ・チン - 抽象の限界を押し広げる

1940年代、台湾の若い美術学生であったシャオ・チンは、アーティストの責任について教師からアドバイスを受けました。それは次のようなものでした：アーティストは自らの歴史的伝統を表現する個人的な方法を見つける必要があり、同時にそれを何らかの形でグローバルトレンドと結びつける必要があります。言い換えれば：アーティストは橋を架けるのです。この全く簡単ではない偉業を達成するために、シャオは学校の仲間たちと小さなグループを結成し、中国で最初の抽象芸術集団と見なされるトンファングループを形成しました。トンファンは「東」を意味し、これはグループのメンバーを制限することを意図したものではなく、むしろこれらのアーティストが現代アートへのよりオープンマインドなアプローチに向けたグローバルな運動の東方の一部であると見なしていたことを示唆しています。シャオにとって、これは文字通り台湾を離れ、他の場所でアーティストたちが何をして考えているのかを直接体験することを意味しました。彼は数十年にわたり西洋に住み、ムーブメント・プント、スーリヤ・ムーブメント、シャキ・ムーブメントなど、世界中のアーティストを含むいくつかのアートムーブメントを共同設立しました。彼が驚いたことに、イタリアでの経験がシャオに自らの母国の芸術伝統を完全に認識させました。ヴェネツィア・ビエンナーレを訪れた際に現代のヨーロッパのアートを見たことで、古代中国の芸術形式が西洋のモダニズムの成果を予見していたことを教えられました。この気づきは、彼自身の独自の美的声を発展させるきっかけとなり、中国の象徴主義、チベット仏教の色彩理論、そして西洋の抽象の手法を組み合わせたものです。2020年に85歳の誕生日を祝うために、ラトビアのマーク・ロスコ・アートセンターはシャオの回顧展を開催し、彼の60年にわたる作品を1960年代にアメリカを訪れた際に友人になったロスコの絵画と並べて展示しました。この展覧会は、シャオが過去と現在、そして彼の文化と世界の他の部分との間に橋を架けただけでなく、地球と宇宙全体をつなぐことに成功したことを証明しています。

空白を埋める

ロスコが残した文書から明らかなように、彼とシャオは彼らの芸術に対して特定の精神的な願望を共有しています。しかし、私が考えるに、シャオの作品と最も視覚的に似ている西洋の抽象芸術家はアドルフ・ゴットリーブです。彼のジェスチャー的なブラシマーク、円、そして生物的な色の塊を持つ、ゴットリーブの最も有名な作品、例えば「トリニティ」（1962年）は、アメリカンアートのクリスタルブリッジ美術館の常設コレクションにあるもので、シャオの絵画と簡単に混同される可能性があります。しかし、ゴットリーブとシャオは意図に関してはまったく異なります。ゴットリーブはかつて、「もし私が蛇行する線を描いたのは、それが蛇行する線を描きたかったからだ。その後、それは蛇を示唆するかもしれないが、私が描いたときには何も示唆していなかった。それは純粋に形だった。」と言いました。対照的に、シャオは彼の絵画の形や線が象徴的であることを完全に意図していました。

シャオ・チン - 道, 1962年。 アクリル、キャンバス。 64 x 69 cm。 © シャオ・チン

Hsiaoの絵画では、蛇行する線は精神の息、または気の表現として解釈されるかもしれません。円は一体感、または空の果てしない広がりを表現するかもしれません。長方形は地球、あるいは別の惑星を表すかもしれません。しかし、GottliebとHsiaoが美的意図をどのように捉えたかの最も重要な違いは、彼らが描いたキャンバスの部分ではなく、描かなかった部分に見出されます。Hsiaoにとって、空虚は創造的な可能性の象徴であり、存在の源です。Gottliebにとって、空虚は純粋に構成の手段であり、自身以外の何物でもない、存在の不在を指します。この違いは微妙であり、哲学者に任せた方が良いかもしれません。しかし、RothkoとHsiaoの比較に戻ると、これら二人のアーティストが確かに絵画を通じて何か精神的なものを達成しようとしていたにもかかわらず、彼らのうちの一人—Rothko—だけが、表面を完全に絵具で覆い、空虚ささえも物質で満たすことに強い衝動を感じていたことがわかります。

シャオ・チン - 無題、1962年。 アクリル画、キャンバス。 114.5 x 146.5 cm。 © シャオ・チン

原点

Hsiaoが彼の人生について共有した最も記憶に残る話の一つは、彼がイタリアのトリノに住んでいたとき、異星の住人から毎週テレパシーのメッセージを受け取っていると主張する女性と友達だったということです。彼女はそのメッセージをHsiaoと共有し、Hsiaoはそれを私たちがこの惑星での毎日の生活が考えさせる以上に、はるかに広大で多様な何かの一部であるという証拠として完全に受け入れました。彼女の死後も、Hsiaoはこの友人とメディウムを通じてコミュニケーションを続けようと試みました—Hsiaoが成功したと考える試みです。1960年代の「ダンシング・ライツ」シリーズと、1990年代に娘の死後に制作した絵画シリーズは、宇宙に存在する精神エネルギーの広大さ、私たちの外に存在する多様な生命、そして私たちの限られた現実の経験を超えた存在を信じる彼の信念を痛切に表現しています。

シャオ・チン - ダンシング・ライト 15, 1963年。 アクリル・キャンバス。 140 x 110 cm。 © シャオ・チン

皮肉や自己認識の痕跡もなく、シャオは、道教、マンダラ、仏教のタントラ絵画、中国の墨絵、抽象表現主義、ポストペインタリー抽象、ミニマリズム、カラーフィールドペインティングなどのすべてと並行して、彼の宇宙人生命体と霊的世界への信念を自由に引用します。彼は死、人生、悲しみ、愛に関する自身の経験を描き、これらのテーマと現代の抽象の目標との間に矛盾はないと見ています。彼の指導哲学の美しさは、1960年代にミラノで共同設立したアートムーブメントの名前に最もよく表現されているかもしれません：Movimento Punto。Puntoはイタリア語で「点」を意味します。これは、シャオが彼の絵画に描く円への言及として読むことができ、これはある意味で点です。霊的には、それらは神秘と非存在を象徴し、形式的には存在の始まりの具体的な現れです：点は線を生み、線は平面、形、形状を生み出し、それが色、深さ、視点へとつながります。この一つのシンボルで、シャオは彼のアーティストとしての進化と人間としての進化の間に分離はないことを証明します：私にとって、これは彼が築いた最も重要な橋です。

特集画像: シャオ・チン - ダンシング・ライト 19, 1964年。 アクリル、キャンバス。 110 x 140 cm。 © シャオ・チン
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フィリップ Barcio による