シャオ・チン - 抽象の限界を押し広げる

1940年代の台湾で若き美術学生であったHsiao Chinは、教師から芸術家の責任について次のような助言を受けました。芸術家は自らの歴史的伝統を個人的な方法で表現しつつ、それを世界の潮流と何らかの形で結びつけなければならない。言い換えれば、芸術家は橋を架ける存在であると。この決して簡単ではない課題を成し遂げるために、Hsiaoは同級生の小さなグループと共に、中国で最初の抽象美術集団とされる東方画会（Ton-Fan Group）を結成しました。東方（Ton-Fan）とは、メンバーを限定する意味ではなく、これらの芸術家が現代美術に対するより開かれた姿勢を目指す世界的な動きの東洋側の一員と自認していたことを示しています。Hsiaoにとってこれは文字通り台湾を離れ、他の地域の芸術家たちが何を考え、何をしているのかを直接体験することを意味しました。彼は数十年にわたり西洋に住み、途中でムーブメント・プント（Movement Punto）、スーリヤ・ムーブメント（Surya Movement）、シャキ・ムーブメント（Shaki Movement）など、世界中の芸術家を含むいくつかの芸術運動を共同設立しました。驚くべきことに、イタリアでの体験がHsiaoに自身の母国の芸術伝統を完全に自覚させました。ヴェネツィア・ビエンナーレ訪問時に目にした現代ヨーロッパ美術は、古代中国の芸術形式が西洋のモダニズムの成果を予見していたことを教えてくれました。この気づきは、彼が中国の象徴主義、チベット仏教の色彩理論、西洋抽象の手法を融合させた独自の美学的表現を発展させるきっかけとなりました。2020年に85歳の誕生日を祝して、ラトビアのマーク・ロスコ美術館はHsiaoの回顧展を開催し、彼の60年にわたる作品と、1960年代にアメリカ訪問時に親交を結んだロスコの絵画を並べました。この展覧会は、Hsiaoが過去と現在、彼の文化と世界の他の部分との間に橋を架けただけでなく、地球と宇宙全体を結びつけることに成功したことを証明しています。

空白を満たす

ロスコが残した文章から、彼とHsiaoが芸術に対して共通の精神的願望を持っていたことは明らかです。しかし、私がHsiaoの作品と最も視覚的に似ていると感じる西洋の抽象画家はアドルフ・ゴットリーブです。彼らの筆致、円、生命体のような色の塊は、クリスタル・ブリッジズ・アメリカ美術館の常設コレクションにある「トリニティ」（1962年）など、ゴットリーブの最も有名な作品はHsiaoの絵画と容易に混同されるでしょう。しかし、意図に関してはゴットリーブとHsiaoはまったく異なります。ゴットリーブはかつて「もし私が蛇のような線を描いたのは、それが欲しかったからだ。後でそれは蛇を連想させるかもしれないが、描いた時点では何も連想させなかった。ただの形だった」と語っています。対照的に、Hsiaoは自分の絵の形や線が象徴的であることを完全に意図していました。

Hsiao Chin - 『道』、1962年。キャンバスにアクリル。64 x 69 cm。© Hsiao Chin

Hsiaoの絵画では、蛇行する線は気や霊気の表現と解釈されるかもしれません。円は一体性や果てしない空の広がりを表し、長方形は地球、あるいは別の惑星を表すかもしれません。ゴットリーブとHsiaoの美的意図の最も大きな違いは、彼らが描いたキャンバスの部分ではなく、描かなかった部分にあります。Hsiaoにとって空白は創造の可能性の象徴であり、すべての存在の源です。ゴットリーブにとって空白は純粋に構成上の手段であり、それ自体以外の何も指し示さない存在の欠如でした。この違いは微妙であり、哲学者に任せるべきかもしれません。しかし、ロスコとHsiaoの比較に戻ると、両者とも絵画を通じて精神的な何かを達成しようとしていたにもかかわらず、ロスコだけが表面を完全に塗りつぶし、空白さえも物質で満たすことを強く感じていたことがわかります。

Hsiao Chin - 無題、1962年。キャンバスにアクリル。114.5 x 146.5 cm。© Hsiao Chin

起源の点

Hsiaoが人生について語った最も印象的な話の一つは、イタリアのトリノに住んでいた時、彼が友人だった女性が異星の住人から毎週テレパシーのメッセージを受け取っていると主張していたことです。彼女はそのメッセージをHsiaoに共有し、Hsiaoはそれを私たちがこの地球上の日常生活以上に広大で多様な何かの一部である証拠として完全に受け入れました。彼女の死後も、Hsiaoは霊媒を通じてこの友人と交流を続けようと試み、その試みは成功したと考えています。1960年代の「踊る光」シリーズや1990年代に娘の死後に制作した一連の絵画は、宇宙に存在する広大な霊的エネルギーと、私たちや地球、限られた現実の経験を超えた多様な生命の存在を切実に表現しています。

Hsiao Chin - 『踊る光15』、1963年。キャンバスにアクリル。140 x 110 cm。© Hsiao Chin

皮肉や自己認識のかけらもなく、Hsiaoは異星生命体や霊界への信念を、道教、曼荼羅、仏教密教画、中国の墨絵、抽象表現主義、ポスト・ペインタリー・アブストラクション、ミニマリズム、カラーフィールド・ペインティングと並べて自由に引用します。彼は死、生、悲しみ、愛という自身の体験を描き、これらのテーマと現代抽象の目標との間に矛盾を見出しません。彼の指導哲学の美しさは、1960年代にミラノで共同設立した芸術運動の名前「ムーブメント・プント（Movimento Punto）」に最もよく表れています。プントはイタリア語で「点」を意味します。これはHsiaoが絵に描く円、すなわち一種の点を指すとも読めます。精神的には神秘や無の象徴であり、形式的には存在の始まりの現れです。点は線を生み、線は面や形を生み、色彩、奥行き、遠近法へとつながります。この一つの象徴で、Hsiaoは芸術家としての成長と人間としての成長に分離はないことを証明しています。私にとってこれが彼が架けた最も重要な橋です。

掲載画像： Hsiao Chin - 『踊る光19』、1964年。キャンバスにアクリル。110 x 140 cm。© Hsiao Chin
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フィリップ・Barcio著