2021年に注目すべき8人の現代抽象アーティスト

2020年はまさに黙示録的な年でした。その言葉の本来の意味の通り、私たちが誰であり何であるかを明らかにする年でした。これから先、私たちが誰になり、何になりうるのかに興味があります。私は、2021年に注目すべき抽象画家たちは、自分たちが何者であり、かつ何者であったかを認めつつ、次に何が起こるか分からない未知の領域で恐れずに活動している人々だと考えています。私は物語性のある芸術よりも抽象に惹かれる傾向があります。それは、私の人生において秘められた何か、伝えられてきた物語や構造を超えた何かを求めているからです。私は成長を促すイメージや物体、原始的なエネルギー、そして進化の次の段階を始める勇気を持つ芸術家を探しています。つまり、魔法のようなものを求めているのかもしれません。今週紹介する8人の芸術家は、より良い、あるいは少なくとも異なる未来へ向かう多様な道の一端を示しているように思えます。それは彼らが未来の具体的な姿を持っているからではなく、未知の中に存在する可能性を熱心に受け入れることを私たちに促しているからです。

マヌエル・マチュー

危険なデュバリエ政権後のハイチで生まれ育ったマヌエル・マチューは、人生の儚さを本質的に理解しています。ロンドン大学ゴールドスミス校で美術修士号を取得後、バイク事故に遭い、ほぼ命を落としかけました。モントリオールに移住後も別の交通事故で負傷しました。現在の彼の制作は儚さに没頭しています。彼の絵画、彫刻、インスタレーション、そして新たな陶芸作品群は、素材の無形性を捉えています。インタビューで彼は、自分が何をしているのか分からないことが多いと認めることに全く抵抗がないと言っています。その神秘と実験への開かれた姿勢が、彼に独特で心に残る抽象作品群を生み出させています。

マヌエル・マチュー - Curl it if you can. © マヌエル・マチュー

ジャデ・ファドジュティミ

「マインドスケープ」という言葉は、ジャデ・ファドジュティミの激しく身振り的な絵画を表すのに使われています。抽象表現主義者にしばしば見られるような生の感情と躍動的な身体性を用い、ファドジュティミはその中世紀の手法を現代に轟かせています。間違いなく不安に満ちた彼女の絵画は、同時に隠された可能性の示唆に溢れています。手作りの線や擦り跡の中から小さな人物や認識可能な形が覗き込み、知られたものが激しく止めどなく謎の深淵へ投げ込まれていることをほのめかしています。

ジャデ・ファドジュティミ - Clumsy. キャンバスに油彩。180 x 170cm。© ジャデ・ファドジュティミ

ロイ・ホロウェル

ロイ・ホロウェルは、現代の女性主義抽象画の最前線で独自の立場を築いています。彼女の個人的な視覚言語である球体、谷間、ヨニ、曲線、乳首、波紋、涙は、女性の身体を明確に参照しています。一方で、彼女の強く抽象化された形態から溢れ出る神秘的な象徴性と古代のエネルギーの雰囲気が、作品に否定しがたい視覚的かつ感情的な力を与えています。生物模倣と色彩の達人であるホロウェルは、抽象絵画の歴史に内在する形而上学的可能性の灯火を担っています。

ロイ・ホロウェル - Boob Wheel in blue and yellow, 2020年。油彩、アクリルメディウム、高密度フォームをリネン張りパネルに使用。48インチ x 36インチ x 3.75インチ。© ロイ・ホロウェル

アルタロンス・ガンビー

アルタロンス・ガンビーは、私にはほとんど坩堝のように感じられる準彫刻的な絵画を制作しています。そこでは巨大な力と圧力が働いています。変容が彼の制作の中心ですが、作品が何に変わるのかについては可能性に開かれています。ガンビーは自分の制作を科学者や数学者の仕事に例えています。すべては問いや問題から始まりますが、解決策の探求は常に新たな問いや問題を生み出します。「いつも何らかの解決に触れたいと思うが、完全に実現することはない」と彼は言います。彼の作品は、私たちがどこから来て何になろうとしているのかという理解さえも、決して完成しないことを思い出させてくれます。

アルタロンス・ガンビー - Between the world and me, 2018年。パネルに油彩。54 x 70インチ。© アルタロンス・ガンビー

トマシ・ジャクソン

トマシ・ジャクソンの作品で最初に目を引くのは、鮮やかな色彩の使い方です。長く心に残るのは、作品の層に埋め込まれた歴史的な言及の優雅な攻撃性です。幾何学的抽象とヨーゼフ・アルバースの色彩理論を、人種差別に対する明確な具象的言及と融合させることで、ジャクソンは言語や構造的教育が世代を超えて社会や文化の織物を形作る方法を理解するための入り口を提供する作品を作り出しています。

リー・シュルイ

中国の芸術家リー・シュルイは、何世紀にもわたる色彩と光の抽象的探求がこれまでに示してきたものを、デジタル時代に巧みに翻訳しています。彼女の作品はほとんど振動しているかのようで、エネルギーや光の活発な源になりつつあるように見えます。内側から何かを放ち、外側から何かを反射しているかのように輝いています。シュルイは光と空間が人間の知覚に挑む力を率直に称賛しています。彼女の作品は、私たちの時代を支配する技術的なオーラを受け入れ、その喧騒の中に静けさを見出しています。

リー・シュルイ - Orbit No.1, 2019年。ボードにキャンバス、アクリル。直径30cm。© リー・シュルイ

タリク・シフェラウ

エチオピア生まれ、ニューヨーク在住の芸術家タリク・シフェラウは、外側から内側を見つめることと内側から外側を見ることの両方を詩的かつ時に崇高に表現する作品群を作り出しています。彼の最近の絵画、彫刻、テキスタイル作品（フーディーのシリーズを含む）は、棒や格子、層の普遍的な視覚言語を巧みに用い、構造やシステムが必ずしも良いとは限らない形で生活や文化のあらゆる領域に広がっていることを示唆しています。

タリク・シフェラウ - Breath And Stop (Q-Tip), 2017年。スプレーペイント、アクリル、ビニール。22インチ x 18インチ。© タリク・シフェラウ

トークウェイス・ダイソン

黒さ、深さ、宇宙の拡大が、トークウェイス・ダイソンが知られるようになっている驚くべき作品群を定義しています。彼女の幽玄な幾何学的彫刻は無限そのものを表しているかのようで、人間の心を最も深い奥底へと超越的に束ねています。しかし静かで厳かなこれらの作品は、単に自らの素材的特性のみを指し示す形式主義的な物体としても読み取れます。精神的な幾何学に浸り、または深い理解に抵抗するという二つの可能性の境界に立つ崇高に美しい作品を作り、ダイソンは詩的かつ痛切にポストCOVID時代の二元的な現実を表現しています。

掲載画像： トークウェイス・ダイソン：Black Compositional Thought | 15 Paintings for the Plantationocene。ニューオーリンズ美術館。© トークウェイス・ダイソン
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フィリップ・Barcioによる