2021年に注目すべき8人の現代抽象アーティスト

2020年は本当に黙示録的でした。言葉の本来の意味で、私たちが誰であり、何であるかについての啓示の年でした。これから先、私たちが他に誰になり、何になるのかに興味があります。私は、2021年に注目すべき抽象芸術家は、私たちが何であり、何であったかを認識し、次に何が起こるかを知らない空間で恐れずに作業している人々だと信じています。私は物語や構造を超えた何か、つまり私の人生においてエソテリックなものを求めているため、物語的なアートよりも抽象に惹かれる傾向があります。私は、私を成長させるようなイメージやオブジェクト、原始的なエネルギー、そして次の進化の段階を始める作品を作る勇気を持ったアーティストを探しています。私は魔法を求めているのかもしれません。今週私が紹介する8人のアーティストは、より良い、あるいは少なくとも異なる未来に向かう多様な道筋の一端を示しているように思えます。それは、彼らがその未来がどのようなものかについて具体的なアイデアを持っているからではなく、未知の中に存在する可能性を受け入れるように私たちを熱心に促しているからです。

マヌエル・マシュー

ハイチで危険なポスト・デュバリエ時代に生まれ育ったマヌエル・マチューは、人生がいかに儚いものであるかを内面的に理解しています。ロンドン大学ゴールドスミスでMFAを取得した後、彼はバイクに轢かれ、ほぼ致命的な事故に遭いました。モントリオールに移住した後、彼は別の交通事故で再び負傷しました。今日の彼のスタジオの実践は、儚さに浸っています。彼の絵画、彫刻、インスタレーション、そして彼の新しい陶器作品のボディは、素材の無形性を捉えています。彼はインタビューで、自分が何をしているのか全く分からないことを認めることに完全に快適であると述べています。その神秘と実験へのオープンさが、彼を魅惑的で完全にユニークな抽象作品のボディを創造することに導いています。

マニュエル・マチュー - できるならカールしてみてください。© マニュエル・マチュー

ジェイド・ファドジュティミ

マインドスケープは、ジャデ・ファドジュティミの熱狂的でジェスチャー的な絵画を表現するために使われる言葉の一つです。アブストラクト・エクスプレッショニストにしばしば帰属されるような生の感情とダイナミックな身体性を展開し、ファドジュティミはそのミッドセンチュリーの手法を現在に叫びながら持ち込んでいます。否応なく不安に満ちた彼女の絵画は、隠された可能性の示唆でも溢れています。彼女の手作りのくねくねした線や引っかき傷の中から、わずかな人影や認識可能な形が覗き込み、知られているものが猛烈に、そして止められずに神秘の深淵に投げ込まれるヒントを提供しています。

ジャデ・ファドジュティミ - 不器用。キャンバスに油彩。180 x 170cm。© ジャデ・ファドジュティミ

ホロウェル弁護士

ロイ・ホロウェルは、現代のフェミニスト抽象の最前線で自らの場所を確立しています。彼女の個人的な視覚言語である球体、谷、ヨニ、曲線、乳首、波紋、涙は、女性の身体を明確に参照しています。一方で、彼女の強く抽象化された形から溢れ出る神秘的な象徴性と古代のエネルギーの雰囲気は、作品に否定できない視覚的および感情的な力を与えています。バイオモルフィズムと色彩の達人であるホロウェルは、抽象絵画の歴史に内在する形而上学的な可能性の灯火を担っています。

ロイ・ホロウェル - 青と黄色のボブホイール、2020年。油彩、アクリルメディウム、高密度フォームをリネンのパネルに使用。48インチ x 36インチ x 3.75インチ。© ロイ・ホロウェル

アルテロンス・ガンビー

アルターロンス・ガンビーは、私にとってほぼ炉のように感じられる準彫刻的な絵画を制作しています。そこには、巨大な力と圧力が働いている容器のようなものです。変容はガンビーが行っていることの中心にありますが、作品が何に変わるのかについては、彼は可能性に対してオープンです。ガンビーは、自身の実践を科学者や数学者の行う仕事に例えています。すべては質問や問題から始まりますが、解決策を求める探求は常に新しい質問や新しい問題へとつながります。「私は常に何らかの解決に触れたいと思っていますが、それを完全に実現することはありません」と彼は言います。彼の作品は、私たちに何も完全ではないこと、私たちがどこから来たのか、また私たちが何になろうとしているのかを理解することさえも、決して完了しないことを思い出させてくれます。

Alteronce Gumby - 世界と私の間、2018年。パネルに油彩。54 x 70 インチ。© Alteronce Gumby

Tomashi Jackson

トマシ・ジャクソンの作品に最初に目を引くのは、色の明るい使い方です。その後、長い間心を引きつけるのは、作品の層に埋め込まれた歴史的な参照の優雅な襲撃です。ジャクソンは、幾何学的抽象とジョセフ・アルバーズの色彩理論を融合させ、明示的な比喩的参照を人種差別に結びつけることで、言語と構造的教育が世代を超えて社会的および文化的な織物を形成する方法を理解するための入り口を提供する作品を作り出しています。

李樹瑞

中国のアーティスト、李書瑞は、何世紀にもわたる色と光の抽象的探求がこれまでに具現化したものをデジタル時代に巧みに翻訳しています。彼女の作品はほとんど振動しているかのようで、エネルギーや光の能動的な源になっているかのようです。彼女の作品は内側から何かを放出しているかのように輝いている一方で、外側から何かを反射しているようにも見えます。書瑞は、光と空間が人間の知覚に挑戦する能力に対する率直な愛情を表現しています。彼女の作品は、私たちの時代を支配する技術的なオーラを受け入れ、その中に静けさを見出す方法で表現されています。

李 曙瑞 - オービット No.1, 2019. アクリル、キャンバス、ボード、Φ 30cm. © 李 曙瑞

タリク・シフェラウ

エチオピア生まれ、ニューヨーク在住のアーティスト、タリク・シフェラウは、外側から内側を見つめること、そして内側から外側を見つめることの両方を詩的に、時には崇高に表現した作品群を創り出しました。彼の最近の絵画、彫刻、テキスタイル作品（フーディーのシリーズを含む）は、バーやスラット、レイヤーの遍在する視覚言語を用いて、構造やシステムがどのようにして、必ずしも最良とは限らない形で、生活や文化のあらゆる領域に広がっていくかを巧みに示唆する視覚的手がかりを動員しています。

タリク・シフェラウ - ブreath And Stop (Q-Tip)、2017年。スプレーペイント、アクリル、ビニール、22"x18"。© タリク・シフェラウ

トルクワセ・ダイソン

黒さ、深さ、そして宇宙の拡張が、トルクワス・ダイソンが知られるようになっている驚くべき作品群を定義しています。彼女の haunting な幾何学的彫刻は、無限そのものを表しているように見えます—人間の心をその最も深い奥深くに超越的に束ねたものです。しかし、静かで冷静なこれらの作品は、同様に単純で形式主義的なオブジェクトとして読み取ることもでき、自己の素材的特性のみを参照しています。精神的な幾何学に没入した一方で、より深い理解に抵抗するもう一方の可能性の縁に立つ、非常に美しい作品を作り出すダイソンは、詩的かつ痛ましく、ポストCOVID時代の二項対立する可能な現実を表現しています。

特集画像: トルクワセ・ダイソン: ブラック・コンポジショナル・ソート | プランテーションシーンのための15の絵画。ニューオーリンズ美術館。© トルクワセ・ダイソン
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フィリップ Barcio による