ミランハウザーの接続ポイント

チェコのアーティスト ミラン・ハウザー は、人類がますます曖昧さの中に美と意味を求めるこの時代の完璧な美的代表であることを証明しています。私たちは未知を渇望し、私たちの生活を満たすデータがあまりにも多いため、神秘と想像力を切望しています。スロバキアのクンストハレ・ブラチスラバでの現在の個展「コネクティング・ポイント」において、ハウザーはこれらの感情を表現し、安堵の先触れとしての役割を果たしています。ぎっしり詰まった展覧会には、L字型のギャラリーに設置された6点の作品が展示されています。同心円で満たされた中型のディスク3点と、大型の赤いディスク1点が壁に掛かっており、一方で、再利用された赤いペイントファイバーから構築された2つの彫刻的「存在」が床を占めています。ギャラリーの空間自体も、展示の第7の作品として考えられるかもしれません。ハウザーは、壁と天井が交わる隙間から放たれる黄色い光で環境を満たし、窓のある壁を黄色のフィルムで覆い、実験が失敗した後の放射性の残光を思わせるぼんやりとした輝く雰囲気を作り出しています。この視覚的効果は、各作品を孤立した提案として個別に見るべきか、それともすべてがより大きな現象の一部であるのか、つまりインスタレーションの要素のように見るべきかという疑問を提起します。ハウザーの過去の作品に精通している人にとっては、展覧会のどちらの読み方でもおそらく問題ないでしょう。ハウザーは、彼が作るものが作品を構成するのか、彼が作るものの中で起こることが本当に作品なのか、あるいはそのすべての背後にある根本的なアイデアが重要なのかという根本的な問いに長い間関心を持ってきました。この展覧会では、ハウザーにいつものように、私たちが層を剥がせば剥がすほど、より多くの疑問が見つかります。ハウザー自身も何が起こっているのか完全には理解していないかもしれません。それが彼をこの時代のより本物の声にしているのです。結果を知らずに、彼は自らのプロセスに熱心に飛び込み、具体的でも抽象的でもない自己完結したオブジェクトや現象を創造し、絵画が次に何になるのかという問いに対する謎めいた答えを提供しています。

動くターゲット

「Connecting Point」で最も目を引くオブジェクトは、壁に掛けられた4つのディスクです。 同心円パターンで満たされた3つのディスクは、ケネス・ノーランド、ロバート・デラウニー、ヒルマ・アフ・クリント、または白髪和夫のさまざまなターゲット絵画との即座の比較を招きます。しかし、ハウザーがこれらの作品に与えた贅沢で光沢のある表面は、1960年代のフィニッシュ・フェティッシュ運動やミニマリスト彫刻との比較をも呼び起こす工業的な特性を持っています。それでも、これらのディスクには他の何かがあり、その比較を弱く感じさせます – それらはダイナミズムの感覚を持っており、完成しているのではなく、むしろまだ動いているプロセスのスナップショットのようです。この存在のアクティブな状態は、ハウザーが用いる方法の結果です。工業材料とプロセスを任意のパラメータを使って動かすことで、予期しない視覚的提案が形成される余地を残します – まるでプログラマーが未知の限界を持つ認識機械を考案し、それらを解放するかのようです。

ミラン・ハウザー - コネクティング・ポイント、クンストハレ・ブラチスラバでのインスタレーションビュー。クンストハレ・ブラチスラバの提供

ハウザーは、彼のプロセスから生まれる結果を受け入れ、方法と対象の組み合わせが自らの美しさを宣言することを許します。各々の光を放つ、ニスで覆われた、絵画的な円盤は、エネルギーと好奇心の具現化です。それぞれは、恐れなく問いかけられ、答えられた質問です。作品の表面は、異世界の宝石のように目を引きますが、表面の下で何が起こっているかがより重要かもしれません。私たちは表面だけでなく、それが隠しているものを見ます；私たちはそこに自分自身を見るかもしれませんし、あるいは異質なものを見るかもしれません。いずれにせよ、その作品には独自の論理があります – この場合、ギャラリーの遠い壁を支配する大規模な赤い円盤によって最も困惑させられる形で表現されています。別の環境に置かれた場合、この作品は簡単に背景に埋もれ、建築的な装飾として混同されるかもしれません。ここでは、それはトーテムとなり、超越的な状態への扉となり、固い表面の背後にある血のように赤いプールとなります。それは心だけが貫通できるものです。

ミラン・ハウザー - コネクティング・ポイント、クンストハレ・ブラチスラバでのインスタレーションビュー。クンストハレ・ブラチスラバの提供

未知のトロフィー

ハウザーが「コネクティング・ポイント」のために制作した二つの彫刻的存在は、展示に不安を感じさせる人間的感覚をもたらすように提示されている。一つは、床に散らばった赤いペイントファイバーの馬の尾のような線状の mound で、映画セットの隅にある延長コードの山のようだ。ファイバーは床の穴に消え込んでおり、まるで生きていて、触手のように下から滲み出ているかのようだ。もう一つは、ギャラリーの反対側にある岩のような大きさの有機的な形で、いわばドレッドロックで覆われたキノコのように見える。ほとんど滑稽に、観客はこの物体と対話し、まるで実際に生きているかのように振る舞う。それは花を咲かせようとしている莢なのか？それとも、すぐに逃げ出そうとしている生き物なのか？それとも、破裂しそうなカビの胞子なのか？もちろん、それはただのペイントファイバーの集合体に過ぎない。しかし、自信に満ちて奇妙なこの物体は、私たちの利用の外に存在していることを堂々と主張している。

ミラン・ハウザー - コネクティング・ポイント、クンストハレ・ブラチスラバでのインスタレーションビュー。クンストハレ・ブラチスラバの提供

彼の過去の多くの展覧会と同様に、ハウザーは「Connecting Point」において、原始的な何かを解き放つ能力を持っていることを証明しています。彼は、存在理由を超えて、動的で生き生きとし、進化の過程に巻き込まれる作品を創造しています。この展覧会で見るものは、瞬間に凍結された視覚現象ですが、作品の存在にいることで感じる効果は私たちの心に波紋を広げ、長く私たちに残ります。現代の絵画の役割が何であるか、そしてその未来の役割が何になるかを自ら発見しようとする彼の試みの中で、ハウザーはまた一つの小さくも注目すべきマイルストーンを達成しました。「Connecting Point」で彼が提示するカラフルで活気に満ち、発光するオブジェは未知のトロフィーです。それは超リアルであるものの、リアリズムの断片ではなく、意図と驚きが混ざり合い、スペクタクルとなる想像力の最前線にある可能性の例です。

コネクティング・ポイント は、スロバキアのクンストハレ・ブラチスラバで2019年1月27日まで展示されています。この展覧会は、ヴラディミール・ベスキッドによってキュレーションされました。

特集画像: ミラン・ハウザー - コネクティング・ポイント、クンストハレ・ブラチスラバでのインスタレーションビュー。提供: クンストハレ・ブラチスラバ
フィリップ Barcio による