ミランハウザーの接続ポイント
チェコの芸術家ミラン・ハウザーは、人類がますます曖昧さの中に美と意味を求めるこの時代の完璧な美学的代表者であることを証明しています。あまりにも多くのことが知られているため、私たちは未知を切望し、あまりにも多くのデータが私たちの生活を満たしているため、神秘と想像力を渇望しています。スロバキアのクンストハレ・ブラチスラヴァで開催中の彼の個展「Connecting Point」では、ハウザーはこれらの感情を表現するとともに、安堵の予兆としても機能しています。密に詰まった展示は、L字型のギャラリーに設置された6点の作品で構成されています。壁には同心円で満たされた中型の円盤が3つと大きな赤い円盤が1つ掛けられ、床には再利用された赤い塗料の繊維で作られた2つの彫刻的な「存在」が置かれています。ギャラリー空間自体も、展示の7番目の作品と考えられるかもしれません。ハウザーは壁と天井の隙間から放たれる黄色い光で環境を満たし、窓のある壁を黄色いフィルムで覆い、実験の失敗による放射性の残光を思わせる霞んだ輝く雰囲気を作り出しています。この視覚効果は、各作品を個別の提案として見るべきか、それともすべてがより大きな現象の一部、つまりインスタレーションの要素として見るべきかという疑問を投げかけます。ハウザーの過去の作品に馴染みのある人にとっては、どちらの解釈もおそらく妥当でしょう。ハウザーは長い間、自分が作るものが作品を構成するのか、それとも彼が作るものの中で起こること自体が作品なのか、あるいはその背後にある根本的な考えが重要なのかという根本的な問いに取り組んできました。この展覧会でも、ハウザーらしく、層を剥がすほどに多くの疑問が見つかります。ハウザー自身も完全には何が起こっているのか分かっていないかもしれません。それが彼をこの時代のより本物の声にしています。結果を知らずに熱心にプロセスに飛び込み、具体的でも抽象的でもない自己完結した物体や現象を作り出し、絵画が次に何になるのかという問いに対する謎めいた答えを示しています。
動く標的
「Connecting Point」で最も目を引くのは、壁に掛けられた4つの円盤です。同心円の模様で満たされた3つの円盤は、ケネス・ノーランド、ロベール・ドローネー、ヒルマ・アフ・クリント、白髪一雄などの標的絵画とすぐに比較されます。しかし、ハウザーがこれらの作品に与えた豪華で光沢のある表面は、1960年代のフィニッシュ・フェティッシュ運動やミニマリズム彫刻を連想させる工業的な性質も帯びています。しかし、これらの円盤には他の何かがあり、それらの比較を弱く感じさせます。それは未完成でなく、むしろ動き続ける過程のスナップショットのような躍動感を備えているのです。この活動的な状態は、ハウザーが用いる方法の結果です。工業的な素材と工程を任意のパラメーターで動かし、予期せぬ視覚的提案が生まれる余地を残しています。まるでプログラマーが未知の限界を持つ認知機械を設計し、それを解き放つかのように。
ミラン・ハウザー - クンストハレ・ブラチスラヴァでの「Connecting Point」展示風景。クンストハレ・ブラチスラヴァ提供
ハウザーはプロセスから生まれる結果を受け入れ、方法と物体の組み合わせが独自の美を宣言することを許しています。光を放ち、ニスで覆われた絵画的な円盤は、それぞれがエネルギーと好奇心の具現です。恐れずに問われ、答えられた問いのようです。作品の表面は異世界の宝石のように目を引きますが、その下で何が起こっているかの方が重要かもしれません。私たちは表面だけでなく、その裏に隠されたものを見ます。そこに自分自身を見るかもしれませんし、異質なものを見るかもしれません。いずれにせよ、作品には独自の論理があります。この論理は、ギャラリーの遠い壁を支配する大きな赤い円盤によって最も不可解に表現されています。別の環境に置かれれば、この作品は建築的な飾りや装飾と見なされて背景に埋もれてしまうかもしれませんが、ここではトーテムとなり、超越的な状態への扉となり、心だけが貫ける堅い表面の向こうにある血のように赤い水たまりとなっています。
ミラン・ハウザー - クンストハレ・ブラチスラヴァでの「Connecting Point」展示風景。クンストハレ・ブラチスラヴァ提供
未知の戦利品
「Connecting Point」のためにハウザーが作った2つの彫刻的存在は、不安を呼び起こす人間的感覚を展覧会に導入しています。1つは馬の尾のような形をした赤い塗料繊維の線状の塊で、映画セットの隅にある延長コードの山のように床に散らばっています。繊維は床の穴に消え、生きているかのように下から触手のように染み出しているかのようです。もう1つはギャラリーの反対側にある岩のような大きな有機的形状で、ドレッドロックのようなキノコに似ています。ほとんど滑稽に、観客はこの物体が本当に生きているかのように反応します。花を咲かせようとしているさやでしょうか？逃げ出そうとしている生き物でしょうか？破裂しそうなカビの胞子でしょうか？もちろん、それは塗料繊維の寄せ集めに過ぎません。しかし、自信に満ち奇妙なこの物体は、私たちの利用とは別の存在を静かに主張しています。
ミラン・ハウザー - クンストハレ・ブラチスラヴァでの「Connecting Point」展示風景。クンストハレ・ブラチスラヴァ提供
過去の多くの展覧会と同様に、ハウザーは「Connecting Point」で原初的な何かを解き放ち、存在理由を超えて動的で生きている、進化の過程にある芸術作品を生み出す能力を示しています。この展覧会で私たちが目にするのは瞬間に凍結された視覚的現象ですが、作品の存在感は心に波紋を広げ、長く私たちの中に残ります。絵画の現代的な役割と未来の役割を自ら探求する試みの中で、ハウザーはまた一つの小さくも注目すべき節目を達成しました。「Connecting Point」で提示される色鮮やかで生き生きとした光を放つ物体は、未知の戦利品です。超現実的な断片ではなく、超現実的でありながら想像力の周縁にある可能性の例であり、意図と驚きが混ざり合い、見世物となっています。
Connecting Pointはスロバキアのクンストハレ・ブラチスラヴァで2019年1月27日まで開催中です。展覧会はヴラディミール・ベスキッドが企画しました。
掲載画像：ミラン・ハウザー - クンストハレ・ブラチスラヴァでの「Connecting Point」展示風景。クンストハレ・ブラチスラヴァ提供
フィリップ・Barcio 作
