ミランハウザーの接続ポイント

チェコのアーティスト、Milan Houserは、人類が曖昧さの中に美と意味をますます求めるこの時代において、理想的な美学的代弁者であることを証明している。多くを知っているからこそ未知に憧れ、あまりにも多くのデータが生活を満たしているからこそ、私たちは神秘と想像力を渇望する。スロバキアのブラチスラバ芸術ホールで開催中の個展「Connecting Point」において、Houserはそうした感情を表明すると同時に、救済の到来を告げる者として振る舞っている。密度の高い展示には、L字型のギャラリーに設置された6点の作品が並ぶ。同心円で満たされた中型のディスク3点と、大型の赤いディスク1点が壁に掛けられ、一方、再利用した赤い絵の具の繊維から構成された2体の彫刻的な「存在」が床を占めている。ギャラリー空間そのものも、この展覧会における7点目の作品と考えられるかもしれない。Houserは、壁と天井の接する隙間から降り注ぐ黄色い光で空間を満たし、窓のある壁を黄色いフィルムで覆った。それによって、失敗した実験の放射性残光を思わせる、霞んだ発光する雰囲気が生み出されている。この視覚効果は、各作品を孤立した命題として個別に見るべきなのか、それともすべてがより大きな現象の一部、つまりインスタレーションの要素なのかという問いを投げかける。Houserのこれまでの作品を知る者にとっては、どちらの読み方もおそらく成立するだろう。Houserは長年、自分が作る物そのものが作品なのか、それとも自分が作る物の内部で起きていることこそが作品なのか、あるいはそのすべての背後にある考えこそが重要なのかという根本的な問いに取り組んできた。この展覧会でも、Houserのいつものように、層を剥がせば剥がすほど、私たちはより多くの問いに行き着く。Houser自身も、何が起きているのかを完全には理解していないのかもしれない。そのことが、彼をこの時代のさらに真正な代弁者にしている。結果を知らないまま、彼は熱意をもって自らのプロセスに飛び込み、完全に具体的でも完全に抽象的でもない、自己完結した物体と現象を生み出す。それらは、絵画が次に何になるのかという問いへの、謎めいた答えなのである。

動く標的

「Connecting Point」で最も目を引く物体は、壁に掛けられた4枚のディスクだ。同心円状のパターンで満たされた3枚は、Kenneth Noland、Robert Delaunay、Hilma af Klint、Kazuo Shiragaといったアーティストによるさまざまな標的絵画をすぐに想起させる。しかし、Houserがこれらの作品に与えた豪華で光沢のある表面は、1960年代のフィニッシュ・フェティッシュ運動やミニマリズム彫刻を思わせる工業的な性質も備えている。それでも、そうした比較を弱々しく見せる何かが、これらのディスクには起きている。作品は躍動感を帯びており、完成したものではなく、いまだ動き続けるプロセスのスナップショットであるかのようなのだ。この能動的な状態は、Houserが用いる方法の結果である。工業的な素材とプロセスを恣意的なパラメーターによって動かすことで、彼は予期せぬ視覚的な命題が形づくられる余地を残す。それは、限界の未知な意識的機械を設計し、その後自由に放つプログラマーのようである。

Milan Houser - 「Connecting Point」、ブラチスラバ芸術ホールでの展示風景。ブラチスラバ芸術ホール提供

Houserは、自らのプロセスから生まれる結果を何であれ受け入れ、方法と物体の組み合わせにそれ自体の美を語らせる。光を放ち、ニスで覆われた絵画的なディスクの一つひとつが、エネルギーと好奇心の具現化である。それぞれが、恐れずに投げかけられ、答えられた問いなのだ。作品の表面は、この世ならぬ宝石のように目を惹くが、その表面の下で起きていることのほうが重要なのかもしれない。私たちは表面だけでなく、その表面が隠しているものを見る。そこに自分自身を見るかもしれないし、異質な何かを見るかもしれない。いずれにせよ、作品には独自の論理がある。この場合、その論理が最も不可解な形で表れているのが、ギャラリーの片側の壁を支配する大型の赤いディスクだ。別の環境に置かれれば、この作品は建築的な装飾として背景に埋もれるか、装飾品と取り違えられてしまうかもしれない。ここでは、それはトーテムとなる。超越的な状態への入口となり、固い表面の背後にある血のように赤い水たまりとなる。その表面を貫けるのは精神だけだ。

Milan Houser - 「Connecting Point」、ブラチスラバ芸術ホールでの展示風景。ブラチスラバ芸術ホール提供

未知のトロフィー

Houserが「Connecting Point」のために制作した2体の彫刻的な存在は、展覧会に不穏な擬人化の感覚をもたらすような形で提示されている。ひとつは馬の尾のような形をした、赤い絵の具の繊維による線状の塊で、映画撮影現場の隅に積まれた延長コードの束のように床に散らばっている。繊維は床の穴へと消えていき、まるで生きていて、触手のように下からにじみ出ているかのようだ。もうひとつはギャラリーの反対側にある岩ほどの大きさの有機的な形態で、ドレッドロックに覆われたキノコのようにも見える。観客はほとんど滑稽なほど、この物体が実際に生きているかのように接する。それは花を咲かせようとしている莢なのか。走り去ろうとしている生物なのか。今にも破裂しそうなカビの胞子なのか。もちろん、それは絵の具の繊維を集めたものにすぎない。それでも、この自信に満ちた奇妙な物体は、私たちがそれを利用するために存在しているのではないと、静かに主張している。

Milan Houser - 「Connecting Point」、ブラチスラバ芸術ホールでの展示風景。ブラチスラバ芸術ホール提供

過去の多くの展覧会でもそうだったように、Houserは「Connecting Point」によって、原始的な何かを解き放ち、存在理由を超えてダイナミックで生き生きとした、進化のプロセスに巻き込まれた作品を生み出す能力を持つことを示している。この展覧会で私たちが目にするのは、一瞬の中に凍結された視覚現象だが、作品の前にいることの効果は私たちの心に波紋を広げ、ずっと後まで残り続ける。現代における絵画の役割とは何か、そしてその未来の役割はどうなるのかを自ら見いだそうとする試みの中で、Houserはまたひとつ、小さいながらも注目すべき節目を達成した。「Connecting Point」で彼が提示する色彩豊かで鮮やかに発光する物体は、未知のトロフィーである。それらは超現実的ではあるが写実の断片ではなく、意図と驚きが混ざり合い、スペクタクルとなる、想像力の外縁にある可能性の実例なのだ。

「Connecting Point」は、2019年1月27日まで、スロバキアのブラチスラバ芸術ホールで開催。キュレーターはVladimír Beskid。

掲載画像：Milan Houser - 「Connecting Point」、ブラチスラバ芸術ホールでの展示風景。ブラチスラバ芸術ホール提供
Phillip Barcio著