キュビズムと抽象芸術全体にとってのセクションの意味

キュビズムは、パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックの心と絵筆から生まれました。しかし、キュビストの手法を大衆に広める功績は間違いなくプテオーグループに帰され、彼らの画期的なキュビスト展覧会であるラ・セクション・ドールにあります。最初のキュビスト絵画は1909年頃に現れ、パリのアバンギャルドに衝撃波を引き起こし、それが他の多くの画家たちにピカソとブラックが展開していた理論と原則を採用させることになりました。ピカソとブラックは自らの実験について公にコメントすることはほとんどありませんでしたが、彼らのフォロワーは彼らが共有したわずかな情報をつかみ、それらのアイデアを用いて明確な概念運動を形成しました。最も初期のキュビストの改宗者の中には、アルベール・グレーズ、ジャン・メッツィンガー、ロベール・ドローネー、アンリ・ル・フォコニエ、フェルナン・レジェ、そしてデュシャン兄弟 – マルセル・デュシャン、ジャック・ヴィヨン、レイモン・デュシャン＝ヴィヨンが含まれます。これらのアーティストの一部は、1911年のサロン・デ・ザンデペンダンで一緒に展示を行い、その後、彼らはパリ郊外で正式に会合を開くようになりました。アルベール・グレーズのスタジオがあるクールブヴォワ、またはデュシャン兄弟の家があるプテオーで行われました。その二つ目の会合場所がプテオーグループ、またはプテオーグループの名前の由来となりました。これらの会合では、グループはキュビズムが何であり、何でないかについて深い議論を交わし、そのルーツと目標を概説しました。1912年までには、彼らは自らの手法の完全に形成された概念を持っていたため、その瞬間を記念するために初の大規模なキュビスト展覧会を開催しました：ラ・セクション・ドール。展覧会に伴い、グレーズとメッツィンガーは「デュ・キュビスム」を発表しました。これは初期のキュビストアーティスト自身によって書かれたキュビズムの最初で唯一の説明です。展覧会とエッセイの両方が、彼ら自身の時代の芸術文化の発展、そして今後のすべての世代に与えた影響は、過小評価することはできません。

黄金のアイデア

プトーグループは、最初の展覧会を「ラ・セクション・ドール」と名付けました。これは「黄金比」への言及です。この数学的概念は2000年以上前に遡ります。この概念は、自然界に定期的に現れる幾何学的な値を含んでいます。それは客観的な公式ですが、何世紀にもわたって特定の神秘的な属性も持つようになりました。プトーのアーティストたちは、会合で黄金比を含む数学的公式について頻繁に議論しました。彼らは、展覧会のタイトルとしてこの用語を選んだのは、それが示唆するものに対する彼らの感情からです。彼らは、自分たちの作品に実際に黄金比を適用していると言っているわけではありません。ただ、黄金比の概念が人々にとって何を意味するのかに興味を持っていただけです。それにもかかわらず、批評家たちは「ラ・セクション・ドール」で展示された絵画の中に黄金比の証拠を探しに急いでいました。

アルベール・グレーズ - レ・バニューズ（入浴者たち）、1912年。油彩、キャンバス。105 x 171 cm。パリ市立近代美術館。黄金比（絵画、1対1.618 ± 0.07）、黄金比グリッド（黄金/黄色のグリッド、so1 - so4）、および4 : 6比グリッドのオーバーレイ。出典：ウィキペディア。

フアン・グリスのいくつかの絵画には、構図のレイアウトにそのような証拠が見られ、グレーズの少なくとも1つの絵画には、その公式に合致する異常な寸法がありました。しかし、「デュ・キュビスム」では明確に「私たちは幾何学者でも彫刻家でもありません。私たちにとって、線、面、柱は満ち足りの概念のニュアンスに過ぎません。幾何学は科学であり、絵画は芸術です。幾何学者は測定し、画家は味わいます。」と述べられています。この説明は、多くの観客にとって満足のいくものではなく、特に彼らがキュビスムを具体的な用語で理解したい場合にはそうです。私は最初、キュビスムは複数の同時的な視点を示すことによって四次元空間を表現する方法であると教えられ、以前のいくつかの記事でもそのように書いてきました。そして、私はそれが多くのキュビスムの絵画を説明する正確な方法であると今でも信じていますが、「デュ・キュビスム」を読んだ後、私の誤りを理解しました。キュビスムの言語は明示的に定義されていませんでした。それは部分的には論理に基づき、部分的には感情に基づいており、時間とともに進化しました。キュビスムの芸術家たちの目標は定義することではなく、示唆することでした。グレーズとメッツィンガーが書いたように、「特定の形は暗黙のままでなければならず、観客の心がそれらの具体的な誕生の選ばれた場所となるのです。」

フアン・グリス - カフェの男、1912年。油彩、キャンバス。127.6 x 88.3 cm。フィラデルフィア美術館。1912年の黄金分割派サロンに出展。

目の誤り

キュビストに特定のアジェンダを帰属させることはできなくても、彼らが革新に置いた価値を少なくとも指摘することはできます。「デュ・キュビスム」は、芸術の唯一の法則は時間の法則であると述べています。アーティストは過去の芸術を模倣してはなりません。彼らは自分たちの時代のものでなければならず、それが何を意味するのかを自ら発見しようと努力しなければなりません。キュビストが直面した闘争は、以降のすべての抽象芸術家の世代が直面してきた闘争と同じです。それは、一般の人々が見るものと理解するものとの違いを克服する闘争です。グレーズとメッツィンガーは、「目はその誤りに対して心をすぐに興味を持たせる」と書きました。彼らは部分的に、自分たちの絵画について言及しており、観客が目でそれらを素早くスキャンし、その後心の中で結論に飛びつく様子を指していました。彼らは、観客が抽象芸術をゆっくりと読み解くことを学び、ページ上の言葉のように異なる要素を吸収し、全体の作品が読み終わるまで理解しようとすることを待つことを望んでいました。

ジャン・メッツィンガー - ラ・ファム・オ・シュヴァル（馬と女性）、1911-1912年。キャンバスに油彩。162 x 130 cm。デンマーク国立美術館、国立ギャラリー。アポリネールの1913年の『キュビストの画家たち』に掲載。1912年のサロン・デザンデペンダンで展示。

その謙虚な希望の表現は、「デュ・キュビスム」が過去1世紀に発展したすべての芸術的手法に影響を与えた一つの方法に過ぎません。また、「色と形の親和性」の表現においてもその影響を見ることができ、ハンス・ホフマンの教えの根源が明らかです。「芸術は私たちの個性の固定であるべきであり、測ることのできないもので、決して同じものは繰り返されない」と主張する中に、抽象表現主義、タキズム、フォルマ1、そして他の多くの美的立場が潜んでいます。「物体の目に映る数だけのイメージ、理解する心に映る本質の数だけのイメージを」と受け入れる中で、私たちは概念芸術と画像が飽和したポストインターネット時代の呼びかけを聞きます。「セクション・ドール」、「ピュトーグループ」またはキュビスムが今後提供する影響は、「デュ・キュビスム」の最後の文の一つに最もよく表現されているかもしれません。グレーズとメッツィンガーはこの考えを示しました。「人々はついに、キュビスムの技法など存在しなかったことに気づくでしょう。ただ、数人の画家が勇気と多様性をもって示した絵画技法があっただけです。」

特集画像: アルベール・グレーズ - 収穫の脱穀 (Le Dépiquage des Moissons)、1912年。油彩、キャンバス。269 x 353 cm。東京国立西洋美術館
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フィリップ Barcio による