キュビズムと抽象芸術全体にとってのセクションの意味

キュビスムはパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックの心と筆先から生まれました。しかし、キュビスムの手法を大衆に広めた功績は間違いなくプトーグループと、彼らの画期的な1912年のキュビスム展覧会黄金分割派（La Section d'Or）に帰せられます。最初のキュビスム絵画は1909年頃に現れ、パリの前衛芸術界に衝撃を与えました。その結果、多くの画家がピカソとブラックが発展させていた理論や原則を採用しました。ピカソとブラックは自らの実験について公に語ることはほとんどありませんでしたが、彼らの支持者たちはわずかに共有された情報を掴み、それをもとに決定的な概念的運動を形成しました。初期のキュビスム支持者にはアルベール・グレーズ、ジャン・メッツィンガー、ロベール・ドローネー、アンリ・ル・フォコニエ、フェルナン・レジェ、そしてデュシャン兄弟—マルセル・デュシャン、ジャック・ヴィヨン、レイモン・デュシャン＝ヴィヨン—が含まれます。これらの画家の一部は1911年のサロン・デ・ザンデパンダンで共に展示し、その後、パリ郊外のアルベール・グレーズのクールブヴォワのアトリエか、プトーのデュシャン兄弟の家で正式に集まるようになりました。後者の集会場所がプトーグループの名前の由来となりました。これらの会合では、グループはキュビスムとは何か、何でないかを深く議論し、その根源と目標を明確にしました。1912年までに彼らは手法の完全な概念を形成し、その節目として初の大規模なキュビスム展覧会「黄金分割派」を開催しました。展覧会に合わせて、グレーズとメッツィンガーは「キュビスムについて（Du Cubism）」を発表しました。これは初期キュビスム画家自身による唯一のキュビスム解説書です。この展覧会と論文が当時の芸術文化の発展、そして後のすべての世代に与えた影響は計り知れません。

黄金の理念

プトーグループは最初の展覧会を「黄金分割派（La Section d’Or）」と名付けましたが、これは2000年以上前に遡る数学的概念である「黄金比」を指しています。この概念は自然界に頻繁に現れる幾何学的な値に関わるものです。客観的な公式である一方、長い年月の中で神秘的な意味合いも帯びてきました。プトーの画家たちは会合で黄金比を含む数学的公式について頻繁に議論しました。彼らが展覧会のタイトルにこの言葉を選んだのは、その言葉が持つ意味合いに惹かれたからであり、実際に作品に黄金比を適用していると言っているわけではありません。彼らは単に黄金比の理念が人々に何を意味するかに関心を持っていたのです。それにもかかわらず、批評家たちは「黄金分割派」の展示作品に黄金比の証拠を探し求めました。

アルベール・グレーズ - 『入浴者たち（Les Baigneuses）』、1912年。油彩、キャンバス。105 x 171 cm。パリ市近代美術館所蔵。黄金長方形（絵画、1対1.618±0.07）、黄金比グリッド（黄金色のグリッド、so1 - so4）、4：6比率グリッドの重ね合わせ。出典：ウィキペディア。

フアン・グリスのいくつかの絵画では構図の配置にそのような証拠が見られ、グレーズの少なくとも一作は公式に合致する異例の寸法を持っていました。しかし「キュビスムについて」にははっきりと「我々は幾何学者でも彫刻家でもない。線や面、柱は満ち足りた感覚の微妙な違いに過ぎない。幾何学は科学、絵画は芸術である。幾何学者は測り、画家は味わう」と記されています。多くの鑑賞者にとってこの説明は満足のいくものではなく、特にキュビスムを具体的に理解したい場合はそうでしょう。私も当初はキュビスムを四次元空間を複数の同時視点で表現する方法だと教えられ、いくつかの記事でもそう書いてきました。今でも多くのキュビスム絵画を説明するには正しいと信じていますが、「キュビスムについて」を読んで自分の誤りに気づきました。キュビスムの言語は明確に定義されておらず、部分的に論理に基づき、部分的に感覚に基づき、時間とともに進化しました。キュビスム画家の目標は定義することではなく、示唆することでした。グレーズとメッツィンガーは「ある形は暗示的なままでなければならず、観る者の心がそれらの具体的な誕生の場である」と書いています。

フアン・グリス - 『カフェの男（Man in a Café）』、1912年。油彩、キャンバス。127.6 x 88.3 cm。フィラデルフィア美術館所蔵。1912年サロン・ド・ラ・セクション・ドール出品。

目の錯覚

キュビスムに特定の方針を当てはめられなくとも、彼らが革新を重視していたことは確かです。「キュビスムについて」には「芸術の唯一の法則は時代の法則である」と記されています。芸術家は過去の芸術を模倣してはならず、自分たちの時代に属し、その意味を自ら見出す努力をしなければなりません。キュビスム画家が直面した闘いは、その後のすべての抽象芸術家の世代が直面してきた闘いと変わりません。それは、一般の人々が「見るもの」と「理解するもの」の違いを乗り越える闘いです。グレーズとメッツィンガーは「目はすぐに心をその誤りに引きつける」と書きました。これは部分的には自分たちの絵画に対して、鑑賞者が目で素早くスキャンし、心で早合点することを指しています。彼らは鑑賞者が抽象芸術をゆっくりと読み、ページの言葉のように異なる要素を吸収し、作品全体を読み終えてから理解に挑むことを望んでいました。

ジャン・メッツィンガー - 『馬と女（La Femme au Cheval）』、1911-1912年。油彩、キャンバス。162 x 130 cm。デンマーク国立美術館所蔵。アポリネールの1913年刊行『キュビスム画家たち（Les Peintres Cubistes）』に掲載。1912年サロン・デ・ザンデパンダン出品。

この謙虚な願いの表現は、「キュビスムについて」が過去一世紀にわたるあらゆる芸術手法に与えた影響の一例に過ぎません。また、「色と形の親和性」の表現においてはハンス・ホフマンの教えの根源が明らかであり、「芸術は我々の個性の固定化であり、計り知れず、決して繰り返されることのないもの」であるという主張には、抽象表現主義、タシスム、フォルマ1、その他多くの美学的立場の精神が潜んでいます。そして「対象のイメージはそれを眺める目の数だけ、対象の本質のイメージはそれを理解する心の数だけ存在する」という受け入れは、概念芸術や画像が溢れるポスト・インターネット時代の呼び声を聞かせます。黄金分割派、プトーグループ、キュビスムがこれからもたらす影響は、「キュビスムについて」の最後の方の一文に最もよく表現されています。グレーズとメッツィンガーはこう述べました。「人々はついに、キュビスムの技法など存在せず、ただ数人の画家が勇気と多様性をもって示した絵画技法があっただけだと気づくだろう」と。

表紙画像：アルベール・グレーズ - 『収穫の脱穀（Le Dépiquage des Moissons）』、1912年。油彩、キャンバス。269 x 353 cm。東京国立西洋美術館所蔵
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フィリップ・Barcio 作