セクション・ドールがキュビズムと抽象芸術全体にとって意味したこと

キュビスムはパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックの心と筆から生まれました。しかし、キュビスムの手法の知識を大衆に広めた功績は間違いなくプトーグループと、彼らの画期的な1912年のキュビスム展「ラ・セクション・ドール」にあります。最初のキュビスム絵画は1909年頃に登場し、パリのアバンギャルドに衝撃を与え、それがきっかけで多くの画家がピカソとブラックが発展させていた理論と原則を採用しました。ピカソとブラックは自分たちの実験について公にコメントすることはほとんどありませんでしたが、彼らのフォロワーは共有されたわずかな情報を掴み、それらのアイデアを用いて決定的な概念的運動を形成しました。初期のキュビスム支持者にはアルベール・グレーズ、ジャン・メッツィンガー、ロベール・ドローネー、アンリ・ル・フォコンニエ、フェルナン・レジェ、そしてデュシャン兄弟—マルセル・デュシャン、ジャック・ヴィヨン、レイモン・デュシャン＝ヴィヨン—が含まれていました。これらの芸術家の一部は1911年のサロン・デ・ザンデパンダンで共に展示し、その後、彼らは正式にパリ郊外で会合を始めました。会合場所はクールブヴォワのアルベール・グレーズのアトリエか、プトーのデュシャン兄弟の家でした。後者の会合場所がプトーグループの名前の由来となりました。これらの会合で、グループはキュビスムとは何か、何でないかを深く議論し、その根源と目標を概説しました。1912年までに彼らは完全に形成された手法の概念を持ち、その瞬間を記念して初の大規模なキュビスム展「ラ・セクション・ドール」を開催しました。展覧会に合わせて、グレーズとメッツィンガーは「Du Cubism」を出版しました。これは初期キュビスム芸術家自身によるキュビスムの最初で唯一の説明です。展覧会とエッセイの影響は、当時の芸術文化の発展に、そして後のすべての世代において計り知れません。

黄金のアイデア

プトーグループは最初の展覧会を「ラ・セクション・ドール」と名付けましたが、これは2000年以上前に遡る数学的概念である「黄金比」への言及です。この概念は自然界に頻繁に現れる幾何学的な値を含みます。これは客観的な公式ですが、何世紀にもわたり特定の神秘的な属性も帯びてきました。プトーの芸術家たちは会合で黄金比を含む数学的公式について頻繁に議論しました。彼らは展覧会のタイトルにこの用語を選んだのは、その意味するところに興味があったからであり、実際に黄金比を作品に適用したと言っているわけではありません。ただ黄金比の概念が人々にとって何を意味するかに関心があったのです。それにもかかわらず、批評家たちは「ラ・セクション・ドール」に展示された絵画に黄金比の証拠を探し急ぎました。

アルベール・グレーズ - 『入浴する人々』（The Bathers）、1912年。キャンバスに油彩。105 x 171 cm。パリ市近代美術館。黄金長方形（絵画、1対1.618 ± 0.07）、黄金比グリッド（黄金/黄色のグリッド、so1 - so4）、および4：6比率グリッドのオーバーレイ。出典：ウィキペディア。

フアン・グリスのいくつかの絵画では、構図の配置にそのような証拠が見られ、グレーズの少なくとも一つの絵画は公式に合致する異例の寸法を持っていました。しかし「Du Cubism」には明確にこう記されています。「我々は幾何学者でも彫刻家でもない。線、面、柱は満ち足りた感覚のニュアンスに過ぎない。幾何学は科学であり、絵画は芸術である。幾何学者は測定し、画家は味わう。」多くの観覧者にとってこの説明は満足のいくものではなく、特にキュビスムを具体的に理解したい場合はそうです。私は最初、キュビスムは四次元空間を複数の同時視点で表現する方法だと教えられ、いくつかの以前の記事でもそう書きました。そして今も多くのキュビスム絵画を説明する正確な方法だと信じていますが、「Du Cubism」を読んだ後、自分の誤りを理解しました。キュビスムの言語は明確に定義されていませんでした。それは部分的に論理に基づき、部分的に感覚に基づき、時間とともに進化しました。キュビスム芸術家の目標は定義することではなく、示唆することでした。グレーズとメッツィンガーはこう書いています。「ある形は暗示的なままでなければならず、観覧者の心がそれらの具体的な誕生の選ばれた場所である。」

フアン・グリス - 『カフェの男』、1912年。キャンバスに油彩。127.6 x 88.3 cm。フィラデルフィア美術館。1912年サロン・ド・ラ・セクション・ドール出展。

目の錯覚

キュビスムに特定の明確な目的を帰することができなくても、彼らが革新に重きを置いたことは少なくとも指摘できます。「Du Cubism」には芸術の唯一の法則は時間の法則であると記されています。芸術家は過去の芸術を模倣してはならず、自分たちの時代のものでなければならず、それが何を意味するかを自ら発見しようと努力しなければなりません。キュビスムが直面した闘いは、それ以降のすべての抽象芸術の世代が直面してきた闘いと変わりません。それは一般の人々が見るものと理解するものの違いを克服する闘いです。グレーズとメッツィンガーはこう書いています。「目はその誤りで心をすぐに惹きつける。」彼らは部分的に自分たちの絵画と、観覧者がそれらを素早く目でスキャンし、心で結論に飛びつく様子を指していました。彼らは観覧者が抽象芸術をゆっくり読み、ページの言葉のように異なる要素を吸収し、作品全体を読み終えるまで理解に踏み込まないことを望んでいました。

ジャン・メッツィンガー - 『馬と女』（La Femme au Cheval）、1911-1912年。キャンバスに油彩。162 x 130 cm。デンマーク国立美術館。アポリネールの1913年『キュビスム画家たち』に掲載。1912年サロン・デ・ザンデパンダン出展。

その謙虚な希望の表現は、「Du Cubism」が過去1世紀にわたって発展したあらゆる芸術手法に影響を与えた一つの方法に過ぎません。また「色と形の親和性」の表現にその影響が見られ、ここにはハンス・ホフマンの教えの根源が明らかです。芸術が「我々の人格の固定化であり、計測不能で、何も繰り返されない」ことを主張する点には、抽象表現主義、タシスム、フォルマ1、その他多くの美学的立場の精神が潜んでいます。そして「対象のイメージはそれを眺める目の数だけ、エッセンスのイメージはそれを理解する心の数だけある」という受容には、コンセプチュアルアートやイメージが溢れるポストインターネット時代の呼び声が聞こえます。セクション・ドール、プトーグループ、キュビスムがこれからもたらす未来の影響は、「Du Cubism」の最後の方の一文に最もよく表現されています。グレーズとメッツィンガーはこう述べています。「人々はついに、キュビスムの技法など存在せず、ただ勇気と多様性をもって数人の画家が示した絵画技法があっただけだと気づくだろう。」

特集画像：アルベール・グレーズ - 『収穫の脱穀』（Le Dépiquage des Moissons）、1912年。キャンバスに油彩。269 x 353 cm。東京国立西洋美術館。

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By Phillip Barcio