光と表面の韓国系アメリカ人画家、アン・ヨンイルが86歳で死去

ヤング・イル・アン、抽象画の過小評価された巨匠であり、彼の作品は色、反射光、そして人間の知覚の関係を探求していましたが、今月ロサンゼルスで86歳で亡くなりました。アンは、複雑でカラフルな平面的なマークが繊細なインパストのリッジと重なり合うという独自の絵画スタイルで、世界の観客に認識され始めたばかりでした。彼は1934年に開城で生まれました—今日では非武装地帯近くの北朝鮮の都市ですが、当時は日本の植民地の一部でした。彼の父は画家で美術教師、母は音楽家でした。彼らはアンが筆を持てるようになるとすぐに絵を教え始めました。6歳の時、東京のギャラリーで初の個展を開催しました。1949年、中学校に在籍中に第1回韓国全国美術展で優勝し、翌年には全国美術展で特別賞を受賞しました。子供の天才として称賛されていたにもかかわらず、彼の才能が個展で祝われるようになったのは2015年になってからでした。「水の回想録」と題されたその初の美術館展は、彼の故郷の韓国ではなく、彼の養育の地である南カリフォルニアのロングビーチ美術館で開催されました。2018年、アンはまた別のマイルストーンを達成し、ロサンゼルス郡美術館（LACMA）で初の韓国系アメリカ人画家として個展を開催するというガラスの天井を打ち破りました。この天才がどのようにして早期の名声から中堅の無名へと滑り込み、晩年に再発見されたのかは、彼の代表的な絵画のように多くのリッジと谷に満ちた物語です。この物語は一人のアーティストの情熱によって導かれるだけでなく、芸術、自然、そして日常生活をつなぐ永続的な力に根ざしています。

光と表面

ヤング・イル・アンは1957年にアメリカを初めて訪れ、彼の作品がニューヨークのワールドハウスギャラリーでの招待展に含まれました。1959年にはシカゴを訪れ、ハルハウスギャラリーで彼の初めてのアメリカの個展を開催しました。1966年に韓国を永遠に離れた際、1965年のアメリカ合衆国移民および帰化法の恩恵を受けた移民の波の一部として、彼が選んだのはロサンゼルスでした。興味深いことに、彼のLAへの到着は、20世紀の美術史における最も影響力のある2つの突破口と偶然にも重なりました。どちらも1966年にロサンゼルスで起こりました：ジェームス・タレルは彼の最初のいわゆる「アパーチャー」作品を制作し、ロバート・アーヴィンは彼の最初のアルミニウムディスクを作成しました。ライト・アンド・スペース運動の先駆者であるタレルとアーヴィンは、どちらも南カリフォルニアで生まれたという事実が、彼らのエーテル的な光の作品に埋め込まれており、光、色、体積の知覚的経験を翻訳しています。アンがロサンゼルスに到着すると、彼もまた光に消えないほど影響を受けました。しかし、タレルやアーヴィンのように光と空間の関係に感動するのではなく、アンは海の表面における光と色の相互作用に魅了されました。

ヤング・イルアン、Water YLGG 19、2019年、キャンバスに油彩、66 x 82 x 2 インチ（アーティストおよびカビ・グプタ提供、© ヤング・イルアン）

カリフォルニアでアーンが最初に描いた絵画は、海の研究ではなく、ビーチパラソル、帆、鳥などの隣接する主題でした。彼はまた、数少ない地元の友人の中に数人の音楽家を描きました。半抽象的で非常に表現主義的なこれらの絵画はよく売れました。おそらく、売れすぎたのです。二人のディーラーの間で法的な争いが起こり、アーンは自分の作品を何年も売ることができなくなり、深い抑うつ状態に陥りました。アートマーケットに失望したアーンは、絵画から釣りに転向し、しばしばサンタモニカとカタリナ島の間を小さなボートで一人で長い旅をしました。彼の自伝そしてそれは私に向かって流れ続ける：アートと共に生きた人生の中で、アーンは「この瞬間、自然からの私のお気に入りの色が無限に広がった。太陽の光が水面に衝突し、反射し、素晴らしくきらめく色を層に分散させた」と書いています。そんな旅の一つで、アーンは濃い霧の中で迷子になりました。霧がようやく晴れたとき、彼の周りの海は完全に穏やかでした。その瞬間、波の上で輝く太陽の光の素晴らしさが、彼をスタジオに戻らせ、彼が30年以上にわたって取り組んだ最も有名なシリーズ—「水」シリーズ—を創作するインスピレーションとなりました。彼の死まで続きました。

ヤング・イルアン、チェロ奏者、1996年、キャンバスに油彩、32 x 24 x 2 インチ（アーティストおよびカビ・グプタ提供、© ヤング・イルアン）

海で発見

ヤンイル・アンが彼の「水」絵画で表現したのは、光と色だけではありません。これらの絵画は、アンが色彩理論と美術史に対して持っていた鋭い意識も表現しています。無数の小さな色付きの点が、色合いが心の中で融合してモノクロームの幻想を生み出す瞬間を提供します。絵の具の層の下には、悲劇的な何かが潜んでおり、作品にほとんど物理的な重さを加えています。これは、自己表現しようとする深さと影かもしれません。また、広大さの中で孤独な何かを垣間見るような感覚もあります。子供の頃、アンは彼の妹が小川で溺れるのを見ました。数十年後、霧の中で迷子になった彼は、同じ運命を恐れたのでしょうか？彼はしばしば「宇宙の震え」を彼の絵画に込めようと努力していると言っていました。彼の「水」絵画に明らかに見られる多くの関係性は、彼らを一つ以上の方法で震えさせます。

設置写真、予期しない光：ヤングイル・アンの作品、ロサンゼルス郡美術館、2017年2月25日～2018年7月22日、© ヤングイル・アン

彼の「水」絵画や以前のシリーズに加えて、アhnは「自己反映」シリーズと呼ばれる作品群も制作しました。これらの半抽象的な作品のいくつかは、断片的な韓国のハングルテキストなど、さまざまな個人的なアイコンを検証しています。その他の作品は、2001年9月11日に彼の養子縁組された国がテロリストに攻撃されたときにアhnが感じた悲しみやショックの個人的な感情を反映しています。アhnが亡くなったとき、彼はシカゴのカビ・グプタ・ギャラリーで「自己反映」シリーズを文脈化する展覧会を計画中でした。その展覧会は2021年1月下旬にオープンする予定です。これは、ヨンイル・アhnにすでに親しんでいる人々がこの特異なアーティストに別れを告げる機会であり、彼の作品に初めて触れる人々が、彼の遺産が理解され始めたばかりの先見的な抽象画家に親しむ機会でもあります。

特集画像: ヤング・イル・アン、マスク 7-R、2002年、キャンバスに油彩、30 x 40 x 2 インチ（アーティストおよびカビ・グプタ提供、© ヤング・イル・アン）
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フィリップ Barcio による