ソフィー・タウバー＝アルプ - ダダイズムとコンクリートアートの主要な女性の力
大胆でダイナミックな ソフィー・タウバー＝アルプ（1889-1943）、旧姓タウバーは、ダダイズムやコンクリートアートのヨーロッパのアバンギャルド運動における重要な女性の力でした。彼女のキャリアは二つの世界大戦を跨ぎ、デザインと技術の新しい時代を切り開きました。彼女は自らの技術に対する機会と受け入れを求めて、女性の限られた芸術的役割に挑戦し、応用芸術を美術と並行して主流に持ち込みました。彼女を過激だと表現する人もいますが、彼女はその言葉を嫌っていたと言われています。私は彼女をインスピレーションの源と感じています。大きなプロイセンの家族に生まれ、彼女は早くから芸術とパフォーマンスに対する傾向を示しました。彼女は1908年から1910年までスイスのサン・ガレンにある応用芸術学校に通い、その後1911年にドイツに移り、ハンブルクの工芸学校やミュンヘンのヴァルター・フォン・デプシュッツのスタジオでコースを受講しました。当時、女性が学べることを厳しく規定するルールがあり、タウバー＝アルプはテキスタイル、ビーズ、織物に取り組むことが許されていました。これらは通常「女性の仕事」と見なされていました。彼女はすぐに、これらの応用芸術が美術とは異なり、抽象を受け入れることがより容易であることに気づきました。テキスタイルを通じて、タウバー＝アルプはアバンギャルドに近い色や形を実験しながら、彼女の美術の仲間たちよりもはるかに容易に商業的成功を収めることができました。
マルチディシプリナリーアーティスト
第一次世界大戦が1914年に勃発した際、タウバー＝アルプはスイスに戻り、応用芸術のキャリアを始め、現代舞踊を学び、非具象絵画や彫刻を探求することで彼女の作品を補完しました。この中立国は、ヨーロッパの混乱から逃れ、戦争の荒廃を表現するための創造的自由を求める若いアーティストたちの避難所となりました。タウバー＝アルプはすぐに、フランス系ドイツ人の詩人で画家のジャン（ハンスとも知られる）アルプを含む、チューリッヒの前衛的な友人たちの新しいサークルを発展させ、彼と後に結婚することになります。タウバー＝アルプは、チューリッヒ美術工芸学校でテキスタイルを教える傍ら、ダダ運動を形成するアーティストや詩人たちのナイトクラブであるカバレット・ヴォルテールで踊りました。彼女はまた、パフォーマンスのための衣装やセットピースをデザインし、『王のスタッグ』の制作のためにマリオネットを作りました。これらのプロジェクトを通じて、タウバー＝アルプは簡素化された形、幾何学的なパターン、色の爆発を特徴とするスタイルを磨き始めました。1920年には、彼女の最も注目すべき作品のいくつかを制作し、現在ではダダイズムの象徴となっています — 帽子を展示するために使用される実用的なオブジェクトのような一連の木製の頭部で、抽象化された顔で装飾され、塗装されており、適切に「ダダヘッド」またはTête Dadaと名付けられました。
ソフィー・タウバー＝アルプの作品の詳細は、2021年にポンピドゥーセンターで開催された抽象の女性たち展に含まれています。
ダダイズムと構成主義
ダダ運動の急成長する主要なプレーヤーであったタウバー＝アルプは、踊る際に偽名を使い、マスクを着用することが頻繁にありました。これは、彼女がデザインした可能性のある精巧なモダンダンスの衣装を見せるのに役立ちました。また、タウバー＝アルプがチューリッヒ学校の同僚から自分の身元を秘密に保つことを可能にしました。彼らは学生や教員がアバンギャルドに参加することを思いとどまらせていました。しかし、タウバー＝アルプは巧みに両方の世界を橋渡しし、昼間は教師やテキスタイルデザイナーとして働き、夜はモダンダンサーやアバンギャルドのリーダーとしてパフォーマンスを行いました。彼女が生産し販売した装飾された枕カバーやビーズバッグは非常に人気があり、需要に応えるために助けを雇いました。彼女はまた、チューリッヒ学校での地位を利用して応用芸術を擁護しました。これらのスキルはしばしば美術よりも劣ると見なされていましたが、彼女の作品を通じてこの分野を独自の芸術形式として促進しました。
ダダイズムが人気と認知を得るにつれて、タウバー＝アルプは運動に広がる増大する不条理と重要性に対立することになった。彼女は1919年にジャン・アルプに「私は怒っている。『過激なアーティスト』とは何だ。このように自己を表現するのは愚かを超えているに違いない」と書いた。この時期の彼女の作品は、技術的な熟練と産業や都市化を反映した材料を強調する、ロシアを席巻する厳格な抽象運動である構成主義的なトーンを帯び始めた。1922年、彼女とアルプは結婚し、フランスのストラスブールにあるカフェ・ド・ロベットの今有名なインテリアのデザインを手掛けたデザイナー、テオ・ヴァン・ドースブルフと共にいくつかのプロジェクトでコラボレーションした。これは、抽象と建築が空間の中で結びつけられた最初の事例の一つであった。1929年にパリに移ることで、彼らはジョアン・ミロ、ワシリー・カンディンスキー、マルセル・デュシャンを含む非具象芸術を探求する新しいアーティストのサークルに入った。この時期、彼女は複数の抽象的で前衛的な芸術グループのメンバーであり、構成主義芸術雑誌「プラスティック」を編集していた。カジミール・マレーヴィチのような以前のロシアの前衛芸術家たちと同様に、彼女は頻繁に円を取り入れ、ファインアートにおいて水玉模様を使用した最初のアーティストの一人であった。
ソフィー・タウバー＝アルプの作品が、2021年のポンピドゥーセンターでの抽象の女性たち展に含まれています。
晩年と遺産
1940年、タウバー＝アルプと彼女の夫はフランス南部に移り、1942年にはナチスの占領を逃れるためにスイスに逃れました。その後すぐに、1943年にスイスのデザイナー、マックス・ビルの家に滞在中、タウバー＝アルプは故障したストーブによる不慮の一酸化炭素中毒で悲劇的に亡くなりました。彼女とアルプはアメリカ合衆国への旅行のためのビザを取得することを望んでいました。アルプは1959年に再婚しましたが、彼は後の人生でタウバー＝アルプの作品を広めることに尽力しました。彼女はダダイズムとヨーロッパのアバンギャルドの歴史の中でほとんど評価されていなかったからです。彼女の芸術と人生は、1960年代のフェミニストアート運動のインスピレーションとしても引用され、タウバー＝アルプが先駆者であることが正しく認識されました。1980年代には、ニューヨーク近代美術館がタウバー＝アルプの初の巡回回顧展を開催し、彼女の幾何学的抽象とコンクリートアートへの貢献を認識し、彼女のビジョンを北アメリカの都市に広めました。1995年、スイス政府は彼女の肖像を50スイスフラン紙幣に追加し、彼女はこの栄誉を受けた最初の女性となりました。今日、彼女の名前は夫アルプや同時代の人々に比べてまだ多くの人にとって馴染みが薄いですが、彼女は今や20世紀の最も重要なアーティストの一人と見なされています。
2021/2022年、彼女の作品は、スイスのバーゼル美術館、ロンドンのテート・モダン、ニューヨークの近代美術館で展示される大規模な巡回回顧展「ソフィー・タウバー＝アルプ：生きた抽象 」の主題となります。
特集画像：ソフィー・タウバー＝アルプの作品が2021年のポンピドゥーセンターでの「女性と抽象」に展示されました。
エミリア・レーマン
