ソフィー・タウバー＝アルプ - ダダイズムとコンクリートアートの主要な女性の力
大胆で躍動的なソフィー・タウバー＝アルプ（1889-1943、旧姓タウバー）は、ヨーロッパの前衛芸術運動であるダダイスムとコンクリート・アートにおける重要な女性の存在でした。彼女の活動は二度の世界大戦にまたがり、新たなデザインと技術の時代を切り開きました。自身の技術の機会と認知を求めて、女性に限られた芸術的役割に挑戦し、応用美術を純粋美術と並ぶ主流に押し上げました。彼女は過激派と評されることもありましたが、その言葉を嫌っていたとも伝えられています。私は彼女を大いに励まされる存在と感じます。プロイセンの大家族に生まれ、幼い頃から芸術と舞台に親しみました。1908年から1910年までスイスのザンクトガレン応用美術学校に通い、1911年にドイツへ移り、ハンブルクの工芸学校とミュンヘンのヴァルター・フォン・デプシッツの工房で学びました。当時、女性が学べる分野は厳しく制限されており、タウバー＝アルプは織物、ビーズ細工、織りといった「女性の仕事」とされる技術に従事することが許されていました。彼女はすぐに、純粋美術とは異なり、応用美術の方が抽象表現を受け入れやすいことに気づきました。織物を通じて、彼女は前衛的な色彩や形状を試みつつ、純粋美術の同時代の作家よりも商業的成功を収めやすかったのです。
多分野にわたる芸術家
1914年の第一次世界大戦勃発時、タウバー＝アルプはスイスに戻り、応用美術の道を歩み始めました。現代舞踊を学び、非具象絵画や彫刻を探求しながら活動を続けました。中立国であったスイスは、ヨーロッパの混乱から逃れ、戦争の悲惨さを表現する自由を求める若い芸術家たちの避難所となっていました。タウバー＝アルプはチューリッヒで新たな前衛の友人たちの輪を築き、その中には後に結婚するフランス系ドイツ人の詩人・画家ジャン（ハンス）・アルプもいました。チューリッヒ工芸学校で織物を教える傍ら、彼女はダダイスム運動の発祥地であるキャバレー・ヴォルテールで踊り、芸術家や詩人たちの集う場で活動しました。舞台衣装や舞台装置のデザイン、そして『王鹿』の人形劇の操り人形も手がけました。これらの活動を通じて、彼女は単純化された形態、幾何学的模様、鮮やかな色彩のスタイルを磨いていきました。1920年には、ダダイスムを象徴する作品群の一つである木製の頭部（帽子を飾る実用的な台座のようなもの）に抽象的な顔を描いたシリーズ「ダダ・ヘッド」またはテート・ダダを制作しました。
ソフィー・タウバー＝アルプの作品の一部は、2021年にポンピドゥー・センターで開催された女性の抽象芸術展に展示されました。
ダダイスムと構成主義
ダダ運動の主要な担い手であった一方、タウバー＝アルプは踊る際に偽名を使い、仮面を着けることが多くありました。これは、彼女がデザインしたかもしれない精巧な現代舞踊の衣装を見せるためであり、またチューリッヒ工芸学校の同僚たちに自身の正体を隠すためでもありました。彼らは学生や教員が前衛芸術に関わることを禁じていたのです。しかし彼女は巧みに両方の世界をつなぎ、昼は教師や織物デザイナーとして働き、夜は現代舞踊家であり前衛のリーダーとして活動しました。彼女が制作・販売した装飾的な枕カバーやビーズのバッグは非常に人気があり、需要に応えるために助手を雇うほどでした。また、チューリッヒ工芸学校での立場を利用して応用美術の擁護にも努めました。これらの技術はしばしば純粋美術より劣ると見なされていましたが、彼女は応用美術を独立した芸術分野として推進しました。
ダダイスムが人気と評価を高める中、タウバー＝アルプは運動の中で増す不条理さや重要視される風潮に違和感を覚えました。1919年にジャン・アルプに宛てた手紙には「私は激怒している。『過激な芸術家』とは何だ。このように自己を表現するのは愚かすぎる」と書いています。この時期の彼女の作品は、技術の熟練と産業や都市化を反映する素材を重視するロシア発の厳格な抽象運動、構成主義の色合いを帯び始めました。1922年に彼女とアルプは結婚し、フランス・ストラスブールのカフェ・ド・ロベットの内装で知られるテオ・ファン・ドースブルフと共にいくつかのプロジェクトを手がけました。これは抽象芸術と建築が空間で融合した初期の例の一つです。1929年にパリに移った二人は、ジョアン・ミロ、ワシリー・カンディンスキー、マルセル・デュシャンら非具象芸術を探求する新たな芸術家の輪に加わりました。この時期、彼女は複数の抽象および前衛芸術グループのメンバーであり、構成主義の美術雑誌『プラスティック』の編集も務めました。カジミール・マレーヴィチのような初期のロシア前衛芸術家と同様に、彼女は円を多用し、純粋美術で水玉模様を用いた最初の芸術家の一人でもありました。
ソフィー・タウバー＝アルプの作品の一部は、2021年にポンピドゥー・センターで開催された女性の抽象芸術展に展示されました。
晩年と遺産
1940年、タウバー＝アルプ夫妻はフランス南部に移り、1942年にはナチス占領を逃れてスイスに避難しました。1943年、スイスのデザイナー、マックス・ビルの家に滞在中、故障したストーブによる一酸化炭素中毒で悲劇的に亡くなりました。夫妻はアメリカ合衆国への渡航ビザを取得しようとしていました。アルプは1959年に再婚しましたが、晩年は主にタウバー＝アルプの作品を広めることに尽力しました。彼女はダダイスムやヨーロッパ前衛芸術の歴史において十分に評価されていませんでしたが、その芸術と生涯は1960年代のフェミニスト・アート運動において先駆者として称賛されました。1980年代にはニューヨーク近代美術館が初の巡回回顧展を開催し、彼女の幾何学的抽象とコンクリート・アートへの貢献を北米各地に紹介しました。1995年にはスイス政府が彼女の肖像を50スイスフラン紙幣に採用し、女性として初の栄誉を受けました。今日では、夫アルプや同時代の芸術家たちほど広く知られてはいませんが、20世紀で最も重要な芸術家の一人と見なされています。
2021年から2022年にかけて、彼女の作品は「ソフィー・タウバー＝アルプ：生きる抽象」と題した大規模な巡回回顧展の主題となり、スイスのバーゼル美術館、ロンドンのテート・モダン、ニューヨークの近代美術館で展示されました。
掲載画像：2021年ポンピドゥー・センターの女性の抽象芸術展に展示されたソフィー・タウバー＝アルプの作品。
エミリア・レーマン撮影
