ダスティ・ボンジェ、抽象表現主義の力
もしあなたが私のようであれば、この記事のタイトルを見たときに最初に思ったことは、「ダスティ・ボンジェとは誰か？」ということだろう。アーティストの才能と彼らが歴史に残す足跡との間には、しばしばほとんど関係がないことが多い。ボンジェは1903年にミシシッピ州ビロクシーでユニス・ライル・スウェットマンとして生まれた。彼女は画家としてではなく、俳優としてスタートした。彼女のニックネーム「ダスティ」は、シカゴで演技を学んでいる間に同級生たちから冗談で付けられたもので、汚れた街のために彼女は常に顔を洗いに走っていた。シカゴの後、彼女はニューヨークに移り、舞台や映画での演技の仕事を見つけた。そこで彼女は夫アーチ・ボンジェと結婚した。彼は自称「カウボーイアーティスト」だった。息子ライルの誕生後、夫婦は子育てにより適した場所だと考え、ビロクシーに戻った。その時、家族の伝説によれば、ボンジェは本格的に絵画のキャリアを始めた。これは夫との口論の後に起こった。彼女はアーチに謝罪のための絵を描き、それを彼のイーゼルの上に置いておいた。アーチは数々の名門アカデミーで美術を学んでおり、妻が彼のために描いたシンプルな絵に明らかに表れている才能をすぐに認識した。彼は彼女に続けるように励まし、最も重要なこととして、学校で美術を学ぶのを避け、自分の直感に従うように提案した。悲劇的で予期せぬことに、アーチは数年後に亡くなった。ボンジェは彼のスタジオを引き継ぎ、そこから彼女のアーティストとしての生涯にわたる進化が始まった。その進化の驚くべき物語は、今日ほとんどの人が知っているものではないが、美術館の館長、ギャラリーの創設者、アートヒストリアンであるJ・リチャード・グルーバーによる新しい本、Dusti Bongé, Art and Lifeは、それを変えることを目指している。その後、ミシシッピ美術館は今春、回顧展Piercing the Inner Wall: The Art of Dusti Bongéを開催する予定だ。本と展覧会は共に、見過ごされていたボンジェが実際に「20世紀アメリカ美術における最も重要な女性アーティストの一人」であったという説得力のある主張を提示している。
抽象への道
ダスティ・ボンジェが創作した最初の絵画は、彼女の周囲を探求した具象的なシーンであり、1940年代のビロクシーを描いています。シュリンプ・ピッカーの住む場所（1940年）やビロクシー、MSのドックにあるシュリンプボート（1940年）などの作品は鮮やかでカラフルであり、魅力的な視覚的ストーリーテリングに対する強い本能を示しています。これらの初期の絵画からは、ボンジェが形、フォルム、線、テクスチャー、色の関係といったプラスチック要素への自然な愛を持っていたことが明らかに見て取れます。1945年頃、彼女はシュルレアリスムがこれらの形式的要素のより抽象的な美的祝典への入り口を提供するかもしれないと考えました。実際のサーカスに触発された「サーカス」シリーズや、夢のような風景の中に細長い人間の形を特徴とする「キー ホール・ピープル」シリーズなどの絵画は、物語の内容よりも視覚的要素の抽象的な感情的可能性に焦点を当てています。
ダスティ・ボンジェ - エビ拾いの人々が住む場所、1940年。キャンバスに油彩、16 x 20。ミシシッピ美術館コレクション、ジャクソン。1999.012。
ボンジェは1950年代中頃に具象表現を完全に放棄し、ニューヨークの多くの抽象表現主義の友人たちが抱えていた同じ関心に根ざした完全な抽象アプローチを受け入れました。彼女は強いジェスチャーマーク、インパストの表面、そして陰鬱な色の関係を動員し、彼女の具象画やシュルレアリスムの絵画の初期の約束を完全に翻訳する驚くべき作品群を創造しました。彼女の多くの抽象表現主義の絵画は無題であるか、色に関連してのみタイトルが付けられていますが、「エクスタシー」、「エッセンス」、「ダンス」といった感情的な名前が付けられたものもあります。大規模な「フローツ・ア・イエロー・メモリー」（1959年）は、彼女の最も先見の明のある作品の一つであり、無意識の抽象表現主義的なマークメイキングと、カラーフィールドの画家たちの超越的な努力をつなぐものです。
ダスティ・ボンジェ - セイルズ、1955年。リネンに油彩。オグデン南部美術館のコレクション、ダスティ・ボンジェ美術財団の寄贈。
絶え間ない努力
ボンジェは、彼女の同時代の多くの人々ほど知られていないにもかかわらず、彼女の時代には注目すべき成功を収めました。彼女は、ベティ・パーソンズ・ギャラリーで作品を展示した数少ない女性アーティストの一人でした。1956年から1975年の間に、そこで5回の個展を開催しました。各展覧会で、ボンジェは常に自らの手法を前進させ、新たな未知の道を探求することに興味を持っていることを示しました。彼女の最後のパーソンズ展の一つでは、入ってくる光をフィルターするために設計された繊維強化プラスチックの窓のインスタレーションと、全方向から見ることができる三次元の絵画が展示されました。このような作品群は、過去の業績から明確に離れることに完全に自信を持っているアーティストを示しています。その実験の精神は1980年代と90年代にまで続き、ボンジェは最も個人的な作品群である「ヴォイド」シリーズや、ジョス紙で作られた小さな作品群を創作しました。
ダスティ・ボンジェ - ヴォイド #4 (詳細), 1982年。キャンバスに油彩。ダスティ・ボンジェ・アート財団のコレクション。
「ヴォイド」は、キャンバスの表面で輝き、振動しているように見える浮遊する球体のような形でした。ジョス紙の作品は、中国の祖先の儀式での焼き物に一般的に使用される繊細な竹の紙に描かれました。この紙は中央に小さな銀または金の四角があらかじめ装飾されており、ボンジェはその四角が作品の一部として自然に現れたかのように見える構成を作り出すことを楽しんでいました。彼女の実験精神が、反復に執着するアート市場に彼女を忘れさせたのか、あるいは彼女の性別がボンジェを今まで歴史の本から外していたのかは分かりませんが、いずれにせよ、ボンジェは自分のキャリアをしっかりと受け止めているようです。彼女の孫である写真家のウェブサイトで、彼女が息子に与えたアドバイスの一部を見つけました。息子もまた、絵を描く才能がないことに気づいて写真家になったのです。ボンジェは彼にこう言いました。「ハニー、もしあなたがアートに呪われているのなら、別の方法で生計を立てなさい。」彼女は明らかに、生計を立てることが人生を作ることの一部に過ぎないことを理解していました。
内壁を突き破る：ダスティ・ボンジェの芸術は2月20日に開幕し、2021年5月23日までミシシッピ美術館で展示されます。ダスティ・ボンジェ、アートと人生は全国の書店で購入可能です。
特集画像： ダスティ・ボンゲ - マギーの死/ひまわりの夢 第1番, 1958年。油彩、メイソニット。ポール・ボンゲコレクション
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
