エミリー・メイソン、抽象表現主義とカラー・フィールド・ペインティングの間で
今冬の2つの展覧会が、2019年に87歳で亡くなったアメリカのカラリスト画家エミリー・メイソンの作品に新たな注目を集めています。「多彩なほうきで掃く」：エミリー・メイソンの絵画と版画は、コネチカット州グリニッジのブルース美術館で、1958年から1968年の間に制作された絵画群と、1985年から1996年の間に制作された版画のセレクションを並べています。同時に、ニューヨークのマイルズ・マッケナリー・ギャラリーでは、1978年から1990年代にかけて制作された20点の絵画を展示する「エミリー・メイソン：チェルシーの絵画」が行われています。メイソンがマンハッタンのチェルシー地区の改装されたロフトにスタジオを移してからの作品です。エミリー・メイソンの絵画を見ることは、素晴らしいジャズ録音を聴くようなものです。作品に没頭すれば、感覚が押し寄せてきます。ある部分が気に入ったり、別の部分にひどく反応したりするかもしれません。そして感情が湧き上がり、別のことを考える自分に気づくでしょう。翌日戻ってきても、同じ構造を保っていますが、驚くような小さな何かに気づき、どうして以前はそれに気づかなかったのだろうと不思議に思います。それはメイソンが自ら育んだ多くの才能の一つでした：観客に発見の旅をしていると感じさせる能力です。彼女は、観客が作品を制作しているときの自分の感情を感じてほしいと思っていました。彼女は言いました。「私はただ体験を創造したいのです。なぜなら、絵画を見るとき、あなたはその絵画体験自体を再創造すると思うからです。」メイソンにとって、絵画体験は内省的で直感的、リラックスして自由なものでした。一つの瞬間が次の瞬間を刺激し、彼女は素材に導かれることを許しました。彼女は、私たち観客も素材に身を委ね、絵の具が私たちの目を表面に導き、透明な色合いが私たちの心を層を通して引き込むことを望んでいました。
プログレッシブカラー
1932年に生まれたエミリー・メイソンは、家族の中でアーティストとして名を馳せた3人目の人物でした。彼女の母は抽象画家アリス・メイソンで、アメリカ抽象画家協会の創設メンバーであり、19世紀のアメリカの画家ジョン・トランブルの子孫でもありました。メイソンは、初期の抽象表現主義者たちの存在の中で育ち、その多くは彼女の母の親しい友人でした—ウィレムとエレイン・ド・クーニングに子守をしてもらったこともありました。彼女は、そうしたアーティストたちが大切にしていた実験の自由に早くから共感しました。1956年にフルブライト奨学金でヴェネツィアで学んでいる間、彼女は在籍していた厳格なアカデミア・ディ・ベッレ・アルティを放棄し、自分自身で学ぶことに決めました。2つの人生を変える出来事がすぐに続きました。1つ目は、ニューヨークで以前に出会った画家ウルフ・カーンと結婚したことです。彼もまた当時イタリアにいました。（抽象画家セシリー・カーンは彼らの娘です。）2つ目は、類似色理論について学んだことです。
マイルズ・マッケナリー・ギャラリー、ニューヨーク、「エミリー・メイソン：チェルシー・ペインティングス」、2021年1月7日 - 2月13日。
類似色は、色相環で隣り合っている色のことです。これは補色の反対です。補色を使った絵画は、色の対立が互いに押し合うため、際立って見えます。一方、類似色を使った絵画は、目をリラックスさせます。類似色は、自然の中で見る多くのものを模倣しています。例えば、秋の葉が黄色からオレンジ、そして赤へと徐々に移り変わる様子です。メイソンは、色の関係の論理に導かれながら、作品を徐々に構築するために類似色を使用しました。彼女はさまざまな方法を採用し、抽象表現主義のメンターからのものや、カラー・フィールド・アーティストからのものを取り入れました。彼女は常に油絵具を使っていましたが、表面を紙からキャンバスに切り替えました。重要なのは、彼女が異なる溶剤を使ってさまざまな透明度を生み出す実験を行ったことです。これは、彼女の絵画における多くの驚くべき喜びの瞬間の重要な源です。
マイルズ・マッケナリー・ギャラリー、ニューヨーク、「エミリー・メイソン：チェルシー・ペインティングス」、2021年1月7日 - 2月13日。
即興の自由
今冬、マイルズ・マケナリー・ギャラリーで展示されている絵画は、すべてスケールと素材感において類似しており、この事実は観客に、メイソンが見事に呼び起こしていたもの、すなわち色が感情を伝えることができるという感覚に本当に集中する機会を与えます。最初の印象では、これは一目で理解できる作品のシリーズに過ぎないように思えます。しかし、絵画の前に長く留まると、各絵画がまったく独自の重みと特異なトーンを持っていることが明らかになります。それぞれが独自の個性を持っているかのようです。彼女はこれらの構成と直感的に対話し、絵画が伝えようとしていることの根源に到達しました。中心テーマに対するこれらの優雅で個人的なバリエーションは、ジャズミュージシャンにとっての音符がメイソンにとっての色であったという考えに重みを与えます。
マイルズ・マッケナリー・ギャラリー、ニューヨーク、「エミリー・メイソン：チェルシー・ペインティングス」、2021年1月7日 - 2月13日。
ブルース美術館で展示されている作品は、メイソンの色彩家としての側面を同様に示していますが、スケールやプロセスが異なるため、メイソンがアーティストとして達成した他のことに深みを加えています。彼女の紙に描かれた油彩作品は、一見すると繊細な水彩画のように見えます。メイソンがこれらの媒体で達成した不透明度と半透明度の幅は印象的です。作品のスケールは、目が全体の構図を捉えることを可能にし、メイソンが風景画に対して持っていた共感が、彼女の大きな作品ではそれほど明らかではないことを明らかにしています。一方、彼女の版画は、色の領域が定義された方法で自己主張し、深みのある形として現れるため、ほとんど擬人化された効果を生み出します。これは、油彩画で見る無定形の色の雲とは大きく異なります。彼女の数十年にわたる実践の成果が同時に展示されているのを見ると、メイソンが早くから自分の声を見つけ、それに生涯をかけてコミットし続けた稀なアーティストの一人であることを思い出させてくれます。彼女は、自分の声を層を成した、感情的で、独自のものとして定義し、観客が自分自身を超えて創造的直感の世界を見ることを可能にする作品群を残しました。
特集画像: マイルズ・マッケナリー・ギャラリー、ニューヨーク、「エミリー・メイソン：チェルシー・ペインティングス」、2021年1月7日 - 2月13日。
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フィリップ Barcio による
