ボルス・ド・コマース–ピノーコレクションを（辛抱強く）待つ

五年間の見守りと待機の末、パリ市民は今週、継続するCOVID-19の制限のため、待望のBourse de Commerce–ピノー・コレクション、パリで新たに開館する現代美術館の内部に入るにはもう少し待たなければならないと告げられました。フランスの億万長者フランソワ・ピノーが資金を提供したこの美術館は、主に彼自身の20世紀および21世紀の美術コレクションを展示し、5,000点以上の作品を含みます。この美術館は、かつて主に証券取引所として使われていた何世紀も前の場所に最新の入居者として設けられました（名前の由来もここにあります）。建物のほとんどは19世紀のもので、最も愛されている建築要素の一つであるメディチの柱は16世紀に遡ります。歴史的なパリのランドマークを新しい現代美術館に変える大胆な者は、並外れたものを創り出す覚悟があるに違いありません。あらゆる報告によれば、Bourse de Commerce–ピノー・コレクションはその期待に応えるようです。ピノーは建物の改装に数千万ドルを投じ、所有者であるパリ市から50年の賃貸契約を確保しました。彼は長年の協力者である安藤忠雄を建物内部の再設計に起用しました。過去15年間、独学の日本人建築家である安藤は、ピノーとともにヴェネツィアで三つの他のプロジェクト、二つの美術館と多様な文化・教育プログラムを開催する劇場に携わっています。ピノー・コレクションの常設展に加え、Bourse de Commerceは現地での一時的な展示や、コレクションの作品をより広い世界的な美術の潮流の中で位置づける展覧会も開催します。私は、この美術館がパリを訪れる美術愛好家にとって必見の場所になることに疑いはありませんが、同時にその競合とどれほど異なるかにも気づかざるを得ません。

前近代主義的な仕草

Bourse de Commerce–ピノー・コレクションと最も明白に比較されるのは、フランスの億万長者が資金提供したもう一つの最近開館したパリの美術館、ルイ・ヴィトン財団でしょう。フランク・ゲーリーが設計したFLVは間違いなく現代的です。外観は外の世界を内に迎え入れ、建築全体があらゆる面で公共の意識に開かれているように感じられます。Bourse de Commerceは内外ともに明らかに異なります。これは前近代主義の時代を思い起こさせるもので、歴史的な建築だけでなく、鑑賞者の体験の設計も昔を思わせます。ピノーと安藤は「鑑賞者が芸術を体験するための理想的な条件を作り出した」と言います。問題は、その理想を誰が定義するかです。安藤はメインの円形ホールを支配する巨大なコンクリートの円筒を設計しました。鑑賞者はまず通りから建物の中に入り、次に円筒の中に入るか、あるいは階段を上ってキャットウォークに行き、そこから円筒の中を見下ろしたり、ガラスのドームや円形ホールを囲む巨大な絵画を見上げたりします。安藤によれば、その移行は芸術と個人的に出会うための浄化の体験のようなものです。

Bourse de Commerce - ピノー・コレクション。写真：マルク・ドマージュ。

目を引く円筒は、芸術鑑賞の体験を日常生活から切り離されたものとして明確に定義しています。円筒は一種の円形劇場のように機能し、意図的に作られた空間で制御された美的体験を提供します。この設計は、施設、キュレーター、デザイナーの優位性を宣言しています。これは美術館を作るための長年の戦略であることは確かですが、2021年においては驚きです。なぜなら、過去一世紀の美術史の潮流に明らかに逆行しているからです。バウハウスやネオ・コンクリート運動からパフォーマンスアート、ランドアート、ハプニング、さらにはグラフィティアート、社会実践芸術、プレイスメイキングといった現代の動きに至るまで、モダニズム以降の勢いはすべて、日常生活と切り離せない芸術を主張する方向にありました。Bourse de Commerce–ピノー・コレクションはその逆を行っています。

Bourse de Commerce - ピノー・コレクション。写真：マキシム・テタール、スタジオ・レ・グラフィカン、パリ。

円形の楽園

Bourse de Commerce–ピノー・コレクションに対して私が最も称賛できるのは、その空間が自信に満ちていることです。しかし、その自信は権威主義的に感じられるほどで、強力なエリート勢力が自らの後に文化を形作ろうとしているかのようです。これは、裕福なエリートが惑星を離れて、人工的に作られた円形の楽園である宇宙ステーションに住み、人間の存在の苦難を遠ざけるというSF映画の一つを思い起こさせます。Bourse de Commerce–ピノー・コレクションは、私が見たどの地上の建物よりもその未来的なビジョンに近いものです。エゴはこのプロジェクトの大きな側面でした。建物はそれを建て、資金を提供し、設計し、この公共の体験をキュレーションした者たちの記念碑です。少なくともこの人工的な円形の楽園はエリートだけのものではありません。そこにたどり着き入場料を払う手段がある者なら誰でも利用できます。

Bourse de Commerce - ピノー・コレクション。写真：パトリック・トゥルヌブフ。

もちろん、どの美術館でもそうであるように、ピノーと安藤、そしてこの独特な芸術鑑賞環境を作り上げた多くの人々の目標は、芸術と競合するのではなく補完し、何よりも鑑賞者が作家の意図した方法で芸術を体験できる機会を提供する空間を作ることだったと確信しています。しかし、安藤は明らかに芸術とは別に建築の壮大さを感じさせる瞬間も提供したかったのです。これは批判ではなく事実の指摘です。フランク・ゲーリーが外観に自分自身を誇示するのと同様に、安藤はこの建物の内部に自分自身を刻み込みました。Bourse de Commerceの建築で日常生活が容易に空間に入ることを許す唯一の重要な要素は、円形ホールの上にあるガラスのドームです。変化し続ける自然光が差し込み、鑑賞者に自然が壁の向こうにあることを思い出させます。もし鑑賞者が芸術体験にもっと主体性を持ちたいと思ったなら、外に出ればよいのです。

表紙画像： まもなく開館するパリのBourse de Commerce–ピノー・コレクションの壮大な円形ホール。写真：パトリック・トゥルヌブフ。
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio 著