ボルス・ド・コマース–ピノーコレクションを（辛抱強く）待つ

5年間の観察と待機の後、パリ市民は今週、COVID-19の制限が続いているため、待望のボルス・ド・コマース–ピノーコレクション、パリで新たにオープンする現代美術館に入館する前に、もう少し待たなければならないと告げられました。フランスの億万長者フランソワ・ピノーが資金提供したこの美術館は、主に彼自身の20世紀および21世紀のアートコレクションを展示し、5,000点以上の作品を含んでいます。この美術館は、過去に株式取引所として最も広く使用されていた数世紀の歴史を持つ場所の最新の入居者です（そのため名前が付けられています）。建物のほとんどの部分は19世紀に遡りますが、最も愛されている建築要素の一つであるメディチの柱は16世紀にさかのぼります。歴史的なパリのランドマークを新しい現代美術館に変える勇気のある人は、何か特別なものを創造することにコミットしているに違いありません。すべての報告によれば、ボルス・ド・コマース–ピノーコレクションは期待に応えるようです。ピノーは建物の改装に数千万ドルを投じ、所有者であるパリ市から50年のリースを確保しました。彼は長年のコラボレーターである安藤忠雄を雇い、建物の内部を再設計しました。過去15年間、独学の日本人建築家は、ピノーとともにヴェネツィアでの3つのプロジェクト、2つの美術館とさまざまな文化的および教育的プログラムを開催する劇場に取り組んできました。ピノーコレクションの常設展を開催するだけでなく、ボルス・ド・コマースは一時的なイン・シチュのインスタレーションや、コレクション内の作品をより広いグローバルアートトレンドの文脈で展示する展覧会も開催します。アート観光客がこの街を訪れる際の必見の目的地になることは間違いありませんが、競合他社とはどれほど異なるかに気づかざるを得ません。

前近代的なジェスチャー

Bourse de Commerce–Pinault Collectionに最も明白な比較対象は、フランスの億万長者によって資金提供された最近オープンしたパリの美術館、Fondation Louis Vuittonである。フランク・ゲーリーによって設計されたFLVは、間違いなく現代的である。その外観は外部を内部に迎え入れ、建築全体が公共の意識に対してあらゆる意味で開かれているように感じられる。Bourse de Commerceは、内外ともに明らかに異なる印象を与える。それは、歴史的な建築だけでなく、前モダニズムの時代を思い起こさせる。観客体験の設計方法も、過去を思い起こさせるように感じられる。ピノーと安藤は、「観客がアートを体験するための理想的な条件を作り出した」と述べている。問題は、その理想を誰が定義するかである。安藤は、メインロタンダを支配する巨大なコンクリートの円筒を設計した。観客は、まず通りから建物の内部に移動し、その後円筒の内部に入る必要がある。または、階段を上ってキャットウォークに行き、円筒の中を見下ろしたり、ガラスのドームやロタンダを囲む巨大な絵を見上げたりすることができる。その移行は、安藤によれば、観客がアートとの個人的な出会いに備えるための一種の浄化体験である。

ボルス・ド・コマース - ピノーコレクション。写真提供：マルク・ドマージュ。

目を引くことは認めざるを得ないが、この円筒は、アート鑑賞体験を日常生活とは別のものとして unapologetically 定義している。この円筒は、円形のアートシアターのような役割を果たし、制御された美的体験を持つための意図的に作られたゾーンである。このデザインは、機関、キュレーター、デザイナーの優位性を宣言している。これは、確かに博物館を作るための時代を超えた戦略であるが、2021年においては驚くべきことであり、過去1世紀のアート史のトレンドに明確に逆行している。バウハウスやネオコンクリート運動、パフォーマンスアート、ランドアート、ハプニング、そしてグラフィティアート、ソーシャルプラクティスアート、プレイスメイキングのような現代の動きに至るまで、モダニズム以降のすべての勢いは、日常生活から切り離せないアートを主張する方向に向かってきた。ボルス・ド・コマース–ピノーコレクションは、逆の方向に進んでいる。

ボルス・ド・コマース - ピノーコレクション。写真：マキシム・テタール、スタジオ・レ・グラフィカン、パリ。

円形の楽園

私がBourse de Commerce–Pinault Collectionに対してできる最大の賛辞は、その空間が自信に満ちているということです。しかし、その自信は権威主義的に感じられることもあり、まるで強力なエリート勢力が自らの文化を形作ろうとしているかのようです。それは、裕福なエリートが地球を離れ、製造された円形の楽園である宇宙ステーションに住むという、あのようなサイエンスフィクション映画の一つを思い起こさせます。人間の存在の病は排除されています。Bourse de Commerce–Pinault Collectionは、私が見た他のどの地上の建物よりも、その未来的なビジョンに近いものです。エゴは確かにこのプロジェクトの主要な側面でした。この建物は、それを建設し、資金を提供し、設計し、この公共の体験をキュレーションした人々のことを思い出させます。少なくとも、この製造された円形の楽園はエリートだけのものではありません。そこにたどり着き、入場料を支払う手段を持つ誰にでもアクセス可能です。

ボルス・ド・コマース - ピノーコレクション。写真：パトリック・トゥルヌボー。

もちろん、どの博物館にも言えることですが、ピノーと安藤、そしてこの特異なアート鑑賞環境を創造した多くの他の人々の目標は、アートと競合するのではなく、補完する空間を作ることだったと確信しています。そして最も重要なのは、観客がアーティストの意図した方法でアートを体験する機会を提供することです。しかし、安藤は明らかにアートとは別に建築の壮大さを提供したいとも考えていました。これは批判としてではなく、単なる事実の表明として言います。フランク・ゲーリーが自分自身を彼の建物の外側に派手に表現するのと同様に、安藤はこの建物の内部に自分自身を表現しました。ボルス・ド・コマースの建築の中で、日常生活が容易にこの空間に入ることを許す唯一の重要な要素は、ロタンダの上にあるガラスのドームです。変化し続ける日光が差し込み、観客に自然が壁の向こうにあることを思い出させます。したがって、もし彼らの中にアートの体験に対してもう少し主体性を持ちたいと思う人がいれば、外に戻るだけで済むのです。

特集画像: パリの間もなくオープンするボルス・ド・コマース - ピノーコレクションの大回廊。写真提供：パトリック・トゥルヌボー。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による