ジム・ホッジスがニューヨークのグランドセントラルを抽象的なインスタレーションに変える
ジム・ホッジスは、私たちの時代の精神の最も悩ましい側面を表現しながら同時にその美しさを表現する稀な抽象芸術家の一人です。ホッジスによる新しいインスタレーション「私は世界を夢見て、それを愛と呼んだ」が、最近ニューヨーク市のグランドセントラル駅でオープンしました。このインスタレーションは、2016年にニューヨークのグラッドストーンギャラリーの21丁目の場所で開催された同名の展覧会から名前と物質的存在を取り、700平方フィート以上にわたる複数の表面を覆い、5,000以上の切り出されたガラスの個々のパーツで構成されています。この作品はステンドグラスと物質的な伝統を共有しています。しかし、光を通すステンドグラスの窓とは異なり、このインスタレーションは不透明な表面に取り付けられており、色付きガラスの反射特性を際立たせています。この作品は、どのようにして私たちの時代の最も悩ましい側面を表現しているのでしょうか？それは、破れたようで、時には混沌としており、少しばかり黙示録的に見えます。この瞬間の美しさはどのように表現されているのでしょうか？それは動き、ダイナミズム、輝きを抱擁し、ほとんどの視覚的な虹の表現とは異なり、黒と茶色を含む色の虹を動員します。パレットは、海と大気の青から森の緑、土の赤と茶色まで、自然の叫びを表しています。それでも、この作品の人工的な外観は、それが明らかに人間の介入の結果であることを私たちに伝えています。最後に、このインスタレーションには明らかに楽観的な何かがあります。それは事実やデータの重荷に対してではなく、創造の行為に内包された原始的な可能性に言及しています。それは、正直に言って私を疲れさせ、搾取させる情報の衰退する時代に属するのではなく、何でも可能であることを約束する想像の新たな時代に属しています。
拡張されたフィールドの拡張
すべての分野には、行う必要がある特定の汚れた、困難な仕事が含まれています。そうした仕事の一つを始め、その後トップに上り詰める人々は、私のお気に入りの人々です。なぜなら、彼らは自分の職業が何であるかを基本的、物質的なレベルで理解しているからです。視覚芸術の分野では、そのような仕事の一つがアートハンドラーです。アートハンドラーとは、私たちがギャラリーや博物館の壁で見るアートを梱包し、発送し、展示する人々のことです。アートハンドラーとして働くアーティストは、技術の重要性を学び、人々がアートと物理的な関係を持つことがどれほど重要であるかを文字通り理解します。ブルックリンのプラット・インスティテュートで絵画のMFAを取得した後、ジム・ホッジスはアートハンドラーとしてキャリアを始めました。彼は無料のスタジオスペースと引き換えにその仕事をしました。ニューヨークでアートを箱詰めし、運び、展示しながら、彼は伝統的な画家から、色、表面、構成がキャンバスや壁から解放され、すべての表面、すべての材料、すべての空間に存在する理論的な宇宙で働くアーティストへと変貌を遂げました。
インスタレーションビュー、ジム・ホッジス、私は世界を夢見て、それを愛と呼んだ、グラッドストーンギャラリー、ニューヨーク、2016年
彼の2014年の中堅キャリア回顧展「Give More Than You Take」は、ボストンの現代美術館で開催され、ホッジスがアートハンドラーとしての初期の頃からの30年間をどのように拡張されたフィールドを広げるために活用してきたかを示すクリニックでした。使用済みのナプキンの壁は、それぞれに脆弱な花のイメージが飾られており、描かれたイメージがいかに不気味で美しく、ある意味で墓に似ているかを示しました：かつて存在したかもしれない、あるいは決して存在しなかったかもしれない何かを保持するための美しい容器です。吊るされた吹きガラスのベルで覆われた天井は、単なる特定の場所に設置されたインスタレーション以上のものになりました。それは隣接する窓からの変化する光を捉え、放出し、魅力的な音の約束で心をくすぐり、もし観客が大胆で勇敢に床に横たわって上を見上げれば、それは平面上の色と形の構成に変わり、拡張されたフィールドの中の絵画となりました。
通勤者たちがニューヨークのグランドセントラルターミナルにあるジム・ホッジスの常設インスタレーション私は世界を夢見て、それを愛と呼んだの前を通り過ぎる。画像提供：グラッドストーンギャラリー。
反射的ポテンシャル
彼が1980年代にキャリアを始めたとき、エイズ危機はホッジスにとって重要な関心事でした。彼は時折、私たちの社会における人間性の欠如について語っており、それはエイズパンデミックの最悪の年々を必要以上に致命的にした中心的な課題でした。今日、私たちの現在のパンデミックにおいても、当時と同様に、私たちは他者の中に自分自身を見ようとせず、しばしば自分自身が本当に何であるかを認めることすらできません。ホッジスは彼の多くの作品の中で、人間性とその常に伴う死という考えを表現しています。彼が頻繁に呼び起こすイメージの一つは、クモの巣です—それは私たちが互いに依存し合い、私たちが無力に加害者の罠に縛られていることの抽象的な寓話です。
ジム・ホッジスの常設インスタレーション私は世界を夢見て、それを愛と呼んだがニューヨークのグランドセントラルターミナルにあります。画像提供：グラッドストーンギャラリー。
その流れる、あふれ出るバイオモルフィックな形状を持つ「私は世界を夢見て、それを愛と呼んだ」は、グランドセントラル駅において、クモの巣と同じように自然に根ざしています。それに出会った多くの人々は、捕まることを恐れて、ハエのように素早く通り過ぎることでしょう。立ち止まり、その作品を考察する人々は、まずその表面的な部分—プラスチックの特性、光と動き—を見るでしょう。彼らは、地球と火から生まれた素材であるガラスの重さを感じるかもしれません。時間が経つにつれて、彼らは形而上的な反応を持つかもしれません—根源的な力が基本的な変化を引き起こすという不安な感覚。彼らがこのように立ち止まり内省するか、単に急いで通り過ぎるかにかかわらず、この作品を見るすべての人は、少なくとも直感的にその反射的な可能性を理解するでしょう。彼らはその中に自分自身を見出すでしょう。彼らは他者をその中に見るでしょう。それはその意味で共感的なアートワークであり、人間であることを理解する手助けをするために多くの年を費やしてきたアーティストへの証です。
注目の画像: ジム・ホッジスの常設インスタレーション私は世界を夢見て、それを愛と呼んだニューヨークのグランドセントラルターミナルにて。画像提供：グラッドストーンギャラリー。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
