ドイツ表現主義芸術において抽象的な要素を見つけることはできるか？

暗い。不安な。恐ろしい。原始的な。粗野な。これらは人々がドイツの表現主義のアートを表現するために使う言葉のいくつかです。それらの人々が何を意味しているのかの視覚的な参照として、1893年からノルウェーのアーティストエドヴァルド・ムンクによって何度も再創造された有名な絵画叫びを思い描いてください。その歪んだ、感情的で、恐ろしいほど美しいイメージは、ムンクがドイツ表現主義の画家たちにとって主要なインスピレーションであった多くの理由を体現しています。では、これらのアーティストは誰で、彼らがこのような不気味な美学を発展させるに至ったのは何だったのでしょうか。もしかしたら、彼らの美学が実際に見えるほど不気味なのかどうかという、もっと興味深い質問かもしれません。多くの人々はドイツ表現主義者の絵画を haunting で evocative だと感じています。中にはそれらが人間の精神について明らかにしていると考える人もいます。おそらく、ドイツ表現主義のアートには抽象的な要素があり、それに触れることができれば、これらの作品の意味についてより深い理解へと導いてくれるかもしれません。表現主義ほど影響力のあるアートムーブメントは少なく、その傾向は現代アートの歴史の中で他のムーブメントに繰り返し現れています。この魅力的なムーブメントのニュアンスと起源についての理解を深めることができれば、抽象表現主義、ネオ表現主義、そして現代アートにおける特定の現在の発展についてもより良く理解できるかもしれません。私たちは自分自身について本質的な何かを学ぶことができるかもしれません。

とてもロマンチック

ドイツ表現主義は20世紀の芸術運動で、約1905年から1920年までの期間にわたります。しかし、そのルーツを理解するためには、もう少し遡る必要があります。西洋美術の歴史における最も深遠な変化の多くは、19世紀の中頃に始まりました。その理由は二言で要約できます：産業革命。1760年頃までは、西洋世界のほとんどの人々は農村生活または職人生活を送っていました。彼らは土地を耕すか、非機械化の商売をしていました。しかし、1760年から1850年の約90年間にわたって、その長年の生活の現実は、技術と機械の急速な進歩のおかげで劇的に変化しました。

1800年代中頃までに、化学および製造プロセスの変化により、ほとんどの農業および職人の労働力が時代遅れとなった。しかし、都市の産業活動は指数関数的に増加していた。これまでに見られなかった程度で、人口は田舎から都市へと移動し、それに伴い、典型的な人間のライフスタイルは根本的に変化した。清潔な水や手頃な価格の食料や衣服といった利点もあったが、汚染や過密といった課題も存在した。最も混乱をもたらしたのは、都市生活の自己中心性であり、これが平均的な人間同士の関係のあり方を変えた。

Egon Schiele - Self-Portrait with Black Vase and Spread Fingers, 1911, 34 x 27.5 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria

アーティスティック・インプレッションズ

産業革命から生まれた最初の芸術運動はロマン主義でした。これは、数千万の新しい都市住民が祖先の田園的で農業的な生活を懐かしむようになったときに現れました。ロマン派の芸術家たちは自然界の美しさと過ぎ去った時代の優雅さを描きました。ロマン派の後には印象派が登場しました。これらの芸術家たちもやや理想的な主題に焦点を当てましたが、スタイル的には最終的に抽象へと大胆な一歩を踏み出しました。彼らは正確にリアルな画像を描くのではなく、新しい技法を用いて色彩パレットを誇張し、主題の印象を美しく巧みに伝えることに重点を置き、特に光の特性を捉えることに力を入れました。

しかし、世紀の変わり目には、農業的な過去とのつながりもなく、既存の美的伝統を続ける意欲もない、別の世代のアーティストたちが現れていました。彼らは産業革命の子供たちの子供たちでした。彼らは印象派が表現しようとした理想的な世界、ましてやロマン派が目指した世界から完全に疎外されていました。これらのアーティストたちは不安に満ちていました。彼らの絵画は客観的な外の世界を描写するものではありませんでした。むしろ、彼らは感情や人生経験の主観的な内面の世界を表現していました。

オスカー・ココシュカ - 風の花嫁、1913 - 1914年、油彩、181 cm × 220 cm (71 in × 87 in)、バーゼル美術館

ドイツ表現主義者

これらの主観的な人生経験は、不安、恐怖、自然からの切り離し、他の人間からの疎外感に支配されていました。この経験は工業化された世界全体に普遍的であったため、さまざまな国で異なるバージョンの表現主義的傾向がほぼ同時に現れました。それでも、ほとんどの歴史家が表現主義を指すとき、彼らはまずドイツ表現主義を意味します。なぜなら、この運動の重要な美的傾向を確立したアーティストたちは、時代の最盛期にドイツで生活または活動していたからです。

ドイツ表現主義者たちの作品における抽象的傾向を探る際、彼らに最も影響を与えた二人の画家を分析することが役立ちます。最初の画家は、前述の通り、エドヴァルド・ムンクです。彼の豊かで暗く、ドラマチックで非常に感情を喚起する絵画スタイルは、世紀の変わり目における都市生活の疎外された感覚を捉えました。彼の誇張されたジェスチャーと極端なカラーパレットは、観客に感情を呼び起こし、画家の感情とつながりました。グスタフ・クリムトは、表現主義者たちにインスピレーションを与えたもう一人の画家ですが、彼は異なる方法でそうしました。クリムトはシンボリストから影響を受けました。彼は作品に神話的で悪夢のような人物を使用し、暗い象徴的なイメージを取り入れました。彼のキャンバスには抽象化されたイメージの大きなフィールドが含まれ、具象的な要素はドラマと感情を最大化するために大きく歪められていました。

Gustav Klimt - The Three Ages of Woman, 1905, Oil on canvas, 1.8m x 1.8m, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Rome, Italy

橋

ドイツ表現主義の2つの主要な流派が最終的に現れ、彼らはムンクとクリムトのさまざまな影響を反映しました。最初の流派は、アーネスト・キルヒナー、エリッヒ・ヘッケル、カール・シュミット＝ロットルフ、フリッツ・ブレイルの4人の志望画家のグループで、彼らは「ザ・ブリッジ」と名乗りました。彼らの名前は、フリードリヒ・ニーチェの著書『ツァラトゥストラはこう語った：すべての人と誰にも』からの引用に触発されたもので、「人間において偉大なものは、彼が橋であり、終わりではないということだ。」と書かれています。

歪んだ形象と極端な色彩パレットが、ザ・ブリッジのアーティストたちを結びつけていた。エドヴァルド・ムンクの直接的な影響を受けている。エリッヒ・ヘッケルの木版画に描かれた人物たちは、孤立し、冷静で、切り離されている。彼らの粗野な顔は動物的に見える。彼らは歩く骸骨のように見える。アーネスト・キルヒナーの衝撃的でネオンのような都市の風景の中では、すべての人物が孤立し、匿名で、自らの闘いの中で一人ぼっちである。ただし、売春婦たちは幸せそうに見えるが、彼女たちは人間の精神の究極の商業化と破壊を象徴している。

エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー - ベルリンの街, 1913年, 油彩, 47 1/2 x 35 7/8 インチ, 120.6 x 91.1 cm, MoMAコレクション

ブルーライダーズ

他の主要なドイツ表現主義グループは「青騎士」と呼ばれていました。そこにはワシリー・カンディンスキー、フランツ・マルク、パウル・クレーなどが含まれていました。彼らはカンディンスキーの絵画「最後の審判」に描かれた人物にちなんで名付けられました。この絵画はその抽象的な内容を理由に展覧会から拒否されており、カンディンスキーは象徴的な参照としてその絵画を引き合いに出しました。

絵画において、青騎士は客観的な世界から神秘的な世界への移行を象徴しており、カンディンスキーはそれを彼と他の人々が彼らの芸術で達成しようとしていた移行に類似していると見ていました。青騎士の画家たちは、形や具象にあまり依存せず、色などの形式的な特質により感情的な状態を伝えました。彼らの構図は劇的で、活気に満ち、混沌としていました。彼らは暴力と不安の感覚を伝えましたが、同時に宇宙的な輝きと精神的領域の根底にある調和をほのめかしました。

ワシリー・カンディンスキー - 最後の審判, 1912年, 油彩, プライベートコレクション

表現主義における抽象

明らかに、多くのドイツ表現主義者は自らの作品において抽象を完全に受け入れました。彼らは色、形、線を客観的な表現から切り離し、感情的な状態を伝え、観客から感情的な反応を引き出すために使用しました。しかし、より具象的な表現主義の作品について、私たちは何が抽象的であると言えるのでしょうか？一つの抽象的な要素は、彼らの絵画の還元的な質です。構成に必要でないすべてが取り除かれます。これは、20世紀初頭の不安を直接的に表現しています。産業と戦争は、多くの人々に人間性が匿名の、グロテスクな影のような人々の塊に過ぎないと感じさせました。必要のない人は誰でも取り除かれてしまったように思えます。おそらく、それが人々がドイツ表現主義の芸術を暗い、不安な、恐ろしい、原始的または粗野だと言うときの意味なのでしょう。

しかし、ドイツ表現主義の別の抽象的要素は、逆のメッセージを送ります。この要素は、渦巻く筆致と、符号化された象徴的なイメージから発しています。これらの絵画の多くの人物は、意味のない世界に飲み込まれているように見えます。彼らは動いていますが、不確実性に囲まれています。それでも彼らは感情的です。それは何かを伝えています、たとえそれが抽象的であっても。個々の人間の感情が重要であると言っています。それが、ワシリー・カンディンスキーやフランツ・マルクの絵画に見られる画家の感情であれ、エドヴァルド・ムンク、エーリッヒ・ヘッケル、アーネスト・キルヒナーの作品に見られる人物の感情であれ、表現主義者たちは、現代の傾向が私たちを非人間的に感じさせるにもかかわらず、個々の人間の精神が重要であることを伝えました。それが不屈の精神です。それは、自分自身を表現することが常に重要であるという信念です。それは抽象表現主義者やネオ表現主義者を刺激し、今日のアーティストたちを今も刺激し続けています。そして、それがエルンスト・キルヒナーが表現主義者について言った「創造するために自分を駆り立てるものを直接的かつ誠実に表現する者は、私たちの一員である。」という意味です。

特集画像: エドヴァルド・ムンク - 《叫び》, 1893年, 油彩、テンペラ、パステルを用いた段ボール, 91 cm × 73.5 cm, 36 in × 28.9 in, オスロ国立美術館, ノルウェー
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フィリップ Barcio による