抽象芸術の週 – 形の文化
すべての文化にはそれぞれの言葉があります。その言葉は口頭および書面による伝達体系を含みますが、それだけにとどまりません。文化の言葉とは、文化の構成員がお互いに、そして共通の精神を体現するために協力する共有の本質に対して自らを識別するあらゆる現象を含みます。人間は多くの文化に属することができます。私たちは他者の顔、服装、匂い、音、さらには自分たちの動作、遺物、建築、政治、芸術の中に文化の言葉を読み取ります。抽象芸術家のParviz Tanavoliは、多くの文化に属する例の一人です。イランで最も有名な現代美術家であるタナヴォリは「無」を創造することを専門としています。彼が創り出す「無」をheechesと呼びます。Heechはペルシャ語で「無」や「空虚」を意味する言葉です。タナヴォリの作るheechesは、その言葉の書道的抽象形態をとっています。彼はネオン、金属、木材、プラスチックなど様々な素材で、また様々な大きさのheechesを制作してきました。最近ではトロントのアガ・カーン博物館で最大のheech彫刻を発表しました。タナヴォリが属する文化には、芸術文化、イラン文化、カナダ文化が含まれます。そして彼はまた、最大の人類文化である「形の文化」の一員でもあります。この文化は、形をそれ自体の言葉として受け取るすべての人々から成り立っています。形の抽象的な性質は、体積、質量、空間といった存在の根本的要素を伝えます。形はすべてです。形がなければ、私たちは何も持ち得ません。しかし、Parviz Tanavoliの作品からわかるように、無は何かになり得ます。今週は、形の文化の言葉を探求する五つの現代抽象美術展を紹介しながら、最大の人類文化を祝います。
レスリー・ロバーツ：FYEO、MINUS SPACE、ブルックリン、ニューヨーク
2016年10月29日まで展示
この展覧会はレスリー・ロバーツが「日常の照らされた写本」と呼ぶものを考察します。これらの計り知れないほど複雑な抽象形態の構成は、感覚情報の洪水、すなわちロバーツが「環境言語の集積」と呼ぶものを想起させます。これは現代の情報文化に浸る人間が取り込むものです。
ウィリス・デ・カストロ：絵画から物体へ 1950-1965、セシリア・ブルンソン・プロジェクツ、ロンドン
2016年12月9日まで展示
ブラジルのネオ・コンクリート運動の一員であるウィリス・デ・カストロは、二次元と三次元空間の間を揺れ動く多様で独特な形の言葉を創り出しました。この展覧会は、1950年代から60年代にかけて彼が幾何学的抽象の硬直した言葉を生きた最小限の抽象形態の言葉へと変化させた過程をたどります。
ウィリス・デ・カストロ - 無題、方眼紙を切り折りたたんだもの、9x18cm、1950年代
ロドルフォ・アリコ：境界線、ルクセンブルク＆ダヤン、ロンドン
2016年12月17日まで展示
イタリアの芸術家ロドルフォ・アリコの英国での初の大規模個展です。建築家の訓練を受けた彼は、キャリアの多くを形づくられた物体絵画の創作に注いできました。これらの作品は、空間と色を定義し、彫刻と絵画のような伝統的な美的境界の区分に挑む形の言葉を語ります。
ロドルフォ・アリコ - スカトラ、緑の角、1968年
ドン・ヴォイジン：X/V、メイン現代美術センター、ロックランド、メイン州
2016年10月28日まで展示
メイン州出身のこの芸術家は現在ブルックリンで活動し、形の建築的言葉に基づく不穏な抽象作品を制作しています。彼の硬質な構成は、都市の風景の有機的な活動が欠けた建造環境のように、支配的でありながら抑制された印象を与えます。
ドン・ヴォイジン - ダブル・エルヴィス
スポットライト：リー・ユアンチャ、リチャード・ソルトゥーン・ギャラリー、ロンドン
2016年11月25日まで展示
広西省生まれのリー・ユアンチャは中国の孤児院で育ちました。台湾に渡った後、芸術家としての道を歩み始めました。しかし抽象と概念芸術は中国や台湾の伝統から離れたため、彼は再び故郷を離れ、美的な理想を追求しました。ヨーロッパでは、抽象と中国書道を融合させた複雑で情熱的な形の言葉を創り出しました。その作品がこの個展の主題です。
リー・ユアンチャ - 無題、1958年、中国書道筆墨と水彩紙上
Parviz Tanavoli、アガ・カーン博物館、トロント
2017年4月30日まで展示
Parviz Tanavoliの三つの巨大な彫刻、最大のHeechを含む作品が現在アガ・カーン彫刻公園で展示されています。
Parviz Tanavoli - ホリゾンタル・ラバーズ、アガ・カーン博物館展示、2016年
表紙画像：レスリー・ロバーツ - FYEO、マイナス・スペース、ブルックリン、ニューヨーク、2016年、展示風景
フィリップ・Barcio 著
