パット・スティアの作品がアート市場の頂点に立つまで

ギャラリーによる代理は、芸術市場で存在感を持ちたいと願うどの芸術家にとっても重要です。しかし、ギャラリーは具体的に芸術家のために何をするのでしょうか？そして、芸術家はどのようにして自分に最良の代理を提供してくれるギャラリーに所属することを確実にするのでしょうか？パット・スティアの物語は、これらの古くからの疑問に対する答えの一端を示してくれるかもしれません。スティアは数十年にわたりアメリカの絵画界で著名な存在でした。彼女の作品は独特で、概念的に優れており、美的にも見事です。しかし、同じ地位の他の芸術家と比べると、長い間売上は低い方でした。しかし彼女は芸術市場に遅れて登場したわけではありません。権力者たちは即座に彼女の才能を認めました。プラット・インスティテュートで美術学士号を取得した年、彼女は最初のグループ展を開催しましたが、それはギャラリーではなく、アトランタのハイ美術館でのものでした。これは南東部アメリカで最も重要な美術館の一つとされています。翌年にはフィラデルフィア美術館とニューヨークのモマでグループ展を行いました。それ以来、スティアが失速した年はありません。彼女の作品はその存在感、力強さ、複雑さで常に観る者を驚かせてきました。また、プリンストン大学、パーソンズ美術学校、カルアーツなど、アメリカで最も影響力のある教育機関で教える時間も見つけています。では、なぜパット・リードは芸術家としての重要性に見合った経済的報酬を得られていないのでしょうか？その答えは、代理に関係しているようです。

最初のギャラリー

パット・スティアは1940年生まれです。1964年までに彼女の作品は三つの美術館展に出展され、ニューヨーク市のテリー・ディンテンファス・ギャラリーで初の個展の機会を得ました。テリー・ディンテンファスはニュージャージー州アトランティックシティの出身で、そこで最初のギャラリー「D Contemporary」を、当時一流の海辺のリゾートであったトレイモア・ホテルのロビーに開きました。しかしアトランティックシティの人気が衰えると、ディンテンファスは「D Contemporary」を閉じ、マンハッタンに移って新しいギャラリーを開くことにしました。これにより彼女はニューヨークで増えつつあった女性ギャラリストの波の一員となりました。彼女は当時の社会的・政治的偏見により十分に代表されていなかった芸術家を積極的に支援する、最も進歩的なギャラリストの一人でした。

パット・スティアがテリー・ディンテンファスで展示した作品は、当時の主流の美的傾向とはあまり合致していませんでした。ミニマルな作品が流行していた時代に、彼女の作品は具象的な傾向がありました。予想通り、その展覧会は十分な売上を生まず、彼女は出版社ハーパー＆ローでアートディレクターとしての昼間の仕事を続けざるを得ませんでした。その後の十年間、スティアはニューヨークで作品を発表し続けましたが、経済的な報酬は依然として得られませんでした。しかし彼女にとってそれは問題ではありませんでした。スティアはお金よりも重要なものを追求していたのです。彼女は画家としての自分の声を確立し、芸術家として真実を追い求めていました。

パット・スティア - ブルー, 2007年, キャンバスに油彩, 36 × 36 インチ, 91.4 × 91.4 センチメートル, 写真提供 ベントレー・ギャラリー、フェニックス

大きな変化

1970年代初頭、スティアはニューメキシコを訪れ、アグネス・マーティンと過ごしました。マーティンとの対話は、スティアに自分が試みていることの精神的側面とつながることの重要性を再認識させました。彼女は東アジアの哲学や芸術の伝統を学び始めました。これらの教えを、自動筆記や自我の喪失を特徴とする抽象表現主義の技法と結びつけました。これらの影響はスティアに新たな明快さをもたらし、1970年代初頭に彼女の最初の象徴的なシリーズとなる「ローズ・ペインティング」と呼ばれる作品群を生み出しました。これらはバラを連想させる抽象的な形を含み、それが打ち消されている絵画です。この作品群で彼女が達成しようとしたことについて、スティアは「私はイメージを象徴として破壊したかった…イメージはないが、同時に無限のイメージがある」と説明しています。

その後の十年間で、スティアが始めたこの哲学的な過程は彼女の最もよく知られた作品群、滝の絵画へとつながりました。これらの作品は、コントロールを放棄することの概念的な完璧な表現でありながら、計画性と微妙な表現の完璧な具現でもあります。視覚的には、キャンバスの前面に絵の具が流れ落ちる滝のように見えます。制作方法は、スティアが壁に張った伸ばしていないキャンバスに梯子を登って慎重に絵の具を注ぎます。絵の具を放つと重力と時間が作用します。彼女はその過程を指揮します。いつ、どこで、どれだけの絵の具を注ぐかを選びます。色を選び、粘度を決め、追加の筆跡や飛沫を加えるかどうかも決めます。これは人間と自然が協働する単純で深遠な表現です。過程は調和的であり、作品もまた調和しています。

パット・スティア - 雨の山, 2012年, ガンピ紙に直接彩色グラビュール印刷、シネコレ, 31 × 39 インチ, 78.7 × 99.1 センチメートル, 写真提供 クラウン・ポイント・プレス、サンフランシスコ

ケイム＆リード

1990年代末までに、スティアは画家としての熟練を達成し、ニューヨークで最も影響力のある現代美術商の一つ、ケイム＆リードから代理の申し出を受けました。チェルシー地区に位置するケイム＆リードは、1997年の創設以来、世界の現代美術界の定番となっています。どの芸術家にとっても、こうしたギャラリーに代理されることは素晴らしい機会と見なされます。しかしパット・スティアにとって、その機会は期待したほどの成果をもたらしませんでした。作品は数万ドルで売れましたが、同時代の多くの芸術家はその十倍の価格で取引されていました。もちろん、利益が彼女の動機ではありませんでした。しかしアメリカでは、売上数字が美術館やビエンナーレで定期的に取り上げられ、芸術史の授業のカリキュラムに加えられる重要な芸術家の正典に受け入れられるかどうかに大きく影響します。

ここで登場するのがスイス生まれの美術商ドミニク・レヴィです。レヴィはパット・スティアが最初の個展を開いた三年後に生まれました。彼女はジュネーブ大学で芸術社会学という魅力的な分野の修士号を取得しました。1980年代後半から90年代にかけて、クリスティーズ、サザビーズ、再びクリスティーズで働きました。2003年に自身の美術顧問サービス「ドミニク・レヴィ・ファイン・アート」を開設し、二年後にはロバート・ムヌーシン（現アメリカ合衆国財務長官の父）と共にL&Mアーツを開設しました。2013年にはマンハッタンとロンドンにドミニク・レヴィ・ギャラリーを開設し、の遺産やイヴ・クラインの作品、フランク・ステラやピエール・スラージュなどの芸術家を代理しました。そして2016年にパット・スティアと契約しました。

パット・スティア - モーメント, 1974年, キャンバスに油彩, 84 × 84 インチ, 213.4 × 213.4 センチメートル, 写真提供 ケイム＆リード、ニューヨーク

名前に込められた意味

パット・スティアと契約した直後、ドミニク・レヴィはイギリスの美術商ブレット・ゴーヴィと提携し、新しいギャラリー「レヴィ・ゴーヴィ」を設立しました。ロンドン、ニューヨーク、ジュネーブに事務所を構えています。現在、パット・スティアの代理はレヴィ・ゴーヴィが務めています。この合併以降、わずか二年足らずの間にスティアの作品の価格は急騰しました。過去六ヶ月だけでも、彼女の作品三点がオークションで予想価格を大幅に上回りました。サザビーズはFour Yellow Red Negative Waterfall（1993年）を予想価格20万ポンドに対し68万750ポンドで、Misty Mountain Waterfall（1991年）とSilver Moon Beam（2006年）をそれぞれ予想価格11万3250ポンドに対し29万9400ポンドで売却しました。さらにレヴィ・ゴーヴィはシカゴEXPOで2004年の無題のスティア作品が55万ドルで売れた価格帯を超える新作を販売しています。

では何が起こったのでしょうか？スティアがこれらの価格を得られる能力があったのに、なぜケイム＆リードはそれを実現できなかったのでしょうか？答えは人脈にあるかもしれません。すべてのギャラリストには人脈があります。レヴィとゴーヴィは単に異なる人々を知っているのかもしれません。あるいはタイミングの問題かもしれません。誰が代理しても起こるべきことだったのかもしれません。または信頼の問題かもしれません。レヴィとゴーヴィには大口の買い手が賭ける実績があるのかもしれません。しかし、ケイム＆リードとレヴィ・ゴーヴィの両方のウェブサイトにあるパット・スティアのギャラリーページを見比べると、違いは理解の差かもしれないと思います。レヴィ・ゴーヴィが作成したマーケティング資料は、より現代的で包括的なだけでなく、語られる物語もより共感的です。私の意見では、芸術家が正しいギャラリーを見つけたかどうかを決定する最も重要な要素は、そのギャラリーで働く人々が作品を理解しているかどうかです。誰かを騙して芸術を買わせることは不可能です。しかし、ギャラリストが本当に売っている作品を信じていれば、それは単なる販売ではなく、買い手、ギャラリスト、芸術家、作品が何らかの理由で同じ心の言葉を話すことで可能になる、人々と彼らにとって重要な芸術を結びつけることなのです。

パット・スティア - 四本の線のセット, 2015年, 手描きのスクリーンプリント四点セット, 72 × 96 インチ, 182.9 × 243.8 センチメートル, 唯一無二

表紙画像：パット・スティア - トリプティックD, 2015年, 手描きのスクリーンプリント三点セット, 72 × 108 インチ, 182.9 × 274.3 センチメートル, 唯一無二, 写真提供 ペース・プリント

すべての画像は説明のために使用しています

フィリップ・Barcio 著