パット・スティアの作品がアート市場の頂点に立つまで

ギャラリーの代表は、アート市場に存在感を持ちたいと考えるアーティストにとって重要です。しかし、ギャラリーはアーティストに対して具体的に何をするのでしょうか？そして、アーティストはどのようにして自分に最適な代表を提供してくれるギャラリーに参加することを確実にするのでしょうか？パット・スティアの物語は、これらの古くからの質問への答えを明らかにするかもしれません。スティアは数十年にわたり、アメリカの絵画シーンで著名な存在です。彼女の作品は独自性があり、概念的に素晴らしく、視覚的に驚異的です。しかし、彼女は同じ地位にある他のアーティストの中で、長い間売上の低い方に位置していました。しかし、彼女はアート市場に遅れて登場したわけではありません。権力者たちは彼女の才能を瞬時に認識しました。彼女がプラット・インスティテュートでBFAを取得した年、彼女は初めてのグループ展を開催しましたが、それはギャラリーではなく、アトランタのハイ美術館で行われました。これは、アメリカ南東部で最も重要な美術館といえるでしょう。翌年、彼女はフィラデルフィア美術館とニューヨークのMoMAでグループ展を開催しました。それ以来、スティアが失敗した年はありません。彼女の作品は、その存在感、力、複雑さで常に観客を驚かせてきました。そして、彼女はプリンストン、パーソンズ、カリフォルニア芸術大学など、アメリカの最も影響力のある教育機関で教える時間も見つけました。では、なぜパット・リードはアーティストとしての重要性に見合った形で、彼女の成功に対して経済的に報われていないのでしょうか？その答えは、どうやら代表に関係しているようです。

最初のギャラリー

パット・スティアは1940年に生まれました。1964年までに彼女の作品は3つの美術館の展覧会に含まれ、ニューヨーク市のテリー・ディンテンファス・ギャラリーで初の個展を開催する機会が与えられました。テリー・ディンテンファスはニュージャージー州アトランティックシティの出身でした。彼女はそこで、当時の一流の海辺のリゾートであるトレイモア・ホテルのロビーに、最初のアートギャラリーであるD Contemporaryを開設しました。しかし、アトランティックシティが人気の低下を経験する中で、ディンテンファスはD Contemporaryを閉鎖し、マンハッタンに移って新しいギャラリーを開くことを決めました。そうすることで、彼女はニューヨークで増えつつある女性ギャラリストの波の一部となりました。彼女は最も進歩的なギャラリストの一人であり、当時の広範な社会的または政治的偏見のために過小評価されていたアーティストを代表していました。

パット・スティアがテリー・ディンテンファスで展示した作品は、その時代の主流の美学トレンドとはあまり一致していなかった。ミニマルな作品が流行している中で、彼女の作品は具象的な傾向を示していた。驚くことではないが、この展覧会は彼女をハーパー・アンド・ロウのアートディレクターとしての昼の仕事から解放するほどの売上を生まなかった。残りの10年間、スティアはニューヨークで作品を展示し続けたが、金銭的な報酬は依然として彼女を逃れていた。もちろん、彼女にとってそれが重要な点ではなかった。スティアは、金銭以上に重要な何かを追求していた。彼女は画家として自分自身の声を確立し、アーティストとして真実を達成しようとしていた。

Pat Steir - Blue, 2007, Oil on canvas, 36 × 36 in, 91.4 × 91.4 cm, photo credits Bentley Gallery, Phoenix

大変化

1970年代初頭、ステイアはニューメキシコに旅行し、アグネス・マーティンと時間を過ごしました。マーティンとの会話は、ステイアに彼女がやろうとしていることの精神的側面とつながる重要性を再確認させました。彼女は東アジアの哲学や芸術的伝統を学び始めました。彼女はそれらの教訓を、自身の美的傾向と結びつけました。それは、抽象表現主義の技法に内在する自動主義とエゴの喪失に沿ったものでした。これらの影響は、ステイアにとって新たな明晰さの一種をもたらし、1970年代初頭に彼女は彼女の最初の象徴的な作品シリーズを創作しました：いわゆるバラの絵画、バラを連想させる形を含む抽象画で、それらはその後消されました。この作品群で達成しようとしていたことを説明する中で、ステイアは「私はイメージをシンボルとして破壊したかった...イメージはないが、同時に無限のイメージがある。」と述べました。

次の10年間の間に、Steirが始めたこの哲学的プロセスは、彼女を最もよく知られた作品群、つまり彼女の滝の絵画へと導きました。これらの作品は、コントロールを手放すことの完璧な概念的デモンストレーションであり、同時に計画とニュアンスの完璧な表現でもあります。視覚的には、キャンバスの前面に絵の具が注がれたように見え、まるで滝のようです。Steirは、未伸張のキャンバスを壁に掛け、はしごを登って慎重に表面に絵の具を注ぎます。彼女が絵の具を放つと、重力と時間が支配します。彼女はそのプロセスを指揮します。彼女は、いつ、どこで、どれだけの絵の具を注ぐかを選びます。彼女は色を選びます。彼女は粘度を選び、追加のブラシマークや飛び散りを加えるかどうかを選びます。それは、人間が自然と協力するシンプルで深い表現です。このプロセスは調和しており、絵画もまた調和しています。

Pat Steir - Mountain in Rain, 2012, Color direct gravure printed on gampi paper chine colle, 31 × 39 in, 78.7 × 99.1 cm, photo credits Crown Point Press, San Francisco

化学と読書

1990年代の終わりまでに、パット・ステイアは画家としての熟練を達成し、ニューヨークで最も影響力のある現代アートディーラーの一つである大手ギャラリー、チェイム＆リードによる代表を提案されました。チェルシー地区に位置するチェイム＆リードは、1997年に設立されて以来、世界の現代アートシーンの定番となっています。どのアーティストも、そのようなギャラリーに代表される機会を素晴らしいチャンスと見なすでしょう。しかし、パット・ステイアにとって、その機会は期待通りには実を結びませんでした。彼女の作品が売れなかったわけではありません。数万ドルで売れました。しかし、彼女の同時代の多くのアーティストは、その金額の10倍を得ていました。再度言いますが、利益が彼女の動機だったわけではありません。しかし、アメリカでは、売上の数字がアーティストが重要なアーティストのカノンに受け入れられるかどうかに深く影響し、定期的に美術館やビエンナーレに取り上げられ、アートヒストリーの授業のカリキュラムに追加されるかどうかに影響を与えます。

スイス生まれのアートディーラー、ドミニク・レヴィが登場します。レヴィは、パット・スティールが初めての個展を開催した3年後に生まれました。彼女は、アートの社会学という魅力的なテーマでジュネーブ大学から修士号を取得しました。1980年代後半から90年代を通じて、彼女はクリスティーズオークションハウス、サザビーズオークションハウス、そして再びクリスティーズで働きました。そして2003年、彼女はドミニク・レヴィ・ファインアートという自身のアートアドバイザリーサービスを開設しました。2年後、彼女は現在のアメリカ合衆国財務長官の父であるロバート・ムヌーチンと共にL&Mアーツを開設しました。そして2013年、彼女はマンハッタンとロンドンにドミニク・レヴィギャラリーをオープンしました。そこで、彼女は、イヴ・クラインの遺族や、フランク・ステラ、ピエール・スーラージュなどのアーティストを代表しました。そして2016年、彼女はパット・スティールと契約しました。

Pat Steir - Moment, 1974, Oil on canvas, 84 × 84 in, 213.4 × 213.4 cm, photo credits Cheim & Read, New York

名前に込められた意味

パット・スティアーと契約した直後、ドミニク・レヴィはイギリスのアートディーラー、ブレット・ゴーヴィーと提携し、新しいギャラリー「レヴィ・ゴーヴィー」を設立しました。ロンドン、ニューヨーク、ジュネーブにオフィスを構えるレヴィ・ゴーヴィーは、現在パット・スティアーを代表しています。そして、その合併以来、わずか2年足らずの間に、スティアーの作品の価格は急騰しました。過去6ヶ月間で、オークションで彼女の作品3点が予想を大きく上回る価格で落札されました。サザビーズは、フォー・イエロー・レッド・ネガティブ・ウォーターフォール（1993年）を予想価格20万ポンドに対し68万750ポンドで落札し、ミスティ・マウンテン・ウォーターフォール（1991年）とシルバー・ムーン・ビーム（2006年）をそれぞれ11万3250ポンドの予想価格に対し29万9400ポンドで落札しました。さらに、レヴィ・ゴーヴィーはスティアーの新作をそれぞれ50万ドル以上で販売しており、2004年の無題のスティアーの絵画がシカゴEXPOで55万ドルで売れたことから、この価格帯に達しました。

それで、何が起こったのか？もしステイアがこれらの価格を引き出すことができたのなら、なぜチェイム＆リードはそれを実現しなかったのか？その答えは、つながりに帰着するかもしれない。すべてのギャラリストにはネットワークがある。おそらくレヴィとゴーヴィは単に異なる人々を知っているのだろう。あるいはタイミングの問題かもしれない。おそらくこれは、誰がステイアを代表していたとしても起こる運命だったのだ。あるいは信頼の問題かもしれない。もしかしたらレヴィとゴーヴィには、大手バイヤーが賭けている実績があるのかもしれない。しかし、チェイム＆リードとレヴィ・ゴーヴィのウェブサイトでパット・ステイアのギャラリーページを見た後、違いは理解の問題かもしれないと思う。レヴィ・ゴーヴィがまとめたマーケティング資料は、より現代的で包括的であるだけでなく、彼らが語るストーリーもより共感的である。私の意見では、アーティストが適切なギャラリーを見つけたかどうかを決定する最も重要な要因は、そのギャラリーで働く人々がその作品を理解しているかどうかである。アートを買うように誰かを騙すことは不可能だ。しかし、ギャラリストが自分が販売している作品を本当に信じているなら、それは販売ではなく、彼らにとって重要なアートと人々をつなぐことの問題になる。それは、バイヤー、ギャラリスト、アーティスト、そして作品が、何らかの理由で心の同じ言語を話すために可能になる偉業である。

Pat Steir - Set of Four Lines, 2015, A set of four screenprints with hand-painting, 72 × 96 in, 182.9 × 243.8 cm, Unique

特集画像: パット・スティア - トリプティック D, 2015, 手描きのある3点のスクリーンプリント, 72 × 108 インチ, 182.9 × 274.3 cm, ユニーク, 写真クレジット: ペース・プリント

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フィリップ Barcio による