ジグマー・ポルケと彼の抽象画の実験

知識の限界とは何でしょうか？私たちは常に知識を通じて問題を解決できるのでしょうか？それとも時には本能や神秘主義、魔法のような知識を超えた何かに頼らなければならないのでしょうか？Sigmar Polkeは、知識は本質的に不十分であり、整合性のある現実を探求するうえで限界があると考え、真実は私たちが思うよりも多層的であると信じていました。彼の芸術と私生活の両面でポルケは実験を行いました。2010年に69歳で亡くなるまでに、彼は世界を何度も旅し、芸術家の共同体で数年を過ごし、幻覚剤を試し、家族を育て、14年間ハンブルク美術アカデミーで教授を務めました。さらに、彼は多彩で多分野にわたる芸術活動を続け、その作品は国際的なギャラリーや美術館の展覧会で展示され、ドクメンタやヴェネツィア・ビエンナーレにも複数回出品しました。ポルケは驚くほど多様で影響力のある作品群を残しましたが、その作品について権威的に語るのは難しいです。彼はほとんどインタビューを受けず、作品の意味について書いたり話したりすることも稀でした。稀に語る際も「たぶん」という言葉を使い、解決策ではなく可能性を示唆しました。もしかするとポルケは扇動者だったのかもしれません。芸術に説明を求める人々を苛立たせることを楽しんでいたのかもしれません。あるいは単に、芸術作品について、作家自身でさえ知り得ることには限界があると信じていたのかもしれません。

前進あるのみ

シグマー・ポルケが美術学校を卒業した頃、彼は1960年代の急速に変化するドイツの世界に足を踏み入れました。国は文字通り、文化的にも分断されていました。東ドイツはソ連の支配下にあり、住民は西側のメディアにほとんどアクセスできず、経済的、社会的、文化的に抑圧されていました。東ドイツの公式な芸術形式は社会主義リアリズムと呼ばれ、表現の幅は限られ、ソ連の政策を支持し促進することを目的としていました。

大学では、ポルケは概念芸術家ヨーゼフ・ボイスの教えを受け、彼はすべての学生にアイデアの重要性とその巨大な力を説きました。卒業後、ポルケと同級生で画家のゲルハルト・リヒターらは、自国の文化状況に挑戦するために独自の芸術運動を立ち上げました。それが資本主義リアリズムと呼ばれるもので、戦後ヨーロッパの視覚メディアを支配していた広告のイメージや技法を取り入れました。この運動を通じて、ポルケと仲間たちはソ連の教義を風刺しつつ、西ヨーロッパの物質主義の成長を批判することができました。

Sigmar Polke - Untitled Mönchengladbach 1983), 1983年。段ボールに上塗りされたリトグラフ。65 × 92 cm。デュッセルドルフ、セタレギャラリー所蔵。© シグマー・ポルケ遺産 / DACS, ロンドン / VG Bild-Kunst, ボン

実験の力

即座に成功を収めたにもかかわらず、ポルケは資本主義リアリズムに長く留まらず、他の表現方法を模索しました。絵画に加え、彼は映画や写真にも取り組み、特に創造的な演出や多重露光、暗室での操作を通じて撮影した画像を歪める方法を探求しました。資本主義リアリズムがポルケに声明を出す手段を与えたのに対し、新たな実験は彼に問いを見つけさせました。

1970年代、ポルケはスタジオでの制作を中断し、カメラを携えて世界を旅しました。南米、東南アジア、ヨーロッパ、アメリカ合衆国で長期間過ごしました。また、LSDや他の意識変容物質を試し、作品に代替的な視覚感覚を捉えようとしました。1970年代末までに、彼の旅は多様な文化的影響と新しい布地、顔料、技法の幅広い知識をもたらしました。実験は彼に多層的で複雑な現実観を与え、これらすべての影響が彼のスタジオに戻った際に結実しました。

Sigmar Polke - Frau Herbst und ihre zwei Töchter（秋の婦人とその二人の娘たち）、1991年。合成樹脂、アクリル、合成布。ミネアポリス、ウォーカー・アート・センター所蔵。アン・アンド・バリー・バークス、ジョーン・アンド・ゲイリー・ケイペン、ジュディ・アンド・ケネス・デイトン、ジョアン・アンド・フィリップ・フォン・ブロン、ペニー・アンド・マイク・ウィントンの寄贈、T.B.ウォーカー取得基金の追加資金による。© シグマー・ポルケ遺産 / DACS, ロンドン / VG Bild-Kunst, ボン

現実の織物

ポルケは旅で得た知識をもとに、革新的な絵画様式を生み出しました。キャンバスに描く代わりに、彼はすでに色や模様が印刷された合成布を用い、それが彼の制作過程と対話していると感じました。顔料には隕石の粉、赤鉛、花の色素、砕いた石器、銀箔、酸化銀、ダマール樹脂、その他の珍しい、しばしば有毒な物質を使いました。イメージの源泉としては、文化、神話、美術史に関する膨大な書籍コレクションを活用しました。

彼の技法は素材と同様に実験的でした。布の表裏に化学薬品や樹脂を注ぎ、半ば制御された流れで染み込ませました。次に表面に絵具を塗り、しばしば分散塗料を使い、他の顔料層と予測不能に反応させました。プロジェクターを使って重なり合う具象イメージを加えることもありました。布の一部をそのまま残すこともあれば、染み込みによって布の大部分が透けて、木枠や壁が見えることもありました。ポルケはこれらすべての要素を重層的で抽象的な構成にまとめ、今日でも革新的に感じられます。

Sigmar Polke - これが正しい座り方（ゴヤの後で）、1982年。布にアクリル。200 x 190 cm。個人蔵。バーデン＝バーデン（左） / Sigmar Polke - Dr. Berlin、1969-74（右）。© シグマー・ポルケ遺産 / DACS, ロンドン / VG Bild-Kunst, ボン

無視されるものを認める

ポルケは生涯にわたり、画像制作において徹底的に実験的な手法を続け、スキャナーやコピー機などの機械的道具も取り入れ、具象と完全な抽象の間を行き来しました。彼はどの立場においても、単純な解釈を拒む複雑で重層的な抽象イメージの創造に専念しました。最も重要なのは、彼が自分の時代と関わろうとしたことです。彼はイメージが鑑賞者と多様な方法で相互作用する可能性を持つことを知っていました。鑑賞者はそれによって未来へと押し出されるかもしれませんし、過去へと引き戻されるかもしれません。ポルケは、通常は無視される可能性を明らかにする作品を作ることで、私たちを躊躇なく前進させようとしました。

彼が作品の説明を避けた理由は、おそらく私たちに何を考えるべきかを教えることに興味がなかったからでしょう。彼は私たち自身が考えることができる状況を作り出すことに関心がありました。彼の多様な素材、材料、制作過程、イメージの源泉は単なるきっかけであり、彼自身の言葉を借りれば「すべてをすべてに結びつけ、無限の連想の奔流を生み出し、それらが互いに反発し合うまで」でした。知識を主張するのではなく、彼は鑑賞者である私たちを知る過程に直接巻き込み、私たち自身が発見できるさまざまな意味や理解、霊感へと誘いました。

Sigmar Polke - ネガティブ・バリュー II（ミザール）、1982年。キャンバスに分散塗料、樹脂、顔料（左） / Sigmar Polke - Ohne Titel、2004年（右）。© シグマー・ポルケ遺産 / DACS, ロンドン / VG Bild-Kunst, ボン

表紙画像：Sigmar Polke - Ohne Titel、1985年。紙にアクリル。100 × 140 cm。パリ、スザンヌ・タラシーヴ所蔵。© シグマー・ポルケ遺産 / DACS, ロンドン / VG Bild-Kunst, ボン
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フィリップ・Barcio 著