ジグマー・ポルケと彼の抽象画の実験

知識の限界は何ですか？私たちは常に問題を解決するために学ぶことができるのでしょうか？それとも、時には本能、神秘主義、または魔法のような知識を超えた何かに頼らなければならないのでしょうか？ジグマー ポルケは、知識は本質的に不十分であり、私たちが一貫した現実を探求する際に限界があると信じていました。そして、真実は私たちが認識している以上に層があるのです。ポルケは、彼の芸術と私生活の両方で実験を行いました。2010年に69歳で亡くなる前に、彼は何度も世界を旅し、アーティスト・コムーンで数年を過ごし、サイケデリックドラッグを試し、家族を育て、14年間ハンブルク美術アカデミーで教授として教えました。さらに、彼は国際的なギャラリーや美術館の展示会で作品が展示され、ドクメンタやヴェネツィア・ビエンナーレに複数回出展されるなど、豊富で多分野にわたる芸術キャリアを維持しました。ポルケは驚くほど多様で影響力のある作品を残しましたが、彼の作品について権威を持って語ることは難しいです。彼はほとんどインタビューを受けず、彼の芸術の意味について書いたり話したりすることはほとんどありませんでした。彼がそれについて話す稀な機会には、彼は「多分」という言葉を使い、解決策ではなく可能性を呼び起こしました。ポルケは扇動者だったのかもしれません。彼は、芸術を説明されることを必要とする人々を frustrate することを楽しんでいたのかもしれません。あるいは、彼は単に、アーティストでさえも作品について知ることができる限界があると信じていたのかもしれません。

前進

ジグマー・ポルケが美術学校を卒業したとき、彼は1960年代のドイツの急速に変化する世界に入った。国は文字通り、文化的にも分断されていた。東ドイツはソビエトの支配下にあり、そこに住む人々は西側のメディアにほとんどアクセスできず、経済的、社会的、文化的に抑圧されていた。東ドイツの公式な芸術形式は社会主義リアリズムと呼ばれていた。それは、ソビエトのアジェンダを支持し促進することを目的とした限られた表現の範囲しか許可していなかった。

大学で、ポルケは概念芸術家ヨーゼフ・ボイスの学生であり、彼はすべての学生にアイデアの重要性とその巨大な力を植え付けました。卒業後、ポルケと彼のクラスメート、画家ゲルハルト・リヒターを含む彼らは、自国の支配的な文化状況に挑戦するために独自の芸術運動を設立しました。彼らはそれを「資本主義リアリズム」と呼びました。それは、戦後のヨーロッパの視覚メディアの風景を支配していた広告のイメージと技術を取り入れました。この運動を通じて、ポルケと彼の友人たちは、ソビエトの教義を同時に風刺しながら、西ヨーロッパの増大する物質主義を批判することができました。 

Sigmar Polke - Untitled Mönchengladbach 1983), 1983. Overpainted lithograph on cardboard. 25 3/5 × 36 1/5 in. 65 × 92 cm. Setareh Gallery, Düsseldorf. © The Estate of Sigmar Polke / DACS, London / VG Bild-Kunst, Bonn

実験の力

その瞬時の成功にもかかわらず、ポルケは資本主義リアリズムに短期間しか留まらず、他の表現方法を模索し始めました。絵画に加えて、ドイツのアーティストは映画や写真にも取り組み始め、特に創造的なステージングや多重露光、暗室での操作を通じて、彼が捉えた画像を歪める方法を探求しました。資本主義リアリズムがポルケに声明を出す手助けをしたのに対し、彼の新しい実験は彼が問いを見つける手助けをしていました。

ポルケは1970年代にスタジオでの仕事を中断し、カメラを持って世界を旅しました。彼は南アメリカ、東南アジア、ヨーロッパ、アメリカ合衆国で長期間を過ごしました。また、彼はLSDやその他の精神を変容させる物質を試し、作品における代替的な視覚の感覚を捉えようとしました。1970年代の終わりまでに、彼の旅はさまざまな文化的影響や新しい布地、顔料、技術の膨大な範囲に彼をさらしました。そして、彼の実験は彼に現実の層状で複雑な見方を与えました。これらすべての影響は、彼がスタジオに帰ったときに一つにまとまりました。

Sigmar Polke - Frau Herbst und ihre zwei Töchter (Mrs. Autumn and Her Two Daughters), 1991. Artificial resin, acrylic on synthetic fabric. Collection Walker Art Center, Minneapolis. Gift of Ann and Barrie Birks, Joan and Gary Capen, Judy and Kenneth Dayton, Joanne and Philip Von Blon, Penny and Mike Winton, with additional funds from the T. B. Walker Acquisition Fund, 1991. Walker Art Center, Minneapolis. © The Estate of Sigmar Polke / DACS, London / VG Bild-Kunst, Bonn

現実の布

ポルケは、10年間の旅行で学んだことに基づいて、画期的な新しい絵画スタイルを開発しました。キャンバスに描くのではなく、彼は自分のプロセスと対話していると感じる色やパターンがすでに印刷された合成繊維に目を向けました。顔料には、隕石の塵、赤鉛、花の顔料、砕いた石器、銀箔、酸化銀、ダマール樹脂、そしてさまざまな他のエキゾチックでしばしば有毒な物質など、さまざまなエキゾチックな源に頼りました。画像のソースには、文化、神話、芸術史に関する参考文献を特集した彼の膨大な本のコレクションに目を向けました。

彼の技法は、彼の媒体と同様に実験的でした。彼はまず、化学薬品や樹脂を布の表と裏に注ぎ、その流れを指示しながら布を半ば制御された方法で染めていきました。それから彼は表面に絵を描き、しばしば他の顔料の層と予測不可能な方法で相互作用する分散塗料を使用しました。その後、プロジェクターを使って、構図に重なり合う具象的なイメージを追加しました。時には布の一部を手を加えずに残すこともありました。他の時には、染みが布の大部分を完全に半透明にし、ストレッチャーバーや絵の後ろの壁さえも見せる結果となりました。ポルケは、これらのすべての要素を重層的な抽象的構成に統合し、今日でも革命的に見える作品を生み出しました。

Sigmar Polke - This Is How You Sit Correctly (After Goya), 1982. Acrylic on fabric. 200 x 190 cm. Private collection. Baden-Baden (Left) / Sigmar Polke - Dr. Berlin, 1969-74 (Right). © The Estate of Sigmar Polke / DACS, London / VG Bild-Kunst, Bonn

無視されているものを認識する

ポルケは生涯を通じて、画像制作における根本的な実験的アプローチを続け、スキャナーやコピー機などの機械的ツールをプロセスに加え、具象と完全な抽象の間を揺れ動きました。彼のさまざまな立場において、彼は単純な解釈を超える複雑で層状の抽象画像を創造することに専念し続けました。最も重要なのは、彼が自分の時代と関わろうとしたことです。彼は、画像が視聴者と多様な方法で相互作用する可能性を持っていることを知っていました。もしかしたら、視聴者はそれによって未来に向かって押し出されるかもしれませんし、もしかしたら、視聴者は過去に引き戻されるかもしれません。そうした可能性を明らかにする作品を制作することで、ジグマール・ポルケは遠慮なく私たちを前進させようとしました。

彼が自分の作品を説明しなかった理由は、私たちに何を考えるべきかを伝えることに興味がなかったという事実に関係している可能性が高い。彼は、私たちが自分自身で考えることができる状況を作り出すことに興味を持っていた。彼の多様なメディア、素材、プロセス、ソース画像は、単なるきっかけに過ぎなかった。彼はこう言った。「すべてをすべてに接続し、互いに対立するまでの無限の連想の流れを確立する。」知識を主張するのではなく、彼は私たち観客を知ろうとするプロセスに直接関与させ、私たちが自分自身で発見できるかもしれないさまざまな意味、理解、インスピレーションに向かって私たちを招待した。

Sigmar Polke - Negative Value II (Mizar), 1982. Dispersion paint, resin, and pigment on canvas (Left) / Sigmar Polke - Ohne Titel, 2004 (Right). © The Estate of Sigmar Polke / DACS, London / VG Bild-Kunst, Bonn

特集画像: ジグマー・ポルケ - 無題, 1985年。アクリル画、紙に。39 2/5 × 55 1/10 インチ。100 × 140 cm。スザンヌ・タラスィーヴ、パリ。© ジグマー・ポルケ財団 / DACS, ロンドン / VG ビルド・クンスト, ボン
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フィリップ Barcio による