私たちの儚い未来 – 現代抽象芸術家が環境とどのように関わるか
海岸線は、地球、風、水が出会う場所です。詩的に言えば、そこは寓話に満ちた場所であり、物事は常に変化し続けることでのみ同じであり続けることができます。それは具体的でありながら抽象的でもあり、エフェメラル・コーストのための理想的な物理的および知的なアリーナです。このグループは、人間と自然の関係を探求するサイト特有のグループアート展を組織しています。セリーナ・ジェフリー、エフェメラル・コーストのディレクターは、世界中の海岸の場所でこのプロジェクトのための展覧会をキュレーションしてきました。彼女のキュレーションアプローチはオープンエンドです。特定の声明を出そうとするのではなく、彼女はアーティストを招待して「海岸線の変化する生態系」を探求する作品を制作させることで、人間とバイオスフィアの関係についての会話を引き起こします。この冬、ジェフリーはウェールズ、イギリスのグリンプ・ビビアン・アート・ギャラリーでのグループ展これらの水には語るべき物語があるを発表します。この会場は、スウォンジー市の海岸から約1キロメートル、海から約20分の徒歩圏内に位置しています。この展示には、6人のアーティストの作品が含まれます：Jaanika Peerna（IdeelArtによって代表される）、ジュリア・デイビス、アレクサンダー・ダンカン、シラズ・バイジュー、シルビア・サフディ、クリスチャン・サルデとマクロンオーツです。私たちはジェフリーにインタビューし、展覧会について話し合い、現代アーティストと環境との関わりの現状についての彼女の意見を聞きました。
すべてのアートは政治的である
明らかに、人類は今日、多くの困難に直面しています：難民危機、戦争や自然災害によって瓦礫にされる現代都市、偏見、不正、経済的不平等。環境の変化は、これらの他の問題に直接影響を与えるため、私たちの最も重要な懸念の一つに簡単にランクインします。ジャーナリストとして、私は自然や環境に取り組む美的手法を用いるアーティストを何十人もインタビューしてきました。彼らのアプローチは、主に三つの広いカテゴリーに分かれます：活動主義とプロパガンダ（抗議としてのアート、または特定のアジェンダを促進するためのアート）；直接介入（問題に対する具体的な解決策を具現化するアート）；および抽象（オープンエンドな方法で問いかけ、調査し、インスパイアするアート）。これらの手法はそれぞれ異なる結果を生み出しますが、すべてに共通する点があります。それは、人間が自然のシステムの一部であるという認識の表現です—私たちが影響を与えることはできるが、制御することはできず、私たちが生き残るために必要としないシステムです。
この文脈において、アーティストが自然というテーマに取り組むことは、政治的な作品を作っているように見えることなくしては不可能だと私は考えます。セリーナ・ジェフリーも同意しています。「私はすべてのアートは何らかのレベルで政治的だと考えています」と彼女は言います。「そしてもちろん、トランプとブレグジットの時代において、これは指数関数的に拡大しています。」すべてのアーティストが問わなければならないのは、状況に真正面から向き合い、視点を促進する作品を作りたいのか、具体的な解決策を示唆する作品を作りたいのか、それとも知られていることよりも未知のことが多いことを認めたいのかということです。ジェフリーは後者のアプローチを取ります。彼女は、政治的ではなく地理的に特定されたプロジェクトをキュレーションしています。「エフェメラル・コースは、特定の地域との関わりから主に発展してきました」と彼女は言います。「地理的な要素が先にあり、立場や行動はその後に来ました。これらの水には語るべき物語があるは、より内省的で詩的ですが、これは言ってみれば立場でもあります。それは、私たちがスローダウンし、つながり、再びつながる必要があることを示唆しています。」
Alexander Duncan - Like Swimming (Big Blue) 2015, Concrete, pigment, 1430 x 955 x 60 mm, © Alexander Duncan
探究し、刺激する
環境アートが失敗する理由の一つは、観客がそれを単なる政治的プロパガンダの別の源と混同してしまうような形で提示されるからです—偽のアートニュース。ジェフリーは、答えではなく質問を見つけることでその落とし穴を避けています。彼女がエフェメラルコーストのウェブサイトで述べているように、「現代アートをキュレーションすることは、私たちが海岸線の生態的および文化的変革に関する感情的なディスコースを発見、分析、再想像、再構築するユニークなプロセスです。」 彼女はデータよりも想像力に高い価値を置いています。彼女の過去のプロジェクトのいくつかは、人間の生存を脅かす環境の変化が地球にとって否定的なものか肯定的なものかについて曖昧であると見なされることさえあります。ジェフリーは言います、「ある程度、これはモーリシャスのエッジエフェクト展に参加したニルヴェダ・アレックの場合でした。彼女の作品の一つ、アライズ（2016）は、人類の外に新しい地形や島々が存在する環境の未来を想像しました。」
ジェフリー自身は環境劣化に対してあいまいさがない。「私にとって、これは時代の最も差し迫った問題です。」彼女は言う。「それは社会的正義に深い影響を与える問題です。」彼女がエフェメラルコーストに至ったのは、この危機との一連の個人的なつながりだった。「最近まで、私は海岸に住んでいました。私の人生の中で、私たち全員が目撃したように、世界の海に対する急速で壊滅的な影響を目の当たりにし、それが私を社会と「自然」世界とのインターフェースとして海岸に取り組むことを強いる理由となりました。また、私はハリケーン・カトリーナの際にアメリカ南部に住んでいて、気候変動と社会的不正義の二重の亀裂を信じられないほどの方法で示したため、それに応じて一連のプロジェクトが引き起こされました。しかし、私は現代アートが環境劣化、特に海洋が直面している危機に取り組むのが遅れていると思います。」
Julia Davis - Undercurrent, 2017, Video, endless loop, stereo sound, © Julia Davis
私たちは自然です
ジェフリーが直面している一つの課題は、これらの問題に対して人々をポジティブで建設的な方法で引き込む作品を持つアーティストを見つけることです。それが彼女をJaanika Peernaに導きました。パフォーマンスはPeernaの作品の重要な側面です。彼女は自然との内在的なつながりを伝えるようなダンスのような動きを直感的に表現します。水の自然なプロセスを具現化し、海の特性を呼び起こすような描画を生み出します。これらの描画は、自然の出来事の視覚的遺物であり、海岸線を形作り定義する同じ力を示しています。ジェフリーは言います、「私はフェミニスト的な物質哲学とアートに興味があります。 ジャーニカの作品はこれらのアイデアの側面を具現化しているようです。特に、彼女が海の素材と動きを性別化された身体としてどのように探求しているかに興味があります。それは、特定の方法で海の英雄的探検の男性主義的神話に対する興味深い対比となります。」
Peernaの行動には矛盾もあります。彼女が描く表面は、海を脅かすタイプのプラスチックでできており、彼女はその事実を認識していますが、多くのアーティストと同様に、どのように対処すべきかは不明です。美しく、アーカイブ可能で、かつ生物に優しい同等の材料の選択肢は限られています。私はジェフリーに、環境への中立的またはポジティブな影響を持つ材料を作ることに特化したアートサプライ会社を知っているか尋ねました。彼の返答は：「いいえ。」 これはおそらく発明につながる状況です。数年前、私はTikkun Magazineのためにジャッキー・ブルックナーというアーティストについて書いたことを思い出します。彼女は、「その多孔質の表面に、自然の中で水生生態系の毒素を清掃し、ろ過する役割を持つ慎重に選ばれた生物が住む生きた芸術作品」と表現したバイオスカルプチャーの形で、変革的な美的遺産を創造しました。商業的な選択肢がない中で、ブルックナーは、彼女が住む自然空間を癒す作品を作るための材料を発明しました。彼女の作品は、想像できる限り最も全体主義的でないアート作品です。そして、Peernaや自然と対話する形で存在する他の現代アーティストが直面する矛盾の傍らに、機会も存在することを証明しています。
Jaanika Peerna - Sublime Ooze (detail), 2018, © Jaanika Peerna
進化する関係
全体として、海岸線自体のように、現代アートと環境との関係は進化し続ける状況です。アート市場がこの問題に対してどちらの立場を取るかは不明です。また、今日のアーティストがこの問題や他の社会的・政治的関心に関与する義務を感じているかどうかも同様に不明です。これらの理由から、エフェメラルコーストが自然界の特定の要素に人々の関心を持たせるために行う仕事は重要に感じられます。それは状況を地域的かつ個人的なものとして提示し、簡単な答えがないことを認めています。それは私たちに何をすべきかを教えるものではありません。むしろ、「アート、共感、そして海の劣化との理解の結びつきを発展させることを目指しています。」
ジェフリーは言います、「私たちは明らかに海岸との関係によって現代の種として浮上しました—それをタンパク質、ナビゲーション、そして驚きの源として利用しています。」その事実を人々に思い出させることは、ノーベルな努力です。それは私たちが何であるか、そして私たちが自然から切り離されていないことを思い出させます。それは、私たちと私たちの世界に何が起こる可能性があるかを想像する上で重要な役割を果たすことができます。
Shiraz Bayjoo - Port Hole no. 2, Oyster Diver, 2017, Acrylic on wood, resin, jesmonite, 27 x 23 x 3 cm, © Shiraz Bayjoo
この水には語るべき物語があるは、2008年1月19日にグリンプ・ビビアン美術館、ウェールズのスウォンジーで開催され、3月13日まで続きます。Jaanika Peerna、ジュリア・デイビス、アレクサンダー・ダンカン、シラズ・バイジュー、シルビア・サフディ、クリスチャン・サルデット、そしてザ・マクロンーツの作品が展示されます。詳細については、エフェメラル・コーストのウェブサイトをご覧ください。
特集画像: Jaanika Peerna - サブライム・ウーズ, 2018, 大型壁面インスタレーション (寸法はサイト特有), 手切りのマイラーにピグメントと水を使用し、壁に取り付けられた40の要素, © Jaanika Peerna
すべての画像はEphemeral Coastの提供です
フィリップ Barcio による
