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記事: 私たちの儚い未来 – 現代抽象芸術家が環境とどのように関わるか

Our Ephemeral Future – How Contemporary Abstract Artists Engage with the Environment - Ideelart

私たちの儚い未来 – 現代抽象芸術家が環境とどのように関わるか

海岸線は大地、風、水が出会う場所です。詩的に言えば、そこは寓意に満ちた場所であり、絶え間ない変化を通じてのみ物事が同じままでいられる場所です。それは具体的でありながら抽象的でもあります。〈Ephemeral Coast〉は、人間と自然の関係を探求する現地特化型のグループ展を企画する団体であり、この場所はその理想的な物理的かつ知的な舞台となっています。〈Ephemeral Coast〉のディレクターであるCelina Jefferyは、世界中の海岸沿いの場所でこのプロジェクトの展覧会をキュレーションしてきました。彼女のキュレーションの手法は開かれたもので、特定の主張をするのではなく、アーティストに「海岸線の変わりゆく生態系」を探求する作品を制作してもらい、人間と生物圏の関係についての対話を促しています。今年の冬、ジェフェリーはイギリス・ウェールズのグリン・ヴィヴィアン美術館でグループ展These Waters Have Stories To Tellを開催します。この会場はスウォンジー市の海岸線から約1キロメートル、徒歩約20分の場所にあります。展覧会には、Jaanika Peerna(IdeelArt所属)、Julia Davis、Alexander Duncan、Shiraz Bayjoo、Sylvia Safdie、Christian SardetとThe Macronautsの6人のアーティストの作品が展示されます。私たちはジェフェリーに展覧会について、そして現代アーティストと環境との関わりの現状について話を聞きました。

すべての芸術は政治的である

明らかに、現代の人類は多くの困難に直面しています。難民危機、戦争や自然災害によって瓦礫と化した現代都市、偏見、不正義、経済的不平等。環境の変化はこれらの問題に直接影響を与えるため、私たちの最重要課題の一つです。私はジャーナリストとして、自然や環境に関わる美的手法を用いる多くのアーティストにインタビューしてきました。彼らのアプローチは大きく三つに分けられます。活動家的・宣伝的(抗議や特定の主張を促す芸術)、直接的介入(問題に対する具体的解決策を示す芸術)、そして抽象的(問いかけ、調査、または開かれた形での啓発を行う芸術)です。これらの手法はそれぞれ異なる成果を生みますが、共通しているのは、人間が自然の一部であり、影響を与えることはできても支配はできず、自然は私たちなしでも生きていけるという認識の表現であることです。

この文脈において、自然をテーマに扱うアーティストが政治的な作品を作っているように見えないことは不可能だと私は考えます。Celina Jefferyも同意しています。「私はすべての芸術は何らかのレベルで政治的だと考えています」と彼女は言います。「もちろん、トランプやブレグジットの時代においては、その傾向は飛躍的に強まっています」。すべてのアーティストが問うべきは、状況に正面から向き合い特定の見解を促す作品を作るのか、具体的な解決策を示唆する作品を作るのか、それとも既知より未知の方が多いことを認めるのか、ということです。ジェフェリーは後者の立場を取ります。彼女は政治的ではなく地理的に特定されたプロジェクトをキュレーションしています。「Ephemeral Coastは主に特定の地域との関わりから発展しました」と彼女は言います。「地理的なものが先にあり、その後に立場や行動が続きました。These Waters Have Stories To Tellはより内省的で詩的ですが、それもまた一種の立場です。私たちは立ち止まり、つながり、再びつながる必要があることを示唆しています」

オタワ大学の美術史・理論のキュレーター、作家、准教授であるセリーナ・ジェフェリーへのインタビューAlexander Duncan - Like Swimming (Big Blue) 2015年、コンクリート、顔料、1430 x 955 x 60 mm、© Alexander Duncan

問いかけ、啓発する

環境芸術が失敗する理由の一つは、それが観客に単なる政治的宣伝の一つと誤解されることにあります。ジェフェリーは答えを示すのではなく、問いを見つけることでその落とし穴を避けています。〈Ephemeral Coast〉のウェブサイトにはこう記されています。「現代美術のキュレーションは、海岸線の生態的・文化的変容をめぐる感情的な言説を発見し、分析し、再想像し、再構築する独特の過程です」。彼女はデータよりも想像力を重視します。過去のプロジェクトの中には、人間の生存を脅かす環境変化が地球にとって悪いことなのか良いことなのか曖昧なものもありました。ジェフェリーは言います。「モーリシャスでのEdge Effect展に参加したNirveda Alleckの作品はその一例です。彼女の作品『Arise』(2016年)は、人類の外に新たな地形や島々が存在する環境の未来を描いていました」

ジェフェリー自身は環境破壊に対しては明確な立場を持っています。「私にとってそれは時代の最も緊急の問題であり、社会正義に深い影響を及ぼすものです」。彼女が〈Ephemeral Coast〉に関わるようになったのは、この危機に対する個人的なつながりがきっかけでした。「最近まで私は海岸沿いに住んでいました。私たち全員が目撃してきたように、私の生涯の間に世界の海が急速かつ壊滅的に変化するのを見て、社会と『自然』の世界の接点として海岸を扱う必要を感じました。また、ハリケーン・カトリーナの際にアメリカ南部に住んでいた経験が、気候変動と社会的不正義の二重の亀裂を強烈に示し、それに応じた一連のプロジェクトを生み出しました。しかし、現代美術は環境破壊、特に海洋の危機に対して関わるのが遅れていると思います」

オタワ大学の美術史・理論のキュレーター、作家、准教授であるセリーナ・ジェフェリーJulia Davis - Undercurrent, 2017年、ビデオ、無限ループ、ステレオ音声、© Julia Davis

私たちは自然である

ジェフェリーが直面する課題の一つは、これらの問題に対して人々を前向きかつ建設的に関わらせる作品を作るアーティストを見つけることです。これが彼女をJaanika Peernaへと導きました。パフォーマンスはPeernaの作品の重要な要素です。彼女は自然との本質的なつながりを伝えるダンスのような動きを直感的に表現します。水の自然な動きを体現し、海の特性を呼び起こすドローイングを制作します。これらのドローイングは自然現象の視覚的な遺物であり、海岸線を形作る力を示しています。ジェフェリーは言います。「私はフェミニストの物質哲学と芸術に興味があります。Jaanikaの作品はこれらの考えの側面を体現しているように思います。特に、彼女が海の素材と動きを性別化された身体として体現する方法に興味があります。これは、海の英雄的探検という男性中心の神話に対する興味深い対比となっています」

Peernaの作品には矛盾もあります。彼女が描く表面は海を脅かす種類のプラスチックでできており、彼女自身もその事実を認識していますが、多くのアーティストと同様にどう対処すべきかは分かっていません。美しく、保存性があり、かつ環境に優しい同等の素材の選択肢は限られています。私はジェフェリーに、環境負荷が中立的または肯定的な素材を作ることに特化した画材会社を知っているか尋ねました。彼女の答えは「いいえ」でした。これは発明につながる可能性のある状況です。私は数年前にTikkun Magazineのためにジャッキー・ブルックナー(1945年–2015年)というアーティストについて書いたことを思い出します。彼女は「生きた芸術作品」と呼ぶバイオスカルプチャーを創造し、その多孔質の表面には自然界で水生生態系の毒素を浄化する役割を持つ選ばれた生物が住んでいます。商業的な選択肢がないため、ブルックナーは自然環境を癒す作品を作るための素材を自ら発明しました。これらは想像しうる中で最も全体主義的でない芸術作品です。Peernaや自然と対話する他の現代アーティストが直面する矛盾と並んで、そこには機会も存在することを証明しています。

オタワ大学の美術史・理論のキュレーター、作家、准教授であるセリーナ・ジェフェリーへのインタビューJaanika Peerna - Sublime Ooze(部分)、2018年、© Jaanika Peerna

変わりゆく関係性

全体として、海岸線そのもののように、現代美術と環境の関係は変化し続ける状況です。美術市場がこの問題に立場を取るかどうかは不明ですし、今日のアーティストがこの問題や他の社会的・政治的関心事に関わる義務を感じているかも不明です。こうした理由から、〈Ephemeral Coast〉が自然界の特定の要素に人々の関心を促す活動は重要に感じられます。それは状況を地域的かつ個人的なものとして提示し、簡単な答えがないことを認めています。私たちに何をすべきかを教えるのではなく、「芸術、共感、そして海の劣化の間の理解の結びつきを育む」ことを目指しています。

ジェフェリーは言います。「私たちは明らかに海岸との関係によって現代の種として現れました。海岸はタンパク源、航海、そして驚異の源として使われてきました」。この事実を人々に思い出させることは崇高な努力です。私たちが何者であるか、自然から切り離されていないことを思い出させます。それは私たちと世界のこれからの可能性を想像する上で重要な役割を果たすでしょう。

セリーナ・ジェフェリーの研究とキュレーションに関するインタビューShiraz Bayjoo - Port Hole no. 2, Oyster Diver, 2017年、木材、樹脂、ジェスモナイトにアクリル、27 x 23 x 3 cm、© Shiraz Bayjoo

These Waters Have Stories To Tellは2008年1月19日にグリン・ヴィヴィアン美術館(スウォンジー、ウェールズ、イギリス)で開幕し、3月13日まで開催されます。Jaanika Peerna、Julia Davis、Alexander Duncan、Shiraz Bayjoo、Sylvia Safdie、Christian SardetとThe Macronautsの作品が展示されます。詳細はEphemeral Coastのウェブサイトをご覧ください。

表紙画像:Jaanika Peerna - Sublime Ooze、2018年、大型壁面インスタレーション(寸法は展示場所により異なる)、手切りマイラーに顔料と水、40点の要素を壁に設置、© Jaanika Peerna

すべての画像はEphemeral Coast提供

フィリップ・Barcio 著

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