「鮮やかな形のアーティスト」 - エリザベス・マレー
彼女の40年にわたるキャリアの中で、エリザベス・マレーは独自の美学的遺産を築きました。それは間違いなく真剣なものでありながら、同時に微笑まずにはいられないものでした。アーティストとして、彼女はビジョン、ユーモア、好奇心を体現していました。私は彼女をジャン・デュビュッフェ、ニキ・ド・サンファル、キース・ヘリング、アレクサンダー・カルダーの伝統に位置づけます。彼らは遊びの重要性を理解していたアーティストたちです。そして人間として、彼女はストリートスマートさと好感を体現し、まるで努力せずに自然体で親しみやすい性格を醸し出していました。彼女の自己認識は若い頃に確立され、彼女はしばしばほぼホームレスの状態でした。彼女は若いうちから自己依存と勤勉の教訓を学びました。また、彼女は早くからアートに魅了されており、5年生の頃にはクラスメートに自分の絵を売っていたことを思い出しています。彼女の魅力的で成熟した視覚スタイルは、故郷のシカゴで最初に育まれ、その後オークランドで発展しました。1960年代には特に独自のアイデアを持つ型破りなアーティストを育てることで知られていた2つの都市です。彼女の死の直前、マレーはニューヨーク近代美術館での回顧展で称賛されました。そこには彼女のキャリアを通じての約75点の作品が展示されました。彼女の全ての進化が一度に展示され、彼女の想像力の深さ、集中力の強さ、そして抽象芸術への貢献の気まぐれさと優雅さが鮮やかな色で明らかにされました。
希望に満ちたイマジスト
彼女のキャリアの過程でマレーが育んだ美的進化の基本的な感覚は、彼女のウェブサイトから得ることができます。1976年から2007年までの間に時系列で整理された彼女の全作品の一端がそこにあります。それは、彼女の成熟した絵画スタイルの種が彼女の初期の作品にすでに存在していたことを明らかに示しています。また、彼女が技術を学んだ二つの都市の影響も明らかです。学士号を取得するために、マレーはシカゴ美術学院（AIC）に通いました。彼女がそこにいた時期は、モンスター・ロスター、ヘアリー・フー、シカゴ・イマジスツに関連するアーティストたちがその都市で勢いを増していた時期でした。彼女は、これらのグループが知られていたシュルレアリスムの形態や鮮やかな色彩とのつながりを共有していました。また、これらのアーティストの多くと同様に、マレーは個人的な作品を制作しました。彼女は、彼女の世代のポップアーティストたちが傾向としていたように、広範な商業文化と対話していたわけではなく、むしろ何か内面的なものとの対話をしていました。
Elizabeth Murray - Who Wants, 2003, From the series One series of 6 unique works, 3-dimensional multi-colored lithograph/screenprint, cut, collaged, and hand-painted by the artist, 50 × 47 1/2 × 6 in, 127 × 120.7 × 15.2 cm, Edition of 6, Gemini G.E.L. at Joni Moisant Weyl, New York, © Elizabeth Murray
その初期の絵画は、マリーが1960年代の具象的なシカゴの動きにしばしば関連付けられる失望感を欠いていたことを示しています。それが、彼女がAICを卒業した後にカリフォルニアに惹かれた理由かもしれません。彼女は1962年にオークランドのミルズカレッジに入学し、修士号を取得しました。その当時、ベイエリアはファンクアートの震源地でした。マリーは、その運動を定義するウィット、あいまいさ、そして独特の官能性に調和していました。西部での彼女の経験は、彼女が自分自身の声を恥じることなく追求する力を与えました。1967年にニューヨークに移った時には、彼女は独自の自信に満ちた美的立場を持ち、他のアーティストが何をしているかを気にしないことを知っていました。彼女がニューヨークで自分を確立するのには少し時間がかかりましたが、彼女の最初の展覧会は大規模なものでした—1972年のホイットニーアメリカ美術館年次展：現代アメリカ絵画。マリーの作品は最終的に、その機関の常設コレクションに加わり、MoMA、グッゲンハイム、ウォーカー、メトロポリタン美術館、そして世界中の50以上の著名な美術館のコレクションにも加わることになりました。
Elizabeth Murray - Untitled, 1991, India ink, colored pencil and gouache on paper with collage, 10 2/5 × 10 7/10 in, 26.4 × 27.3 cm, Pace Gallery, © Elizabeth Murray
表面から形へ
マリー・マレーが今日最もよく記憶されているのは、彼女の最後の作品群—大規模で複雑に絡み合った形状のキャンバスの構成です。その時点までの彼女の旅は、振り返ってみるとほとんど避けられないように思えます。最初から彼女は形の生命力に興味を持っていました。1976年の絵画ビギナーについて、彼女は「多くの異なる視覚的な方法で読み取ることができる有機的な形を扱いたかった。小さなマーズバイオレットの螺旋を、その形の声や心、あるいは本当の内なる部分として考えた。」と言いました。その頃、彼女は三角形やダイヤモンドのような異常な形のキャンバスに作品を描き始めました。しばらくして、彼女は自らの発明による抽象的なバイオモルフィック形状のキャンバスを作り始めました。これにより、彼女の作品は文字通り命を吹き込まれました。そのような作品の一つ、コーヒーカップシリーズの「ヤイクス」という作品について、マレーは「初期のキュビズムの風景画を考えていた。あのブラクの風景の中を歩いていることを想像してみて。」と振り返りました。
Elizabeth Murray - installation view, Museum of Modern Art New York, © The Museum of Modern Art Archives, New York
彼女のビジョンの完全な成熟は、Everybody Knows（2007）などの建築的な傑作に見ることができます。これは、マリーが亡くなる前に制作した最後の絵画です。その制作の複雑で時間のかかるプロセスは、2003年のArt 21のエピソードで捉えられました。それによれば、彼女はまず紙に構図を描き、その後、各形状のためのキャンバスを構築しました。最後に、彼女は形状のあるキャンバスを一緒に結合し、塗料の層でそれらに命を吹き込みました。彼女の最終作品は、マリーがスタジオで育んだ卓越した才能の証です。それにもかかわらず、アート界の一部の人々は彼女の努力を軽視し、彼女の作品を「低いアート」と呼び、それがもたらす喜びを嘲笑します。そのような批評家は、アートの歴史に魅了されたアーティストの根底にある真剣さ、色の本質的な力、そして物体間の関係を理解できない自らの失敗を明らかにするだけです。そのような批判は、いずれにせよ持続的な影響を持ちませんでした。彼女の謙虚さとユーモアにもかかわらず、マリーは自信を持って自分の立場を守りました。彼女を軽視しようとする人々に対する彼女の伝説的なレジリエンスは、彼女をフェミニズムのアイコンにしました。彼女は、偉大な抽象芸術だけでなく、人間性と強さの遺産を残しました。彼女は、多くの人々が以前に証明したように、アーティストは自分が望むものを作る権利を持っていること、そして強く自信に満ちた卓越した作品は常にその批評家を超えて生き続けることを証明しました。
Elizabeth Murray - installation view, Museum of Modern Art New York, © The Museum of Modern Art Archives, New York
特集画像: エリザベス・マレー - インスタレーションビュー、ニューヨーク近代美術館、© ニューヨーク近代美術館アーカイブ
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フィリップ Barcio による
