ウィーンにおけるポリー・アプフェルバウムのインスタレーションの魔法

ポリー・アプフェルバウムのインスタレーションは、しばしば神話的な言葉で表現されます。2016年、アート批評家クリストファー・ナイトは、ロサンゼルス・タイムズに寄稿し、アプフェルバウムのインスタレーションフェイス（ジオメトリー）（裸の）アイを「世俗的な礼拝堂」と表現しました。ナイトは、インスタレーションを構成する手織りのラグ、陶器の壁タブレット、吊るされた陶器のビーズ、彫刻された木の顔を宗教的なトーテムに例え、全体の作品を「無限への超越的な扉」と呼びました。そのインスタレーションの翌年、アプフェルバウムは実際に宗教的な空間を占めるインスタレーションを発表しました。人生は白黒ではないは、ブルターニュのザ・スールンにあるサン・ジャン礼拝堂を、ある壁に暗号的で象徴的なアルファベット、教会的なアート用具を展示した棚、そしていくつかの列に吊るされた鮮やかな色の幾何学的な陶器の形で満たしました。このインスタレーションは、ネオゴシックな内部を占めるだけでなく、その建設の目的が何であったのかを明らかにする物質的な具現化のように空間を満たしました。しかし、アプフェルバウムは自らの作品を宗教的なものに帰属させていません。彼女のインスピレーションは、モダニストの抽象、クラフトの歴史、そして新しい材料やプロセスへの関心から来ています。そして彼女の意図は非常に明確です—彼女は単に物事を新鮮に保ち、自らがこれまでに行ったことを超えて挑戦し続けようとしています。では、なぜ彼女の作品は魔法的で神聖なものとの比較を招くのでしょうか？おそらく、それは全体的で常に変化し、開かれているからです—私たちの多くが共有していない三つの特質ですが、私たちが最高の本質の天使に帰属させるものです。

無意味の神聖さ

確実性は、慰めでもあり、災厄でもあります。それは心の平和を提供しますが、同時に私たちの思考を閉ざす原因にもなります。アプフェルバウムにとって、確実性は毒です。彼女が数年前にアマンダ・ブラウダーとのBad At Sportsポッドキャストで録音したインタビューの中で、アプフェルバウムは2003年にフィラデルフィアの現代美術館で行われた中堅アーティストの調査展について言及しました。彼女は、それが名誉である一方で、彼女の創造的プロセスの死を脅かすものであると述べました。それまでの彼女は、自分が何をしているのかを広い視点から考えたことがなかったかのようでした。あるいは少なくとも、彼女はそれが何を意味するのか、さまざまな作品が互いにどのように関連しているのかについて考えたことがなかったのです。彼女は主に自発的にアイデアを探求し、自分のビジョンに従っていました。過去を振り返り、すべての以前の成果を一つの場所で見ることは、彼女に冷たい具体性の感覚を与えました。

Polly Apfelbaum - For the love of Gene Davis, 2014, Courtesy the artist, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates and Frith Street Gallery, Alexander Gray Associates, New York

その後何年もの間、アプフェルバウムは自分自身を乗り越えるのに苦労しました。かつて彼女を前進させた抽象の本質に戻るために、彼女は自分の快適ゾーンを破るために意図的に自分自身に挑戦しなければならないことに気づきました。彼女は、自分が見ていないものを作りたいと語ります。「私が知らないものに作品を開放するために。」作品が不明瞭な意味を持つことができる場所、あるいはおそらく無意味でさえある場所に戻るための彼女の探求は、時には彼女が作っているものがアートと呼べるのかどうかを疑問に思わせました。彼女は、その作品は「中間」のような空間に存在すると言いました。しかし、彼女はその未知の空間の神聖さを受け入れました。定義できない、計測できない美的現象を引き起こすという考えは、彼女にとってインスピレーションでした。それは彼女の自由感を新たにし、自己反省の泥沼から解放されることを可能にしました。

Polly Apfelbaum - Evergreen (Blue Shoes) 2015, Courtesy the artist, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates and Frith Street Gallery, Everson Museum of Art, Syracuse, New York

先を見据える

この秋、アプフェルバウムは再びコンクリート化の脅威に直面するかもしれません。2018年9月7日から、ウィーンのベルヴェデーレ21美術館では、彼女の大規模なインスタレーションのいくつかが同じ空間で初めて展示されます。これは実験的なアイデアであり、展示される各インスタレーションは元々他の特定の場所に応じて作成されました。これらの異なる作品を巨大で日光が差し込むモダニストのパビリオンで対話させることは、彼らの存在理由に反する可能性があります。しかし、観客の視点から見ると、作品間のつながりを検証する素晴らしい機会でもあります。アプフェルバウムを歴史的な美的系譜に位置づけようとする人々にとって、確かに知覚の扉を開くことができるでしょう。そのために参加したいと思っています。しかし、私は疑問に思います—アプフェルバウムはそこにいるのでしょうか？彼女はこの展示を新たなひらめきの可能性として解釈するのでしょうか、それとも彼女の進展を支える自発性に対する別の分析的脅威を提示するのでしょうか？

Polly Apfelbaum - Deep purple, Red Shoes, 2015, Courtesy the artist, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates and Frith Street Gallery, Be-Part, Wareham, Belgium

彼女がこのユニークな展覧会をポジティブなものとして見ることを願っています。アプフェルバウムの作品を振り返ると、具体性を感じることはありません。無限の多様性と新鮮さを感じます。彼女の作品には、物理的な世界のあらゆる側面を使おうとするアーティストの意図があります。アプフェルバウムは、すべての表面とすべての空間を彼女の支持体と見なしています。彼女は気取らず、すべてのメディウム間の障壁を effortless に取り除き、すべての次元間の区別をなくします。彼女はすべての形式的要素を概念的なものとしても見ています。彼女の作品はどこにでも行き、環境の現実を受け入れ、その周囲のすべてを高めることができます。私はそれが何を意味するのか全く分かりませんが、尋ねる欲望や責任を感じることもありません。私は彼女の作品に対して、氷河や青い穴、鍾乳石、または他の美しく複雑な自然の要素に反応するのと同じように反応します—それを賞賛し、それが周囲とどのように調和しているかの壮大さを受け入れ、その存在にいる喜びを楽しみます。私はそれがどのようにそこにたどり着いたのか、またはその目的が何であるのかを考えることはめったにありません。ただそこに存在し、私にとってそれが十分です。

Polly Apfelbaum - The Potential of Women, 2017, Courtesy the artist, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates and Frith Street Gallery, Everson Museum of Art, Syracuse, New York

特集画像: ポリー・アプフェルバウム - フェイス (ジオメトリー)(ヌード) アイ、2016年、インスタレーションの詳細、サイズは可変、アーティストのご厚意、ギャラリー・ネクスト・セント・ステファン、アレクサンダー・グレイ・アソシエイツ、フリス・ストリート・ギャラリー、ベン・マルツ・ギャラリー、オティス・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザイン、ロサンゼルス、CA

すべての画像は説明目的のみで使用されています

フィリップ Barcio による