ウィーンにおけるポリー・アプフェルバウムのインスタレーションの魔法

ポリー・アップフェルバウムのインスタレーションはしばしば神話的な言葉で語られます。2016年、ロサンゼルス・タイムズの美術評論家クリストファー・ナイトは、アップフェルバウムのインスタレーション作品Face (Geometry) (Naked) Eyesを「世俗の礼拝堂」と表現しました。ナイトは、手織りの敷物、陶製の壁板、吊るされた陶製のビーズ、彫刻された木製の顔などで構成されるこの作品を宗教的なトーテムに例え、全体の作品を「無限への超越的な扉」と呼びました。その翌年、アップフェルバウムは実際に宗教的な空間を占めるインスタレーション作品を発表しました。Life is Not Black and Whiteはブルターニュのザ・ソーンにあるサン・ジャン礼拝堂を、謎めいた象徴的なアルファベットが描かれた壁、教会の道具のように見える美術用具を並べた棚、そして鮮やかな色彩の幾何学的な陶製の形が吊り下げられた数列で満たしました。このインスタレーションは単に新ゴシック様式の内部空間を占めただけでなく、その空間を満たし、建設の目的であったに違いないものの啓示的な具現化のように感じられました。しかしアップフェルバウムは自分の作品を宗教的なものに帰することはありません。彼女のインスピレーションはモダニズムの抽象表現、工芸の歴史、新しい素材や技法への関心から来ています。そして彼女の意図は同様に率直で、単に新鮮さを保ち、これまでの自分の限界を超えようと努めているのです。ではなぜ彼女の作品は魔法的で神聖なものと比較されるのでしょうか。おそらくそれは、彼女の作品が全体的で、常に変化し、開かれているという三つの特質を持っているからでしょう。これらは多くの人が持ち合わせていないかもしれませんが、私たちはそれらを最高の本性を持つ天使たちに帰しているのです。

無意味の神聖さ

確信は慰めにもなり、災いにもなり得ます。心の平安をもたらしますが、同時に心を閉ざすことにもなりかねません。アップフェルバウムにとって、確信は毒です。数年前、アマンダ・ブラウダーとのBad At Sportsポッドキャストでのインタビューで、彼女は2003年にフィラデルフィア現代美術館で開催された中期キャリアの回顧展について言及しました。それは名誉なことでしたが、彼女の創作過程の死をもたらす恐れがあったと言います。それまで彼女は自分のしていることを広い視点で考えていなかったか、少なくともそれが何を意味するのか、異なる作品同士がどう関係しているのかを考えていなかったようです。彼女は主に即興的に、アイデアを探求し、ビジョンに従っていました。過去を振り返り、これまでの成果を一か所で整理することは、彼女に冷ややかな具体性の感覚をもたらしました。

ポリー・アップフェルバウム - 『ジーン・デイヴィスへの愛のために』2014年、作家蔵、Galerie nächst St. Stephan、Alexander Gray Associates、Frith Street Gallery、Alexander Gray Associates、ニューヨーク

その後何年も、アップフェルバウムは自分自身を超えることに苦労しました。かつて彼女を前進させた抽象の本質に戻るために、彼女は意図的に自分を挑戦し、快適な領域から抜け出す必要がありました。彼女は見えないものを作りたいと語り、「知らなかったものに作品を開く」ことを望んでいました。意味がはっきりしない、あるいは無意味でさえあるかもしれない場所に作品を戻す探求は、時に自分の作るものが芸術と呼べるのか疑問に思わせました。作品は「中間」の空間に存在していると言います。しかし彼女はその未知の空間の神聖さを受け入れました。定義できず、数値化もできない美的現象を引き起こすという考えは彼女のインスピレーションとなりました。それは自由の感覚を新たにし、自己反省の泥沼から抜け出すことを可能にしました。

ポリー・アップフェルバウム - 『エバーグリーン（青い靴）』2015年、作家蔵、Galerie nächst St. Stephan、Alexander Gray Associates、Frith Street Gallery、エバーソン美術館、シラキュース、ニューヨーク

これからの展望

この秋、アップフェルバウムは再び具体性の脅威に直面するかもしれません。2018年9月7日から、ウィーンのベルヴェデーレ21美術館で、彼女の大規模なインスタレーション作品が同じ空間で初めて複数展示されます。これは実験的な試みで、展示される各インスタレーションはもともと特定の場所に応じて制作されたものです。これら異なる作品を巨大で陽光あふれるモダニズムのパビリオンで対話させることは、それらの存在理由に反するかもしれません。しかし観客の視点からは、作品間のつながりを検証する素晴らしい機会でもあります。アップフェルバウムを歴史的な美学の系譜に位置づけようとする者にとって、知覚の扉を開くことでしょう。私はそのためにぜひ訪れたいと思います。しかし、アップフェルバウムはそこにいるでしょうか。この展覧会を新たな火花の可能性と捉えるでしょうか、それとも彼女の進歩を支える即興性に対するもう一つの分析的な脅威と感じるでしょうか。

ポリー・アップフェルバウム - 『ディープ・パープル、赤い靴』2015年、作家蔵、Galerie nächst St. Stephan、Alexander Gray Associates、Frith Street Gallery、Be-Part、ベルギー、ウェアハム

私は彼女がこの特別な展覧会を前向きに捉えることを願っています。アップフェルバウムのこれまでの作品を振り返ると、具体性を感じません。無限の多様性と新鮮さを感じます。彼女は物理的な世界のあらゆる面を作品に取り入れようとする芸術家です。アップフェルバウムはすべての表面と空間を支持体と見なします。虚飾なく、媒体間のすべての障壁を容易に取り除き、次元間の区別もなくします。彼女はすべての形式的要素を概念的なものとしても捉えています。彼女の作品はどこへでも行きます。環境の現実を受け入れ、その周囲のすべてを高めることに成功しています。私はそれが何を意味するのか全く分かりませんが、尋ねたいとも責任を感じません。彼女の作品に対する私の反応は、氷河やブルーホール、鍾乳石などの美しく複雑な自然の要素に対する反応と同じです—それを称賛し、その壮大さを味わい、その存在に喜びを感じます。どうやってそこにあるのか、何のためにあるのかはめったに考えません。ただ「ある」だけで、それで十分なのです。

ポリー・アップフェルバウム - 『女性の可能性』2017年、作家蔵、Galerie nächst St. Stephan、Alexander Gray Associates、Frith Street Gallery、エバーソン美術館、シラキュース、ニューヨーク

表紙画像：ポリー・アップフェルバウム - Face (Geometry)( Naked) Eyes、2016年、インスタレーションの詳細、サイズ可変、作家蔵、Galerie nächst St. Stephan、Alexander Gray Associates、Frith Street Gallery、ベン・マルツ・ギャラリー、オーティス芸術デザイン大学、ロサンゼルス、カリフォルニア

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フィリップ・Barcio 著