ミリアム・シャピロがコンピュータを使って幾何学的抽象芸術を生成したとき

ミリアム・シャピロは、50年以上にわたりアート界の伝説的な人物でした。彼女は卓越したビジュアルアーティストであり、影響力のある教師、そして優れた理論家でした。しかし、彼女の最も広く知られている遺産は、最初の波のフェミニストアート運動に対する彼女の重要性に関連しています。シャピロは、典型的なモダニズムの男性的で西洋的な美的傾向に自信を持って挑戦したパターンと装飾運動（1975年 - 1985年）の創設者の一人でした。彼女は、ジュディ・シカゴと共にカリフォルニア州バレンシアのカリフォルニア芸術大学でフェミニストアートプログラムを共同設立しました（彼女が「フェミニストアート」というフレーズを作ったと言われています）。そして、彼女は ウーマンハウス（1972年）に関与したアーティストの一人であり、これは西ハリウッドの荒廃した17部屋の邸宅を、史上最も先見的なサイト特有のグループ展の一つに変えた画期的なインスタレーションです。この展覧会は、1か月の存在期間中に1万人以上が訪れ、2本のドキュメンタリー映画の題材となっています。しかし、シャピロがアイデンティティ、文化、アート、権力、歴史の関係を再形成する上で持った巨大な影響に加えて、彼女はアーティストとしていくつかの魅力的な形式的美的進化を経験しました—そしてそれは彼女の遺産の一部であり、十分に語られていない部分です。ロサンゼルスのホナー・フレーザーで2018年2月17日まで開催される展覧会は、その見落としを修正するための小さな一歩を踏み出し、彼女のキャリアの特定の瞬間に作成された8点の絵画を展示しています—1967年から1971年の間の期間で、彼女は当時新興のコンピュータ支援アートの分野の先駆者となりました。

形式的および概念的変化

シュピロは、絵画、ドローイング、テキスタイル、彫刻など、6つ以上のメディウムをさまざまな時期に試みました。その進化のどの時点においても、彼女は探求をやめて、その時点で発展させたスタイルに単に留まることができ、依然として壮大で決定的な作品を創造することができました。しかし、彼女は常に形式的にも概念的にも未知の領域に自らを押し込んでいました。1950年代には、彼女は競争が激しく混雑したニューヨークのアート界で、催眠的で神秘的な外観の抒情的抽象絵画で名を馳せました。その複雑さと深さは、彼女の色彩と技術の習熟を明らかにしています。しかし、彼女はより個人的なものを求めてそのスタイルを放棄しました。彼女はコラージュやリトグラフィーを試み、1960年代初頭には、彼女がシュラインシリーズと呼ぶ作品群に到達しました。これは、垂直の祭壇画を思わせる準シュルレアリスム的な幾何学的構成で、女性性や美術史への具象的な参照を含んでいます。これらの不気味で奇妙な作品は、彼女の同時代のアーティストたちが行っていたこととは何も合致しません。彼女は実験する意欲があり、他と異なることを恐れないアーティストであることを示しています。

Miriam Schapiro - Installation view, Honor Fraser Gallery, Los Angeles, CA, 2017

その精神が、シャピロを1967年にカリフォルニアに移住させる勇気を与えました。そこで彼女は転機を迎え、アーティストが初期のスケッチにコンピュータを活用する可能性を発見した最初のアーティストの一人となりました。当時、彼女はすでに自らの作品においてハードエッジの抽象的でミニマルなイメージに惹かれていました。彼女は、自身の形式的なアイデアをデジタルビジュアルの世界に入力することで、完璧なイメージが現れるまで、視点を迅速かつ無限に微調整できることに気づきました。現在、 ホナー・フレーザーで展示されている絵画は、この実験的なプロセスの結果を表しています。サンダーバード（1970）などの作品は、シャピロがコンピュータとどのように純粋に形式的に関わっていたかを明らかにしています。他の作品、例えばキー ホール（1971）は、彼女が概念的な領域で彼女を悩ませているアイデアを表現するために、手元にあるどんな道具でも使いたいという彼女の欲望を示しています。

Miriam Schapiro - Keyhole, 1971, Acrylic and spray-paint on canvas, 71 x 106 in

新しい見方

近年、これらのコンピュータ支援による絵画が展示されるのはこれが初めてではありません。2016年、エリック・ファイアストーン・ロフト（Eric Firestone Loft）で、シャピロが亡くなった約1年後に、ミリアム・シャピロ、カリフォルニアの年々：1967–1975というタイトルの下で展示されました。2つの展示の違いは、その分析的焦点にあります。ニューヨークでは、この展示はこれらの作品を、その後の美的進化の文脈で検討しました。キー ホール（Keyhole）やビッグ・オックス（Big Ox）などの絵画における女性的なイメージを、シャピロが「セントラル・コア（Central Core）」と呼んだ視覚言語を予示する方法として検討しました。その後、シャピロがハードエッジの抽象を完全に放棄し、フェマージュ（Femmage）と呼ばれる新しいスタイルを発明した経緯を探りました。フェマージュは、伝統的な絵画技法と表面を、伝統的に女性性に関連付けられる材料や技法と組み合わせました。例えば、キャンバスに縫い付けられた要素や、伝統的な表面にコラージュされた布片などです。フェマージュは、パターンと装飾運動の影響力のある先駆的な側面でした。

Miriam Schapiro - Thunderbird, 1970, Acrylic on canvas 72 x 80 in

この展覧会の以前の拡張版とは異なり、Honor Fraserのショーは焦点を絞り、観客に作品を純粋に形式主義的に見る機会を提供します。これを行うのは奇妙に思えるかもしれませんし、ある意味で減少させることになるかもしれません。彼女の作品に不慣れな人がこのショーを見て、Schapiroを誤解するのは簡単です。しかし、別の意味では、このショーは彼女のキャリアの中で孤立した瞬間をそれぞれ検証することができる、他の似たようなショーの基盤を築いています。アーティストが行う作品のあらゆる側面を見ることは寛大です。もし私たちが作品の文化的意味にのみ焦点を当て、色、線、形、質感、プロセスについて話すことがなければ、Schapiroの全体像を奪ってしまいます。これらのコンピュータ支援の絵画からは、形式的な関心が彼女にとって重要であったことは明らかです。また、彼女が色と構成の達人であり、選択すれば重要な抽象作品を生涯にわたって作り続けることができたことも明らかです。結局のところ、これらの絵画はまるで昨日描かれたかのように新鮮で現代的に見えます。しかし、これらの作品がSchapiroが確実なものから離れ、フェミニストアートの未記述の物語に深く入り込む直前の瞬間を表していると考えるのは刺激的でもあります。

Miriam Schapiro - Installation view, Honor Fraser Gallery, Los Angeles, CA, 2017

特集画像: ミリアム・シャピロ - インスタレーションビュー、オナー・フレーザー・ギャラリー、ロサンゼルス、CA、2017年

すべての画像はHonor Fraser Galleryの提供です

フィリップ Barcio による