MCAシカゴにおける光と空間の運動の背後に

ライト・アンド・スペース運動が私の心を初めて抽象芸術へと開かせてくれたと感謝しています。若い頃、理解できないものには苛立ちを感じていました。抽象芸術はその混乱をさらに増し、不安を強めるばかりでした。しかし、地元の博物館であるインディアナポリス美術館でロバート・アーウィンの無題作品に出会ったことで、そのすべてが変わりました。その作品は1960年代後半にアーウィンが制作したいわゆる「円盤」の一つで、私が見た時にはすでに25年以上経っていました。壁から突き出た凸型のアクリルの円形で、四つの光が交差して照らし、四つの同じ円形の影を落としていました。その存在は私を変えました。教会や寺院に何百回も立った時よりも、むしろ神聖な空間にいるように感じました。神聖に感じられたのは作品でも環境でもなく、私の心が突然、まだ知らない美しさに開かれたからでした。一瞬のうちに、理解できないことが喜びに、混乱が驚きに変わりました。美術館の他の抽象作品も新たな文脈で見え、自分自身さえも違って見えました。今年、シカゴ現代美術館で開催される新しい展覧会は、私がかつて体験したライト・アンド・スペース運動の魅力と魔法を誰もが体験できる機会を提供します。『エンドレス・サマー』と題されたこの展覧会は、MCAの常設コレクションとウォルター・ネッチとドーン・クラーク・ネッチの遺産からの最近の寄贈作品を集めています。1966年の映画のタイトルに由来し、サーファーたちが完璧な天候と終わりなき波を求めて世界を旅する様子を描いたこの展覧会は、ライト・アンド・スペース運動の名前の由来となった南カリフォルニアの芸術家たちを最初に触発した理想を照らし出そうとする試みです。

虚無の力

まず最初に言っておくべきことは、『エンドレス・サマー』（MCAの展覧会であり映画ではありません）には明らかな弱点があるということです。それはジョン・マクラフリンの作品がほとんどないことです。ほとんどの著述家は彼をそう評価しませんが、マクラフリンはすべてのライト・アンド・スペース芸術の哲学的かつ視覚的な源泉でした。彼は南カリフォルニアの芸術家として最初に、後にアーウィン、ジェームズ・タレル、ヘレン・パシュギアン、ラリー・ベルといったいわゆる第一世代のライト・アンド・スペース芸術家や、リタ・アルバカーキ、メアリー・コースのような第二世代の芸術家たちに影響を与えた概念的かつ視覚的言語を探求しました。マクラフリンは独学だったために軽視されることもありますし、彼の作品がライト・アンド・スペース運動の学術的議論でよく使われる「仕上げのフェティッシュ」という呼称にうまく当てはまらないために無視されることもあります。しかし、ライト・アンド・スペース芸術の歴史と価値を真剣に語るには、彼を抜きにしては語れません。

Peter Alexander - ブラウン・ブラック・ウェッジ、1969年。鋳造ポリエステル樹脂；91 ¾ × 4 × 3 15/16 インチ（233.1 × 10.2 × 10 cm）。シカゴ現代美術館所蔵、ウォルター・ネッチとドーン・クラーク・ネッチの遺産からの寄贈、2014.54。写真：ネイサン・キー、© MCAシカゴ。

マクラフリンは三つの源から芸術的な着想を得ました。禅の哲学は、物と物の間の虚無が物自体と同じくらい重要であることを教えました。カジミール・マレーヴィチの著作は幾何学的形状の普遍性を教え、ピート・モンドリアンの作品は完全な抽象が進歩的な美学実践に不可欠であると確信させました。1940年代後半、ロサンゼルスとサンディエゴの間にある小さなサーフィンの町ダナポイントで、マクラフリンはこれらの考えを融合させ、純粋に抽象的な絵画を制作しました。彼は幾何学的形状の間の空間を使い、「鑑賞者の自然な瞑想欲求を強める」ことを目指しました。中立的な背景に色のついた長方形を描くことで、暗さと光、空虚と充実という相補的な力を用い、鑑賞者に知覚を問い直させました。存在するとされるものを使って、存在しないとされるものに注意を向けさせました。彼は虚無の力を明らかにしました。これがライト・アンド・スペース芸術の基盤です。

John McCracken - 無題、1967年。ガラス繊維、ポリエステル樹脂、木材；96 3/16 × 10 1/8 × 3 1/8 インチ（244.2 × 56.4 × 7.9 cm）。シカゴ現代美術館所蔵、イレアナ・ソナベンドからの寄贈、1984.53。© ジョン・マクラッケン遺産、デイヴィッド・ズウィルナー（ニューヨーク）提供。写真：ネイサン・キー、© MCAシカゴ。

存在するもの

ジェームズ・タレルのスカイスペースに入ると、具体的な環境が見えます。しかしその中に空間が開かれており、虚無があります。空がその虚無を通して見えます。光が内部の環境を照らします。しかし作品の核心は何でしょうか？光でしょうか？環境でしょうか？虚無でしょうか？作品の知覚は時間とともに変化します。知覚の現実を疑い、心が考え始める他のことを熟考します。同様に、ヘレン・パシュギアンのインスタレーションの前に立つと、最初は光り輝く塔に目が引かれます。しかしすぐに、その周囲の空間、影と光の相互作用に気づきます。作品の最も実体のない要素である光と空間が最も重要であると感じます。作品の真の主題は何かと考えます。重要なものの理解が進化します。これがライト・アンド・スペース芸術の魔法です。

Robert Irwin - 無題、1965–67年。成形アルミニウムにアクリルラッカー；直径60インチ × 4インチ（152.4直径 × 10.2 cm）。シカゴ現代美術館所蔵、ラナン財団からの寄贈、1997.40。© 2017 ロバート・アーウィン／アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク。写真：ネイサン・キー、© MCAシカゴ

この運動は、今日私たちが知る抽象芸術の発展に非常に重要な影響を与えたため、私はシカゴ現代美術館で開催される『エンドレス・サマー』（2018年1月27日～8月5日）を訪れることをお勧めします。ただし、この展覧会は未完成であることに注意してください。男性芸術家に偏っており、運動の全ての根源を検証しておらず、多くの影響者が物語から抜け落ちています。しかしMCAはライト・アンド・スペースの総覧を目指しているわけではありません。これははるかに大きな世界の小さな一端を垣間見るためのものです。ニューメキシコのドワン・ライト・サンクチュアリ、ヒューストンのライス大学キャンパスのタレル・スカイスペース、ミラノのキエーザ・ロッサにあるダン・フラヴィンのインスタレーションなど、あまり知られていない常設作品を発見する出発点として利用してください。知覚を広げるために設計されたこの運動への冒険を始めるために使い、抽象芸術の力と可能性に心を開いてください。

特集画像：Ed Ruscha - ニュース、1970年。紙にシルクスクリーン印刷；6枚組ポートフォリオ、各シート：23 × 31 ¾ インチ（58.4 × 80.6 cm）、各額装：29 × 37 1/8 インチ（73.7 × 94.3 cm）。シカゴ現代美術館所蔵、ニコロ・ピニャテッリからの寄贈、1979.29.3。© Ed Ruscha。写真：ネイサン・キー、© MCAシカゴ。

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フィリップ・Barcio 著