MCAシカゴにおける光と空間の運動の背後に

光と空間運動が私の抽象芸術への考えを最初に開いてくれたと信じています。若い頃、私は理解できないものに苛立ちを感じていました。抽象芸術は私の混乱を増し、苦悩を深めるだけでした。それが変わったのは、インディアナポリス美術館でロバート・アーヴィンの無題の作品に出会ったときです。当時の私の地元の美術館でした。その作品は、アーヴィンが1960年代後半に制作したいわゆる「ディスク」の一つで、私がそれを見たときにはすでに25年以上の歴史がありました。それは、壁から突き出た凸型のアクリルの円で、四つの光によって交差照明され、四つの同じ円形の影を落としていました。その存在は私を変えました。私は教会や寺院に立っていた何百回の時よりも、神聖な空間にいるように感じました。神聖に感じたのは作品でも環境でもなく、私の心が突然、知らない美しさに開かれたからでした。瞬時に、理解できないことが喜びに変わり、混乱が驚きに変わりました。美術館の他の抽象作品を見て回ると、すべてが新しい文脈で見えました。自分自身も違って見えました。今年、シカゴ現代美術館での新しい展覧会が、私が昔体験したことを皆に体験する機会を提供します。それは光と空間運動の魅力と魅惑です。「エンドレス・サマー」というタイトルのこの展覧会は、MCAの常設コレクションの作品と、ウォルターとドーン・ネッチの遺族からの最近の寄贈作品を集めています。1966年の映画にちなんで名付けられたこの展覧会は、サーフィンをする人々が完璧な天候と終わりのない波を求めて世界を旅する様子を描いており、光と空間運動にその名を与えた南カリフォルニアのアーティストたちを最初にインスパイアした理想を照らし出そうとする試みです。

虚無の力

最初に言っておくべきことは、Endless Summer（MCAの展示、映画ではなく）には明らかな弱点があるということだ。それはジョン・マクラフリンの作品が欠けていることだ。ほとんどの作家は彼をそのように評価しないが、マクラフリンは他のすべてのライト・アンド・スペースアートの基盤となる哲学的かつ視覚的な源であった。彼は、アーヴィン、ジェームス・タレル、ヘレン・パシュギアン、ラリー・ベルのようないわゆる第一世代のライト・アンド・スペースアーティストに影響を与えた概念的かつ視覚的な言語を探求した最初の南カリフォルニアのアーティストだった。また、リタ・アルバカーキやメアリー・コースのような第二世代のライト・アンド・スペースアーティストにも影響を与えた。マクラフリンは独学だったために軽視されることもある。彼の作品がライト・アンド・スペース運動の学術的な議論にしばしば伴う「フィニッシュ・フェティッシュ」というラベルにうまく収まらないために無視されることもある。しかし、ライト・アンド・スペースアートの歴史と価値についての真剣な議論は、彼なしでは完結しない。

Peter Alexander - Brown Black Wedge, 1969. Cast polyester resin; 91 ¾ × 4 × 3 15/16 in. (233.1 × 10.2 × 10 cm). Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gift of the Estates of Walter Netsch and Dawn Clark Netsch, 2014.54. Photo: Nathan Keay, © MCA Chicago.

マクラフリンは、三つの源から芸術的なインスピレーションを得ました。第一に、物体の間の空虚が物体自体と同じくらい重要であることを教えてくれた禅哲学。第二に、幾何学的形状の普遍性を教えてくれたカジミール・マレーヴィチの著作。第三に、完全な抽象が進歩的な美的実践に不可欠であることを確信させてくれたピート・モンドリアンの作品です。1940年代後半、ロサンゼルスとサンディエゴの間にある小さなサーフィンの町ダナポイントで活動しながら、マクラフリンはこれらのアイデアを融合させ、幾何学的形状の間の空間を利用して、彼が言うところの「観察者の自然な瞑想への欲求を強化する」純粋な抽象画を創造しました。中立的な背景に色付きの長方形を描くことで、彼は暗闇と光—空虚と充実—の補完的な力を利用し、観る者に自らの認識を問い直させるように促しました。彼は、存在するとされるものを用いて、存在しないとされるものに注意を引きました。彼は空虚の力を明らかにしました—それは光と空間の芸術の基盤です。

John McCracken - Untitled, 1967. Fiberglass, polyester resin, and wood; 96 3/16 × 10 1/8 × 3 1/8 in. (244.2 × 56.4 × 7.9 cm). Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gift of Ileana Sonnabend, 1984.53. © The estate of John McCracken courtesy David Zwirner, New York. Photo: Nathan Keay, © MCA Chicago.

存在するもの

ジェームス・タレルのスカイスペースに足を踏み入れると、コンクリートでできた環境が目に入ります。しかし、その中には空間が開かれたままになっており—虚無があります。空はその虚無を通して見えます。光が内部の環境を照らします。しかし、作品の核心は何でしょうか？それは光でしょうか？それは環境でしょうか？それは虚無でしょうか？作品の知覚は時間とともに変化します。あなたは知覚の現実に疑問を持ち、あなたの心が考え始める他の何かを熟考します。同様に、ヘレン・パシュギアンのインスタレーションの前に立つと、最初に目を引くのは光り輝く塔です。しかし、すぐにそれらの周りの空間に気づき、影と光が交錯するのを感じます。あなたは作品の最も重要な要素である光と空間の最も無体的な要素を知覚します。あなたは作品の真の主題が何であるかを考えます。重要なものに対するあなたの理解は進化します。これが光と空間のアートの魔法です。

Robert Irwin - Untitled, 1965–67. Acrylic lacquer on shaped aluminum; 60 in. dia. × 4 in. (152.4 dia. × 10.2 cm). Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gift of Lannan Foundation, 1997.40. © 2017 Robert Irwin/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Nathan Keay, © MCA Chicago

その反映されている運動は、今日私たちが知っている抽象芸術の発展にとって非常に重要であったため、MCAシカゴで開催されている「エンドレスサマー」を訪れることをお勧めします（2018年1月27日 – 8月5日）。ただし、展示は不完全であることに注意してください。男性アーティストに偏っており、運動の全てのルーツを検証しておらず、多くの影響者が物語から除外されています。しかし、MCAはライト＆スペースの調査を行っていると主張しているわけではありません。これは、はるかに大きな世界への小さな窓を提供することを意図しています。ニューメキシコのドワン・ライト・サンクチュアリや、ヒューストンのライス大学キャンパスにあるタレル・スカイスペース、ミラノのチーザ・ロッサにあるダン・フラヴィンのインスタレーションのような、あまり知られていない恒久的な作品を発見するための出発点として利用してください。それを使って、あなたの知覚を広げるために設計された運動への冒険を始めてください。それを使って、抽象芸術の力と可能性に心を開いてください。

特集画像: エド・ルシャ - ニュース, 1970年。紙にスクリーンプリント; ポートフォリオ6点、各シート: 23 × 31 ¾ インチ (58.4 × 80.6 cm)、各額装: 29 × 37 1/8 インチ (73.7 × 94.3 cm)。コレクション シカゴ現代美術館、ニコロ・ピニャテッリ寄贈、1979.29.3。© エド・ルシャ。写真: ネイサン・キー, © MCA シカゴ。

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フィリップ Barcio による