Ellen Priestとのインタビュー
Ellen Priestは、30年以上にわたり、彼女の鮮やかな抽象コラージュ絵画でアート界に足跡を残してきました。キャリアの初めからセザンヌに影響を受け、1990年代からはジャズに触発され、彼女は様々なジャズ作品の動きと複雑なリズムを鮮やかな色彩の筆致で捉えようとしています。IdeelArtは、彼女の作業プロセスについて話し合う機会を得て、彼女の影響や音楽への情熱についての洞察を得ました。
「あなたは、現代美術館で開催された「セザンヌ：晩年の作品」というタイトルの展覧会に大きな影響を受けたと述べています。彼の晩年の水彩画が展示されていました。彼のスタイルは今でもあなたの作品に影響を与え、浸透していますか？」
ああ、もちろんです。面白いことに、これは私たちが若い頃に持つ洞察の一つです。この洞察は私にとって特に印象に残っています。そして、その時にこれは大きなことだと感じました。フィラデルフィア美術館には、私が頭をクリアにしたり、インスピレーションを得たり、何かを解決したりする必要があるときに見る、セザンヌの晩年の風景画があります。私はその風景画の前に立ち、解決策が見つかるまでそこにいます。彼の晩年の作品は常に私に影響を与えてきましたが、もう30年以上になります。私が思うに、彼は色を扱う方法を見つけたのです。そして、多くの人が気づいていないのは、特定の色の配置を選ぶことは本質的に描画であるということです。セザンヌは、空間の中で物体がどのように浮かんでいるかを理解する方法を持っていました。彼の考え方は私自身の考え方と一致しているようです。形が現れ、そして消えます。再び現れ、また消えていくことで、絵が呼吸しているような錯覚を与えます。彼は、私がその作品を初めて見たときと同じくらい、今でも私にとって魔法のような存在です。
正直なところ、私は運が良いと感じています。彼の作品の力強さと素晴らしさを物語っていると思います。私にとって、彼はジョットが遠近法を用いたのと同じくらいの転換点でしたし、空間における人物の扱い方もそうです。私の直感では、もし500年先に飛び込むことができたら、人々はまだセザンヌを転換点として語っているでしょう。初めから私を魅了していた抽象表現主義は、今でも私にとって同じくらい強いです。私はそれに出会い、早い段階で理解できたことを幸運に思っています。視覚的に私にとって何が力強いのかを単純に理解しました。
あなたの作業プロセスについて教えていただけますか？どのような材料や技法を使用していますか？
私は紙を使います。私のすべての作品は紙の上にあります。私が使う絵具はフラッシュと油彩です。フラッシュはビニールベースの水溶性絵具で、水彩やグワッシュのように顔料を取り込みます。アクリルのように色がわずかに茶色くなることはありません。油彩とは非常に相性が良いです。色合い的には少し異なりますが、空間の中で本当にうまく機能します。私は鉛筆もよく使います。紙は非常に重いフランスの水彩紙から、2種類のCansonトレーシングベラムにわたります。一つは非常に重いオパリュックスと呼ばれるもので、もう一つは薄く、どちらもアーカイバルです。私はボストンのジムとジョーン・ライトというカップルと過去15年間多くの仕事をしてきました。彼らは両方とも博物館の保存修復士で、このプロセスで私を指導してくれました。ジムはこの種の紙に油彩を使う方法を教えてくれましたが、問題はありませんでした。私はこれを長い間やってきており、作品はうまく持ちこたえているようです。これに関しては何の問題もありませんでした。また、私はMSAジェルを接着剤として使用し、層の部分をラミネートせず、スポット接着しています。そして、ジェルが固まるように重しをしています。乾燥するのに約1週間かかります。
「特定のシリーズに1年から5年を費やすとおっしゃっていますが、どのようにモチベーションを維持し、燃え尽きないようにしていますか？」
私のプロセスはかなり長いものですが、非常に多様です。音楽の音や動きとの最初の出会いであるブラシスタディから始まります。そして、ブラシスタディはおそらく30秒ほど続き、そこから徐々に厚みのある層状の作品を作り上げていきます。プロセスは何年もかけて進化してきたもので、私には本当に合っていますので、困難はありません。それは私が非常に快適に感じる言語になりましたが、常に挑戦でもあります。また、ある時点で、ただプロフェッショナルになるだけで、特定の日にどのように感じるかは関係ありません。仕事に行く時間です。私は泳ぎ、スムージーを飲み、仕事に取り掛かります。頭が入っていないときには、そこに入るためにできるさまざまなことがあることを学びました。通常、前の日に次の日に何をする必要があるかを知っています。色の関係を考えているときは、ただそこに座って見つめ、色見本を入れ替えながら、空間でどのように振る舞うかを見る必要があります。音楽も流しています。ですので、プロセス自体が時には私を引っ張ってくれます。心と頭が必ずしもそこにないときでも、そこに行く必要があります。その規律は年月とともに身についてきました。
Ellen Priest - ジャズ・クバーノ #2 フロントスタディ, 2013年。紙にガッシュ。106.68 x 106.68 cm.
コンテンツやテーマはどのように選びますか？
主題と内容は非常に異なるものです。内容は最終的な結果、またはその作品を見ているときに感じる感情です。主題はジャズです。意識的な主題を持つ抽象芸術家は非常に少ないです。私は早い段階で、外部の主題に行かずに自分のイメージを新鮮に保つことができないことに気づきました。そして、そのことで約10年間苦労しました。ついにそれが起こったのは、ジャズを聴いているときでした。私はスキーに行くためにバーモントに向かっていて、地元のNPRの放送を聴いていました。そこで、ドミニカのジャズピアニスト、ミシェル・カミロの曲が流れてきました。突然、私の頭の中で見ていた空間が、彼の音楽に存在する空間であることに気づきました。
それは1990年のことで、それ以来ジャズに取り組んできました。それは意識的なテーマです。そして、そこからイメージをどのように展開するかを発展させるのに数年かかりました。デ・クーニングは自分を抽象画家だとは見なしていませんでした。彼は常に人物や風景、時には静物を見ていました。ジョーン・ミッチェルは、私の他のアイコンの一人で、抽象表現主義の画家として非常に長いキャリアを持っており、それは本当に厳しいことです。彼女は風景や詩からインスピレーションを得ていました。彼女には詩人の友人が何人かいて、その中の一人がジョン・アシュベリーで、彼女は彼の詩を「イラスト」しました。デ・クーニングとミッチェルは、キャリアの長さを通じてこのジェスチャー表現主義のスタイルを維持してきた数少ない画家の一人です。
アートの世界をどのようにナビゲートしますか？
あまりうまくいっていません。私はビジネスパーソンとしてのやり方を知っていて、とてもプロフェッショナルですが、その面ではあまり成功しているとは感じていません。それは私がまだ一生懸命取り組んでいる分野です。私にとって最大の障害は、私の作品を見たことがある多くの人々が、私の作品は実際に見る必要があると言っていることです。それだけでなく、作品はユニークです。他の誰もこのように材料を見たり使ったりしていません。ユニークさは資産ですが、同時に負債でもあります。なぜなら、これまでに見たことがないため、見るものに対して共感する方法を持っていない人がいるからです。
あなたは、自分の作品がジャズ音楽のリズムと知的な厳密さに大きく影響されていると述べています。現在、あなたの作品に影響を与えている音楽は何ですか？
私は実際、新しいプロジェクトを始める前に1年か2年先のことを考えます。私のプロジェクトは1年から5年かかることがあるので、その期間特定の作品に取り組むなら、気に入っておくべきです！そうでなければ、私に合わなかった場合、大変なことになります。私は今、ジャズ・クバーノシリーズを終えようとしていて、それに取り組んだのはアフロキューバンジャズが大好きだからです。リズムが非常に複雑なので、私がそれを理解する唯一の方法は、最も単純な部分に分解して、一度に1つのパーカッションサウンドを扱い、そこから再構築することだと気づきました。これは本当に楽しいシリーズでした。確実に秋の終わりまでにこれを終え、次はシカゴを拠点とするピアニスト兼作曲家ライアン・コハンによる『ザ・リバー』というCDの長さの作品に取り掛かります。
それは美しい作品で、非常に注意深く書かれた8つのセクションがあります。それぞれの間には即興のピアノセクションがあり、それが象徴的に川を表しています。彼はアフリカに旅行するための助成金を受けており、エドワード・サイモンのベネズエラ組曲に資金を提供したチャンバー・ミュージック・アメリカがその作曲を支援しました。ライアンがしたことは、アフリカのリズムと彼が影響を受けたすべてのものを取り入れ、それを本当に彼自身のものにすることです。これは美しく消化され、革新的な音楽作品です。非常に知的で、感情の幅が大きいです。私が見つけているのは、私はしばしば感情的にも知的にも惹かれるものに引き寄せられるということです。私は『ザ・リバー』を本当に楽しみにしています。それは遅くとも秋の終わり、あるいは年末までには始める予定です。
Ellen Priest - ジャズ：エドワード・シモンのベネズエラ組曲 16、2008年。紙、油彩、フラッシュ、鉛筆、MSAジェル。106.68 x 106.68 cm.
あなたのアート作品の中で、最も誇りに思っているものはどれですか？その理由は何ですか？
私が最も満足している作品は、2つの異なるグループに分けられると思います。一つは、ベネズエラ・スイートシリーズの最後の数作品です。なぜなら、同時に複雑さとシンプルさを得ることができ、とても満足していたからです。音楽の速さを捉えることができ、失われることがなかったのです。また、ジャズ・クバーノシリーズのドローイングも非常に楽しみました。とてもシンプルですが、強いインパクトがあります。それが私が非常に誇りに思っている2つのグループです。特定の作品については、正直言って何とも言えません。
作品が完成したかどうかはどうやってわかりますか？
作品を見ていると、ある時点でその決断をしなければならないと思います。もう何もしたくない、またはそれ以上のことをするのはやりすぎだと感じるとき、それが完成したときだとわかります。私は通常、しばらく待ってそれを見つめます。時にはすぐに何をすべきか分かることもありますが、時には少し時間がかかります。動いていない部分があれば、それを動かす方法を考えます。多くの場合、他の部分を調整する必要があります。それが必ずしもその場所自体である必要はなく、変更が必要な他の要素かもしれません。一般的に、私は少し寝かせます。完成したと思うこともありますが、ただ待ちます。接着する前にこれらの決断をしなければなりません。作品の端を切り取るとき、時々驚くことがありますが、それが必ずしも良い驚きではありません。時々、何かを組み立てると、それが期待していたものではないことがあります。時には、パーツを切り取った後、作品がバランスを失い、もはや以前のように感情の幅を示さなくなることがあります。
アートを制作するための物理的な空間を持つことは、あなたのプロセスにとって何を意味しますか？また、どのようにしてその空間を自分のために活用していますか？
私は古い家を持っています。1890年代の三階建て、いわゆるツインです。北向きの光が入る三階分のスペースがあり、角地に位置しています。だから、非常に多くの光があります。私はキッチンを除いて、1階全体をスタジオとして使っています。2階にはオフィスとリビングエリアがあり、3階には接着と収納の部屋があります。だから、私は十分なスペースだけでなく、良いスペースも持っていて、それが世界の違いを生んでいます。常に広いスペースを持つことは、私の仕事にとって神の恵みでした。落ち着いて、うまく機能させることができるのは素晴らしいことです。時々、もっとスペースが必要だと思うこともありますが、十分なスペースがあります！
Ellen Priest - ジャズ・クバーノ #27: アルトゥーロとエリオ、思考を声に出して, 2016年。紙、油彩、フラッシュ、鉛筆、MSAジェル。81.23 x 81.23 cm.
抽象作品を見るとき、何があなたに語りかけますか？
私にとって、抽象（良い場合）は、私に本当に魅力的な明確な思考を持っています。それは色であったり、白黒であったり、非常に多くのイメージで満たされていたり、フィールドに浮かぶ単一の形であったりします。しかし、そこにはシャープな思考の質があります。私の好きな現代アーティストの一人は彫刻家マーティン・パーリヤーです。私はかつて、MoMAで彼の作品の回顧展に足を踏み入れ、息を呑みました。同じ展示がワシントンD.C.でも行われており、私はそれを再び見るために全てのスケジュールを再調整しました。彼は素晴らしいです。彼の作品は形と考えの純粋さを持っています。彼の作品には、車両、動物、ボートへの言及があります。抽象は現実世界への言及を持ちながら、なおかつ抽象的であり得ます。私たちの目は、世界を移動するために使う手がかりを、抽象アートを見るためにも使っています。私たちの目は、人生の早い段階でこれを理解します。私たちは抽象アートを見るために同じ道具を使っていますが、それに気づいていません。抽象には、私たちの世界の理解を深める何かがあります。
今後のショーやイベントに参加していますか？どこで、いつですか？
私はマンハッタンのセント・ピーターズ教会と話をしています。そこは私が昨春展示を行った場所です。私はそこで「ザ・リバー」に関する別のプロジェクトを展示できることを願っています。それとは別に、今秋にデラウェア州ウィルミントンでジャズ・クバーノシリーズの地元の展示があるかもしれません。
特集画像: Ellen Priest - ジャズ: 思考を声に出し、歌を求めて 31, 2011年。紙、油彩、フラッシュ、鉛筆、MSAゲル。 81.3 x 119.4 cm.
