抽象の要素 - Elizabeth Gourlayとのインタビュー

Elizabeth Gourlayは、自身の作品を形と色の瞑想と考えており、時には制作活動を音楽の作曲過程に例えることもあります。油彩から鉛筆、コラージュまで様々な技法を用い、Gourlayは自然と幾何学の間で絶妙に均衡の取れた美的語彙を参照する抽象的な構成を生み出します。コネチカット州チェスター在住のGourlayは、今月ニューヨーク、コネチカット、マサチューセッツの4つのグループ展に作品を出展しています。IdeelArtは彼女の制作活動、展覧会の予定、新作について話を伺う機会を得ました。

Elizabeth Gourlay インタビュー - 最近の展覧会と活動

IdeelArt: 今月はとても忙しいですね！今月は4つの異なる都市で4つのグループ展に参加されています。このように多くの異なる観覧者があなたの作品に触れる機会がある時、制作活動を続ける時間を確保しますか？それともギャラリーで観覧者と交流し、彼らの反応を吸収することを好みますか？

Elizabeth Gourlay: これほど多くの活動が一度にあるのは初めてです。刺激的ですが、個展に全力を注ぐことに慣れていたので、あるオープニングを欠席して別のものに参加しなければならないこともありました。しかし作品を搬入してしまえば、時間は自分のものになります。短期間の活動で制作から離れても、すぐにスタジオに戻りたくなりますが、同時にギャラリーでの交流も楽しんでいます。オープニングや他のギャラリーイベントで、同じ芸術家や友人と話すことは、抽象芸術が言語であることを実感させ、新しい表現を見つける上での強さを育みます。

IA: 今月は、コネチカット州レイクビルのThe Tremaine Galleryのようなのどかな田舎の場所と、ミッドタウンマンハッタンの1285 Avenue of the Americas Galleryのような人口密集の都市部で展覧会をされています。これら全く異なる環境の観覧者は、あなたの作品にどのように異なる反応を示しましたか？

E.G. どちらの場合も、観覧者は視覚的に洗練されており、関心を持ち前向きな様子でした。ニューヨーク市では、より声を出して質問したり意見を述べたりする傾向がありました。ニューヨークの観覧者は作品により近づいて見る傾向があったと思います。

IA: 観覧者との会話やその他の交流は、あなたの制作の方向性にどのような影響を与えましたか？

E.G. 観覧者の反応に影響されないように努めていますが、当然ながら、新しい方向性に対して好意的な反応があると、その道を探求し続ける動機になります。意見の違いや、人々が異なる作品に惹かれる理由を体験するのはいつも興味深いです。

Elizabeth Gourlay - Tantara 1, 2013年。紙にモノタイプ。40.6 x 38.1 cm。

過去と現在

IA: 今日制作している作品は、過去の作品とどのように違いますか？ 

E.G. 1994年頃の作品は、非常にしばしば格子状で正方形の形式でした。薄く塗った層と線描きで構成されていました。2005年頃からは、より大胆な幾何学的形状と鮮やかな色彩を試し始めました。それ以来、大胆で強い形と色の作品と、より繊細で落ち着いた作品を行き来し、時には両者を組み合わせています。作品は似た始まり方をしますが、仕上がりは大きく異なることがあります。おそらく最大の変化は、制作過程で自分に許す自由度の増加です。

IA: あなたは作品について話す際に瞑想を時折引用します。その言葉があなたの芸術に関して何を意味するのか詳しく教えていただけますか？例えば、制作過程自体を瞑想的と考えますか？完成した作品を観覧者にとっての瞑想の媒介物と考えますか？ 

E.G. 制作過程は瞑想的だと考えています。スタジオに多くの考えを持ち込まないように努めています。色や形のアイデアだけを持ち、作業を始めると内なる目、無意識の心が作品に反応し、遠くにありながらも存在感のある捉えどころのない精神的要素を捉えようと導きます。思考が雑念なく作品と調和している時に最良の作品が生まれます。直接描く時も、色を重ねる時も、作品が自然に現れる体験を楽しんでいます。パウル・クレーの言葉を借りれば「私の手はより遠い領域の道具である」と言えます。私は他者のために何かを作ろうとは意図していませんが、彼らの反応や解釈には開かれています。作品と共に暮らす人々は、作品を見ることで平安や穏やかな喜びを感じたり、作品が心の支えになると言ってくれます。したがって、完成した作品を瞑想の媒介物と考えるのは非常に妥当だと思いますが、それを最もよく評価できるのは作品と共に暮らす人々や心と瞑想の専門家でしょう。もしアイコンや瞑想の媒介物が穏やかな喜びや心の支えとなる平安を与えるものであれば、私の作品はしばしばそのような効果を持つと言われます。

Elizabeth Gourlay - Kitha 4, 2014年。紙にモノタイプ。38.1 x 40.6 cm。

制作過程について

IA: ワシリー・カンディンスキーは音楽とその感情を抽象的に伝える力について書いています。あなたも音楽と作品の関連を述べています。あなたの線や色の視覚的語彙が音階を参照していると解釈されることがありますが、制作過程や作品が音楽の作曲と共通する他の点は何でしょうか？      

EG: 意識的に音楽や作曲を考えているわけではありません。しかし、多くの人が音楽との関連を指摘するので、何かしらの類似点があるのでしょう。制作中はよく音楽を聴きますし、子供の頃にピアノを習ったことも影響しているかもしれません。私は「作曲」をしているようなもので、特に色の帯や線、塊を扱う過程は音楽の作曲に似ています。画面上でそれらを動かすのは、楽譜上の音符や和音を配置するのにとても似ています。 

IA: あなたの制作過程、特にコラージュとの関係について話してください。例えば、紙を重ねる過程が絵画の過程と比べてどのように異なる影響をあなたに与えますか？ 

EG: ほとんどの場合、紙やリネンに描く絵画の過程は非常に直接的です。通常、線を描き、色を薄く重ね、形の要素を加えます。強く予想外の形や、普段使わない色を自分で驚かせるように試みます。色と形のバランスを取ろうと動かしながら、この段階は続く舞踏のように感じます。形式主義が少し入り込み、それに対抗するような動きもあります。大胆な侵入を含めるかどうかの決定は、作品に数週間没頭させる動的な要素です。コラージュ作品は、色で遊び、和紙の端をインクで染め、線を描き、それを細長く切ることから始まります。これらをキャンバスやリネンに慎重に、しかしあらかじめ構成や構造を考えずに貼り付けます。作品が進むにつれて、編集者としての自分を戻し、色や形を調整して作品がしっくりくるまで整えます。   

特集画像：Elizabeth Gourlay スタジオにて