抽象の要素 - Elizabeth Gourlayとのインタビュー

Elizabeth Gourlayは、自身の作品を形と色の瞑想と考えており、時にはスタジオでの実践を音楽を作曲するプロセスに例えています。油彩からグラファイト、コラージュまでのさまざまな媒体を使用して、Gourlayは、自然と幾何学の間で絶妙にバランスの取れた美的語彙を参照する抽象的な構成を創造します。コネチカット州チェスターに住むGourlayは、今月ニューヨーク、コネチカット州、マサチューセッツ州で4つのグループ展に出展しています。IdeelArtは、彼女の実践、展示カレンダー、そして新しい作品群について彼女とお話しする機会がありました。

Elizabeth Gourlay インタビュー - 最近の展示会と活動

IdeelArt: 忙しい月ですね！今月は4つの異なる都市で4つのグループ展に参加しています。このような時期に、多くの異なる観客があなたの作品に出会う機会を持っているとき、スタジオで活動を続ける時間を作りますか、それともギャラリーで観客と交流し、彼らの作品に対する反応を吸収することを好みますか？

エリザベス・ゴーレイ: これは、私が一度にこれほど多くの活動を経験するのは初めてです。ワクワクしますが、個々のショーに全力を注ぐことに慣れているので、今は別のオープニングに出席するために一つを欠席しなければなりませんでした。しかし、アートワークが納品されると、時間は自分のものになります。短い活動の後でもスタジオに戻ることに非常に意欲的ですが、オープニングや他のギャラリーイベントの際に、他のアーティストや友人と話すギャラリーでの交流も楽しんでいます。抽象芸術は言語であり、特にイベント中に観客やアーティスト、友人と話すことで、新しい表現におけるレジリエンスの感覚が育まれます。

IA: 今月、コネチカット州レイクビルのトレメインギャラリーのような理想的で田舎の場所や、ミッドタウンマンハッタンのアメリカ大通り1285ギャラリーのような人口密度の高い都市中心部での展示があります。全く異なる環境にいる観客は、あなたの作品にどのように異なる反応を示しましたか？

例えば。 両方の場合において、観客は視覚的に洗練されており、関与しているように見え、ポジティブでした。ニューヨーク市では、一般的に彼らはより声を上げ、質問をしたり意見を表明したりすることが多いようでした。ニューヨークの観客は、作品により近づいていく傾向があったと思います！

IA: 視聴者との会話やその他のインタラクションが、あなたの実践の方向性にどのように影響を与えましたか？

例えば。 私は視聴者の反応に影響されないように努めていますが、避けられないことに、私が作品の中で興奮している新しい方向に対する反応がポジティブであれば、それが私にその道を探求し続けるように影響を与えることが多いです。意見の違いを体験し、人々がどのように、なぜ異なる作品に惹かれるのかを知ることは常に興味深いです。

Elizabeth Gourlay - タンタラ 1, 2013年。モノタイプ、紙。40.6 x 38.1 cm.

過去と現在

IA: 今日作っている作品は、過去に作った作品とどのように異なりますか？ 

例えば。 私の作品は、1994年頃から非常に頻繁にグリッドベースで正方形のフォーマットで作られていました。これは、ウォッシュと描かれた線の層で構成されていました。2005年頃から、私はより大胆な幾何学的形状と飽和色を使い始めました。それ以来、私は大胆で強い形と色、そしてより繊細で muted な作品の間を行き来し、時には両者を組み合わせることもあります。作品はしばしば似たような方法で始まりますが、最終的には非常に異なる結果になることがあります。おそらく最大の変化は、創作過程において自分に許可する自由です。

IA: あなたは時々、作品について話すときに瞑想を参照します。その言葉があなたのアートに関連して何を意味するのか詳しく説明していただけますか？例えば、作品を作るプロセスを瞑想的だと考えますか？完成した作品を観客にとっての潜在的な瞑想的媒介だと考えますか？ 

例えば。 私はこのプロセスを瞑想的だと考えています。スタジオにあまり多くのアイデアを持ち込まないようにしています。色のアイデアや形のアイデアを持ち込むことはありますが、作業を始めると、内なる目、無意識の心が作品に反応し、遠くにありながらも非常に存在感のある幻想的な精神的要素を捉えるように導いてくれます。通常、私の最高の作品は、思考が整理されているとき、作品と調和しているときに生まれます。直接描くときでも、重ね塗りをするときでも、作品が浮かび上がる体験を楽しんでいます。ポール・クレーが言ったように、「私の手は、より遠い領域の楽器である」と言うより良い表現はありません。私は他者のために何かを創造する意図で作業をしているわけではありませんが、彼らの反応や解釈にはオープンです。作品と共に生活している人々が、作品を見ることで平和や穏やかな喜びを感じたり、その作品が地に足をつけるようだと言うことがよくあります。したがって、完成した作品を瞑想的な媒介物と考えることは非常に妥当だと思いますが、作品と共に生活する人々や心と瞑想の専門家が最も良い評価を下すべきだと思います。アイコンや瞑想的な媒介物が、穏やかな喜びや地に足をつけるような平和を与えるものであるなら、私の作品にはそのような効果があるとよく言われます。

Elizabeth Gourlay - キサ 4, 2014年。モノタイプ、紙。38.1 x 40.6 cm.

プロセスについて

IA: ワシリー・カンディンスキーは、音楽とその抽象的なレベルで感情を伝える能力について書きました。あなたも音楽とあなたの作品との間に関連性を見出しています。あなたが作る一つの関連性は、あなたの線と色の視覚的語彙が音楽のスケールを参照していると解釈されるかもしれないということです。あなたのプロセスやあなたの作品が音楽の作曲と共通点を持つ他の方法は何ですか？   

例えば： 私は音楽や音楽の作曲について意識的に考えているわけではありません。しかし、音楽にそのつながりを持つ人々の数は非常に多く、そのアナロジーには何かがあるに違いありません。私は仕事をしているときによく音楽を聴きますし、子供の頃にピアノを習ったので、これが作品に影響を与えるかもしれません。私は、バー、ライン、色のブロックで遊ぶプロセスにおいて、音楽の作曲に似た形で「作曲」しています。それらを画面上で移動させることは、楽譜の異なる場所に音符や和音を持つことに非常に似ています。 

IA: あなたのプロセスについて少し話してください。特にコラージュとの関係についてです。例えば、あなたの作品における紙を重ねるプロセスは、絵を描くプロセスとはどのように異なってあなたに影響を与えますか？ 

例えば： 私の絵画プロセスは、紙でもリネンでも、最も直接的です。通常、私は線を描くことから始め、その後に色のウォッシュを行い、形の要素を加えます。私は、自分を驚かせるような強い予期しない形や、いつものパレットから外れた色を試みます。それらを動かしながら、色と形のバランスを取ろうとします。この段階は、形式主義が少し入り込んできて、私がそれに対抗するような、継続的なダンスのように感じます。結果として生じる大胆な侵入を含めるかどうかの決定は、私が作品に数週間も関与し続けることができるようなダイナミックさです。コラージュ作品は、色で遊ぶことから始まり、インクでエッジを染め、日本の紙に線を描き、それをストリップに切ります。私は、あらかじめ考えた構図や構造を持たずに、これらをキャンバスやリネンに注意深くコラージュします。作品が進化するにつれて、私は分析を始め、エディターを部屋に戻して、色や形を調整し、作品が正しく感じられるまで続けます。   

注目の画像: Elizabeth Gourlay スタジオで