キュビズムの肖像画に見られる美
1878年、マーガレット・ウルフ・ハミルトンは彼女の小説Molly Bawnの中で、人類が最も愛する感情の一つを生み出しました。「美は見る者の目の中にある。」3年後、ピカソが生まれました。ハミルトンは、1つの作品が描かれる10年前にチフスで亡くなりましたが、彼女の言葉はキュビズムの肖像画にぴったりのように思えます。最初にそれらを見た多くの人々は衝撃を受け、さらにはそれを醜い変形とさえ見なしましたが、他の多くの人々にとって、キュビズムの肖像画は何か変革的で、美しく、新しいものの完璧な具現化でした。
初期キュビスムの肖像
パブロ・ピカソにとって、肖像画はキャリアを通じてお気に入りのテーマでした。彼とジョルジュ・ブラックがキュビズムを発展させる初期段階にあったとき、彼らは風景、静物、肖像画を主要なテーマとして焦点を当てました。ブラックは空間を描写するための彼らの探求について語りました。人間の顔には、そのような探求に完璧に適している何かがあったのでしょうか？それとも、人間の特徴は特に複数の線形平面に沿って解剖することや、複数の視点を描写することに適していたのでしょうか。
ジョルジュ・ブラック女性の頭部、1909年、油彩、33 x 41 cm、パリ市立近代美術館、フランス
ジョルジュ・ブラック – 女の頭部
最初のキュビズムの肖像画の一つは、ジョルジュ・ブラックによって1909年に描かれた女の頭部です。この主題と正確なタイトルは、ブラックとピカソの両者によって何度も取り上げられ、絵画、コラージュ、さらには彫刻として表現されました。ブラックのこの主題の初期探求において、私たちはキュビズムの思想の本質的な要素がシンプルで優雅な詳細で探求されているのを見ることができます。上から見た目の目は悲しげであり、高く持ち上げられた顔は勇気と静かな強さを示しています。彼女の眉の影には真剣さが表れ、右側の唇に柔らかく陰影を施された青い月明かりは、官能的な優しさを明らかにしています。
女性の頭部では、ブラクは複数の視点を捉え、時間と空間の感覚を創造することに成功するだけでなく、異なる視点を用いて被写体の性格の同時的な要素を探求しています。最も初期のキュビズムの肖像画の一つとして、この作品はその豊かなカラーパレットでも際立っています。時が経つにつれてキュビズムのパレットはより単調になりましたが、ここでは豊かな青、赤、黄色、茶色が同じ画像に共存し、作品に直接的な豊かさと温かみを加えています。
同じ年に、女の頭というタイトルのこのピカソの肖像画があります。この作品の一般的な雰囲気は、口を引き締めた唇や特定の光の要素と相まって、同じ座りポーズの同じ女性である可能性を示唆しています。しかし、ピカソがどの空間の面を暗くし、どの面を明るくするか、そしてどの特徴を見せるかの選択は、被写体の態度を劇的に変えます。目には悲しみが宿っています。下から見ると、肩は落ちていて、絶望的に見えます。複数の同時の角度から見ると、顔は困惑して歪んでいます。
同じ年のブラクの女性の頭部と同様に、ピカソのこの作品は比較的鮮やかな色彩パレットを含んでおり、黄色、緑、オレンジ、青が使われています。この作品の美しさはその暗さにあり、陰鬱で雰囲気のある特質にあります。ピカソは同時性を使って感情の幅や多様な性格特性を示すのではなく、異なる視点を用いて相対的な同一性を示し、どの角度から見ても明らかな累積的な悲しみを表現しています。
パブロ・ピカソ - ウィルヘルム・ウーデの肖像、1910年、油彩、81 x 60 cm、ジョセフ・プルリッツァーコレクション
ピカソの初期の肖像画
1910年、ピカソは彼の初期のコレクターの一人である美術商ウィルヘルム・ウーデの肖像画を描きました。ピカソがこの肖像画を描いたとき、ウーデはすでに彼の作品をかなりの数所有しており、少なくとも3つのキュビスムの肖像画（女性の胸像、座っているヌード、およびマンドリンを持つ少女）を含んでいました。ウーデの肖像画において、ピカソは以前の女性の頭部と同様に、同時性を用いて被写体の中に単一の感情の累積的な感覚を伝えています。彼がどの視点から描いても、結局一つのことに集約されるようです：真剣さ。
この肖像画は、これらの年にキュビズムの作品に急速に広がった色彩パレットの縮小を示しています。簡素化されたパレットは、私たちの注意を完全に主題に集中させ、キュビズムのもう一つの重要な要素である線の使用をより完全に評価できるようにします。この肖像画では、各線が他のすべての線にどのように反応しているかが見え、互いに引き寄せ合い、ウーデのしかめた顔の感情的な渦に向かっていきます。二次元の平面性は微妙な前進感を生み出しながら、線は同時に主題が自分自身に崩れ込んでいるという滑稽な感覚を生み出します。
パブロ・ピカソ 女の頭, 1909年, 油彩, 60.3 x 51.1 cm, ニューヨーク近代美術館
ジャン・メッツィンガーとフアン・グリス
ジャン・メッツィンガーは、スタイルの発展初期にキュビズムに転向した分割主義の画家でした。熱心な作家であり、彼はキュビズムの主要な理論家の一人となり、そのアプローチを空間の描写に関する非ユークリッド数学の理論と比較しました。この1911年の肖像画では、メッツィンガーは独特の次元感を達成しています。色のダッシュを選択的に配置し、限られた数の視点を使用することで、彼は何とか二次元、三次元、四次元の空間を描写しています。この作品は平面的に見えますが、同時に主題は表面から外に出ているようにも見え、同時に彼女は動いているように感じ、空間を移動し、回転しています。
1906年からピカソとブラックの友人であるフアン・グリスは、キュビズムの理論を独自の美的方向に進め、時にはクリスタルと呼ばれることもあります。この肖像画でグリスが描いたピカソは、さまざまな視点が均一な性質を持っており、まるでダイヤモンドの表面からの異なる反射から引き出されたかのようです。彼の限られたカラーパレットは、画像を鈍くするのではなく、明るさの感覚を提供します。そして、平面性がこの作品にとって重要である一方で、彼が青をどこに焦点を当てるかの選択は、ピカソが前面にいることを示す人工的な効果を加え、これは明らかなオマージュとして理にかなっています。
ジャン・メッツィンガー - マダム・メッツィンガーの肖像、1911年、紙に鉛筆とインク、22.6 x 15.7 cm、© アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / ADAGP、パリ
ビューティー・アンド・ザ・キュビスト
特定の美的美しさに条件づけられた世界が、これらの初期キュビズムの肖像画が美しいという考えを拒否した可能性を想像するのは簡単です。しかし、振り返ってみると、これらの作品が文化の目を主題だけに美しさを求めることから逸らすのにどのように貢献したかを深く理解できます。これらの作品には、線、陰影、形、そして立体感に美しさが見出されます。私たちは、主題だけでなく、絵画の要素との感情的なつながりを発見します。これらの作品の内在的な美しさを除けば、それ自体にも美しい何かがあります。
特集画像: フアン・グリス - ピカソの肖像, 1912年, 油彩, 36.73インチ x 29.29インチ, シカゴ美術館, シカゴ, IL
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
