キュビズムの肖像画に見られる美
1878年、マーガレット・ウルフ・ハミルトンは小説モリー・ボーンの中で、人類に愛される感情の一つを生み出しました。「美は見る者の目の中にある」という言葉です。3年後、ピカソが生まれました。ハミルトンは腸チフスで亡くなり、キュビスムの肖像画が描かれる10年前のことでしたが、彼女の言葉はキュビスムの肖像画にぴったりと当てはまるように思えます。初めてそれらを見た多くの人は衝撃を受け、醜い変形だと感じましたが、多くの他の人々にとってキュビスムの肖像画は、何か変革的で、美しく、新しいものの完璧な表現でした。
初期のキュビスム肖像画
パブロ・ピカソにとって、肖像画は生涯を通じて好まれた主題でした。彼とジョルジュ・ブラックがキュビスムの初期段階にあったとき、彼らは風景、静物、肖像画を主要な主題としていました。ブラックは空間を表現する探求について語りました。人の顔にはそのような探求に完璧に適した何かがあったのでしょうか？あるいは、人の特徴は複数の線的な面に沿って解剖したり、複数の視点を表現したりするのに特に適していたのでしょうか。
ジョルジュ・ブラック『女性の頭部』1909年、油彩・キャンバス、33 x 41 cm、パリ市近代美術館、フランス
ジョルジュ・ブラック – 女性の頭部
最初期のキュビスム肖像画の一つが、ジョルジュ・ブラックによる1909年の女性の頭部です。この主題と正確なタイトルは、ブラックとピカソの両者によって何度も繰り返され、絵画、コラージュ、さらには彫刻としても表現されました。ブラックのこの主題の初期探求では、キュビスムの思想の本質的な要素がシンプルで優雅な細部で探求されています。上から見た目は悲しげでありながら、顔は高く掲げられ、強さと静かな力強さを示しています。眉の影には真剣さが表れ、唇の右側に柔らかく陰影をつけた青い月光は官能的な優しさを示しています。
女性の頭部では、ブラックは複数の視点を捉え、時間と空間の感覚を生み出すだけでなく、それぞれの異なる視点を使って被写体の性格の同時的な要素を探求しています。初期のキュビスム肖像画の一つとして、この作品は豊かな色彩のパレットでも際立っています。時が経つにつれてキュビスムの色彩は単調になりましたが、この作品では豊かな青、赤、黄色、茶色が同じ画面に共存し、作品に素直な豊かさと温かみを加えています。
同じ年のピカソの肖像画も女性の頭部と題されています。作品の全体的な雰囲気と引き締まった唇、照明の特定の要素から、同じ女性で同じ座り方の可能性が示唆されます。しかし、ピカソがどの空間面を暗くし、どれを明るくし、どの特徴を見せるかの選択は、被写体の態度を劇的に変えています。目には悲しみがあり、下から見た肩は落ち込み絶望的に見えます。複数の同時的な角度から見ると、顔は困惑して歪んでいます。
同じ年のブラックの女性の頭部と同様に、ピカソのこの作品も比較的鮮やかな色彩を含み、黄色、緑、オレンジ、青が使われています。この作品の美しさはその暗さと陰鬱で雰囲気のある特質にあります。ピカソは同時性を、感情の幅や多様な性格特性を示すためではなく、異なる視点から見ても一貫した、累積的な悲しみを示すために用いています。
パブロ・ピカソ - 『ヴィルヘルム・ウーデの肖像』1910年、油彩・キャンバス、81 x 60 cm、ジョセフ・ピューリッツァー・コレクション
ピカソの初期の肖像画
1910年、ピカソは最も初期の収集者の一人である美術商ヴィルヘルム・ウーデの肖像画を描きました。ピカソがこの肖像画を描いた時点で、ウーデはすでに彼の作品を多数所有しており、少なくとも3点のキュビスム肖像画（女性の胸像、座る裸婦、マンドリンを持つ少女）を含んでいました。ウーデの肖像画では、以前の女性の頭部と同様に、ピカソは同時性を用いて被写体の単一の感情の累積的な感覚を伝えています。どの視点から描いても一つのことに集約されます：真剣さです。
この肖像画は、これらの年にキュビスム作品を支配した簡素化された色彩パレットを示しています。単純化されたパレットは被写体に全注意を向けさせ、またキュビスムのもう一つの重要な要素である線の使い方をより深く味わうことを可能にします。この肖像画では、各線が他の線に反応し合い、ウーデのしかめ面の感情的な渦の中心に互いを引き寄せています。二次元の平坦さは微妙な前進感を生み出しつつ、線は同時に被写体が自分自身に崩れ込んでいるかのような滑稽な感覚も作り出しています。
パブロ・ピカソ『女性の頭部』1909年、油彩・キャンバス、60.3 x 51.1 cm、ニューヨーク近代美術館
ジャン・メッツィンガーとフアン・グリス
ジャン・メッツィンガーは分割主義の画家で、キュビスムの発展初期にこの様式に転向しました。熱心な作家でもあり、キュビスムの主要な理論家の一人となり、その空間表現の手法を非ユークリッド幾何学の理論と比較しました。1911年のこの肖像画では、メッツィンガーは独特の立体感を実現しています。色の点を選択的に配置し、限られた視点数を用いることで、二次元、三次元、四次元の空間を描き出しています。作品は平坦に見えますが、被写体は表面から外に浮かび上がり、同時に動いているように感じられ、空間を移動し回転しているようです。
1906年以来ピカソとブラックの友人であったフアン・グリスは、キュビスムの理論を独特の美的方向に導き、しばしば結晶的と呼ばれます。グリスがピカソを描いたこの肖像画では、様々な視点が均一な性質を持ち、まるでダイヤモンドの表面の異なる反射から引き出されたかのようです。彼の限られた色彩パレットは作品を鈍くするのではなく、光沢感を与えています。平坦さはこの作品にとって重要ですが、青の焦点の置き方が人工的な効果を生み、ピカソが前面にいることを示しており、この明らかな敬意表現に合っています。
ジャン・メッツィンガー - 『メッツィンガー夫人の肖像』1911年、鉛筆とインク・紙、22.6 x 15.7 cm、© アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ
美とキュビスム
特定の美的感覚に慣れ親しんだ世界が、これら初期のキュビスム肖像画を美しいと認めなかったのは想像に難くありません。しかし振り返れば、これらの作品が文化の目を主題のみに美を求めることから移行させるのに深い役割を果たしたことがわかります。これらの作品では線、陰影、形、立体感に美を見出します。主題だけでなく、絵画の要素との感情的なつながりを発見します。これらの作品の本質的な美しさに加え、それ自体が美しいことでもあります。
掲載画像：フアン・グリス - 『ピカソの肖像』1912年、油彩・キャンバス、93.3 x 74.4 cm、シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 作
