真剣と気軽さの間：14の質問で見るReiner Heidorn

池に溶け込むこと

IdeelArtでは、アーティストの物語はスタジオの内外で語られると信じています。このシリーズでは、創造的なビジョンと日常生活のギャップを埋める14の質問を投げかけ、プロの洞察と個性的な癖を混ぜ合わせて、各アーティストのユニークさを引き出します。

今日はReiner Heidornに会います。バイエルンの空の工場ホールにある彼のスタジオから、Reinerは「Dissolutio」技法を開発しています。これは何千もの小さな斑点を使って「池の中の宇宙」を探求する絵画の方法です。彼の制作に影響を与えたクラシックのビニールレコード、油絵で意図的に「ミス」を受け入れる理由、そしてアーティストと鑑賞者の両方が自然の世界に溶け込めるアートを作りたいという深い願望について知りましょう。

あまり真面目でない質問

Reiner Heidornの意外な一面や日常を明かす8つの質問：

もしあなたのアートが曲や音楽の一部だったら、どんな音楽が背景で流れていますか？

間違いなくシューベルトの即興曲でしょう。例えば、シューベルト：即興曲第3番 変ト長調 Op. 90, D. 899などです。 

私は若い頃からこの種の音楽を聴いていて、キャリアの中でクラシック音楽なしで制作した絵は一枚もありません。

アートとは関係のないことで、夢中になっていることや強い興味を持っていることは何ですか？

自転車にハンズフリーで乗ってスタジオに行きます。イタリア料理を作って、私たちの小さな犬の女の子ミンナと出かけます。

Reiner Heidorn - Nightplants -  2025

作業中はコーヒー、紅茶、それとももう少し強いものを飲みますか？それとも光と静けさだけですか？

スタジオではレコードプレーヤーからクラシック音楽だけが流れています。たくさんの新鮮な自然素材を集めて、それを色と一緒にプリントのテンプレートとして使っています。

もし誰かと会えるとしたら、生きている人でも亡くなった人でも、誰に会いたいですか？

Julie Mehretu。彼女のアートに深く感銘を受けています。

Reiner Heidorn - A Clear Message - 2025

もしアーティストでなかったら、何をしていると思いますか？

ビストロを経営することです！

あなたの人生に強い影響を与えた、短いエピソードや瞬間を教えてもらえますか？

2017年にアトランタのBill Lowe Galleryで初の個展を開催したときのことです。彼らは私をマンダリンオリエンタルから迎えに来てくれて、私の絵画の展示を見て回ると、大きな作品のいくつかがガラスの裏に額装されているのを発見し、それに驚きました。それ以来、Bill Loweの突然の死まで、ギャラリーとは長く非常に友好的な関係を築きました。アメリカでの発表は、ヨーロッパでのビジネス戦略を大きく後押しし、アート市場での私の地位を確立するのに役立ちました。

Reiner Heidorn - Autumn Fire 1 - 2025

スタジオの外で、あなたにとって良い一日はどんな日ですか？

愛犬と散歩し、自転車で食料品店に行き、夜は家族のために美味しい料理を作ります。

あなたの作品だけを通じて知っている人々が驚くようなあなたの一面はありますか？

私は何年もシタールでヒンドゥスターニー古典音楽の訓練を受けてきました。

Reiner Heidorn - Grasswater - 2022

（より）真剣なインタビュー

Heidornの創造の旅を形作るアイデア、経験、希望を深く掘り下げる6つの質問。

あなたの作品に繰り返し現れるテーマや問いは何ですか？

• 私の最新作は関連性のある作品として成功しましたか？
• 透明な絵画技法を避け、結果を主流から遠ざけるにはどうすればよいですか？
• 絵画のバランスの取れた調和には常に改善できる目標があります。
• なぜアーティストはアート業界の専門家と協力するたびに声明を考えなければならないのでしょうか？
• 注ぎの過程で油絵具を最大限にコントロールする方法。
• 「作品を飛び回る」ことを避けるため、常に似たスタイルのシリーズを制作しています。インスタレーションでは意味がありませんから。
  
  

  Reiner Heidorn - New Balance - 2025

アーティストとしての旅の中で重要な瞬間を説明してもらえますか？

2000年に小さなホールを借りてすぐに大量の油絵具で大きなキャンバスに取り組み始めた決断です。

あなたの制作で最も重要な材料やプロセスは何で、それはなぜですか？

正直に言うと、過去12年間、すべての絵で同じ技法ベースのプロセスを追い、斑点や傷のある無限の緑のバリエーションを探求しています。

通常、何千もの点を注ぎ作り出すことから始め、「宇宙」を作り出し、それが私に心理的回復をもたらします。

私の最も重要な材料はキャンバス、油絵具、テレピン油、亜麻仁油です。

私のすべてのアートは床の上で制作され、斑点が意図した通りに広がる瞬間が重要です。

あなたの作品を体験したとき、人々にどんな感情を持ってほしいですか？

私の絵画を通じて、静けさと心理的回復の感覚を伝えつつ、同時に個人の完全な無意味さを示したいと思っています。

Reiner Heidorn - WildLight 3 - 2023

スタジオでの典型的な作業日を教えていただけますか？

私は自転車でスタジオに行き、床にキャンバスを並べてクラシックのレコードをかけます。それから、絵を描く服に着替え、すべてのキャンバスの部分を同じ方法で、最も暗い色から始めて制作します。すべてが完成したら結果を確認し、シリーズの中で望ましい品質に合わない作品があれば、ほうきで新しい絵の具を取り除き、再びやり直します。その後、筆を洗って家に帰ります。

あなたの芸術の旅に対する夢や希望は何ですか？

これまでのキャリアでいくつか興味深い国を訪れましたが、もっと世界を見たいと思っています。オーストラリアは素晴らしいでしょうね。

フランシス・ベルトミエによる
すべての画像 ©Reiner Heidorn

 

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