ピエール・パオロ・カルツォラリと起こる（抽象的な）アート

ピエル・パオロ・カルツォラリは40年以上ぶりにナポリに戻り、現代美術館ドンナレジーナ（通称：ムゼオ・マドレ）で彼の全キャリアを網羅した大規模な展覧会が開催されました。展覧会のタイトルは「蝶のような絵画」で、アキッレ・ボニート・オリヴァとアンドレア・ヴィリアーニがキュレーションを担当し、1960年代から現在に至る70点以上の作品が展示されています。1943年イタリアのボローニャ生まれのカルツォラリは、アルテ・ポーヴェラ運動の最も重要な現存作家の一人とされています。しかし、彼の芸術的成果はそのレッテルに伴う制限をはるかに超えています。実際、彼はある種の美学的異端者です。その証拠は彼のキャリア初期に現れ、1969年にベルンで初めて開催され、2013年のヴェネツィア・ビエンナーレの一環としてプラダ財団によって再演された展覧会「態度が形になるとき」にカルツォラリが参加したことに見られます。この展覧会にはカルツォラリのほか、エヴァ・ヘッセやヨーゼフ・ボイスなど、定義が難しい著名な作家たちも参加していました。タイトルが示す通り、この展覧会は単にアルテ・ポーヴェラの詩的な物質的関心を探求する試みではなく、これらの概念的芸術家たちが自らの実践を通じて、今日もなお切実な存在的関心に向き合い始めた瞬間を示しています。それは、意味や理性が彼らの芸術制作に用いられる素材や過程と同様に流動的で儚いものであるという考えです。「蝶のような絵画」はカルツォラリの最新の実験や近年呼び起こした古代の謎を知る機会であり、彼の作品を通じて再び自分自身とつながろうとする試みです。

奇妙な関係

「蝶のような絵画」は美術館の複数の階にまたがるいくつかのギャラリーで展開されており、それにもかかわらず混雑した展覧会のような奇妙な感覚を持ちます。部屋や作品の間には多くの空間があるにもかかわらずです。しかしこれは悪いことではありません。空間を占めているのは絵画や物の個性なのです。例えば、「Senza titolo」（2014-15）は、特注の部屋の壁から吊るされた9枚の彩色パネルのインスタレーションです。パネルは壁から曲線状に突き出しており、7枚は赤、1枚は黄色、1枚は白で、それぞれが構成の一部を含んでいます—線と形の爆発する宇宙のようです。この作品は魅惑的でありながら不快感も与えます。展示方法が非常に独特で、それ自体が内容として前面に出てきますが、同時にパネルの物質的存在感も注目を集めます。一方でパネル上の彩色された構成は崇高な美しさを持っています。これらの要素と鑑賞者との関係は対立的であり、作品はまるで狭すぎる檻に閉じ込められた野獣のように見えます。

ピエル・パオロ・カルツォラリ - モノクロモ・ブルー、1979年。個人蔵。写真 © ミケーレ・アルベルト・セレーニ

同様に、巨大な「モノクロモ・ブルー」（1979年）は巨大な部屋の巨大な壁に掛けられていますが、非常に高い位置にあるため、首を上に向けて見上げるしかありません。快適に鑑賞する唯一の方法は遠くから見ることで、単独の作品としてではなく建築の関係的美学要素として捉えることです。展覧会の他の場所では、作品同士や作品自身が呼吸する空間をめぐって絶えず競い合っています。しかし常にそうとは限りません。時折、絵画が柔らかなスポットライトの下で単独で掛けられ、ある種のオアシスのように機能し、対峙することなくただ絵画を見る機会を提供します。これがカルツォラリの得意とするところの一つです。彼は20世紀半ばの概念芸術と現代の関係性芸術の橋渡し役であり、ハプニングの困惑させる対決的な精神を、落ち着いた瞑想的なキュレーション展の体に巧みに導入した芸術家です。

ピエル・パオロ・カルツォラリ - Senza titolo (Lasciare il posto)、1972年。個人蔵。写真 © ミケーレ・アルベルト・セレーニ

瞬間の神話

「蝶のような絵画」はカルツォラリが創り出した複雑な作品群のあらゆる側面に関わっていますが、展覧会で最も先見的な作品は彼のマルチメディア、あるいはキュレーターが呼ぶところの「多素材」作品です。多くは、壁に掛けられた絵画の前の床にモーターやポンプを備えた彫刻的な場面を特徴としています。これらの不思議な組み合わせを見つめると、何かが起こった、起こっている、あるいはこれから起ころうとしているという感覚の間に捕らわれているように感じます。行動が起こった、あるいは動き出されたことは否定できませんが、その理由を想像することはほとんどできません。作品の動的な性質は何らかの意味や目的を示唆し、それが「なぜか」を暗示します。しかしそれもまた作品のユーモアの一部かもしれません—鑑賞者の目と心が単に美的現象を具体的に体験することを妨げる抽象の層が加えられているのです。

ピエル・パオロ・カルツォラリ - La Grande Cuisine、1985年。リスボン個人蔵。写真 © ミケーレ・アルベルト・セレーニ

これらの「多素材」現象は、私たちに混乱した視点からそれらを目撃するよう促します。私たちは自己完結した作品を見ているのか？それとも出来事の残骸、あるいは後に起こる何かの前兆を見ているのか？私たちは少し騙されたような気持ちになります。なぜなら、この「何であれ」が現れるまでの仕組みを見ていないし、その計画に関わった概念的な迷走も知らず、もしその実現があるとしてもそれを見るために長くそこにいることはできないからです。証拠と予期の間に挟まれ、私たちは目と心を物質的な喜びに向けます。意味は失われ、意味のなさを受け入れるか、自分自身の目的に基づいて独自の意味を作り出しますが、それは作家の意図とはほとんど関係ありません。カルツォラリは巧みに私たちを「瞬間」のように感じさせる場所に追い込みますが、同時に「瞬間は本当に存在するのか？」と考えさせます。ピエル・パオロ・カルツォラリ：蝶のような絵画はイタリア、ナポリのムゼオ・マドレで2019年9月30日まで開催中です。

掲載画像：ピエル・パオロ・カルツォラリ - Senza titolo、2014-2015年。リスボン個人蔵。写真 © ミケーレ・アルベルト・セレーニ
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執筆：Phillip Barcio