ピエール・パオロ・カルツォラリと起こる（抽象的な）アート
ピエール・パオロ・カルツォラリは、ナポリに40年以上ぶりに戻り、彼のキャリア全体を網羅した大規模な展覧会が、ドンナレジーナ現代美術館（通称：ムゼオ・マドレ）で開催されています。展覧会のタイトルは「蝶のような絵画」で、アキッレ・ボニート・オリヴァとアンドレア・ヴィリアーニがキュレーションを担当し、1960年代から現在までの70点以上の作品が展示されています。1943年にイタリアのボローニャで生まれたカルツォラリは、アール・ポーヴェラ運動の最も重要な生きた主役の一人と見なされています。しかし、彼の芸術的な成果は、そのラベルに関連付けられる限界をはるかに超えています。実際、彼はある種の美的な異端者です。その事実の証拠は、カルツォラリが1969年にベルンで初めて開催された展覧会「態度が形になる時」に含まれたときに早くも現れました。この展覧会は、2013年のヴェネツィア・ビエンナーレの一環としてファンデーション・プラダによって再開催されました。カルツォラリの他にも、エヴァ・ヘッセやヨーゼフ・ボイスのような定義しにくい著名人が参加していました。タイトルが示すように、これはアール・ポーヴェラの詩的な物質的関心を探求する試みだけでなく、これらの概念的なアーティストが、今日もなお切実な存在的な問題に直面するために彼らの実践を使い始めた瞬間を示しています。それは、意味や合理性が彼らの芸術の創造に使用される材料やプロセスと同じように流動的で儚いという概念です。「蝶のような絵画」は、カルツォラリと再会し、彼が考案した新しい実験や、近年呼び起こした古代の謎を見て、彼の作品を通じて再び自分自身とつながる機会です。
奇妙な関係
「蝶のように広がる絵画」は、博物館のいくつかの異なるレベルにあるいくつかのギャラリーにわたって展開されているが、それでも不思議なことに混雑した展示会のような感覚がある—部屋や作品の間に多くの空間があるにもかかわらず。しかし、これは悪いことではない。絵画やオブジェクトの個性が、これほど多くの空間を占めているのだ。例えば、「センザ・ティトロ」（2014-15）は、カスタマイズされた部屋の壁から吊るされた9枚の塗装パネルのインスタレーションである。パネルは壁から曲線状に突き出ており、7枚は赤、1枚は黄色、1枚は白である。それぞれが構成の一部を含んでおり—線と形の爆発する宇宙。作品は魅惑的でありながら同時に不快感を与える。展示方法は非常に異例であり、内容として前面に出てくるが、パネルの物質的存在も同時に注目を集める。パネル上の塗装された構成は、同時に崇高に美しい。これらの要素と観客との関係は対立的であり、作品はまるで小さすぎる檻に閉じ込められた野生の獣のように見える。
ピエール・パオロ・カルゾラリ - モノクローム・ブルー、1979年。プライベートコレクション。写真 © ミケーレ・アルベルト・セレーニ
同様に、巨大な部屋の巨大な壁に「モノクロモ・ブルー」（1979）が掛けられているが、それは非常に高く掛けられているため、作品を見るためには首を上に向けなければならない。絵画を快適に体験する唯一の方法は、遠くから見ることであり、それは単独のアートワークとしてではなく、建築の関係的美学要素として見ることになる。展示全体の他の場所では、作品は常に互いに、そして自らのために呼吸のスペースを競い合っている。しかし、常にそうではない。時折、絵画が柔らかなスポットライトの中で一人で掛けられ、オアシスのように機能する—対峙することなく絵画を見るチャンスである。これがカルツォラリが得意とする部分である。彼は中世紀の概念芸術と現代の関係芸術との架け橋であり、キュレーションされた展示の穏やかで瞑想的な体に、ハプニングの不思議で対峙する精神を何とか導入することに成功したアーティストである。
ピエール・パオロ・カルゾラリ - タイトルなし（場所を空ける）、1972年。プライベートコレクション。写真 © ミケーレ・アルベルト・セレーニ
瞬間の神話
「蝶のように描く」という作品は、カルツォラリが創り出した複雑な作品群のあらゆる側面に関与していますが、展示の中で最も先見の明のある作品は、彼のマルチメディア、あるいはキュレーターが「マルチマテリアル」と呼ぶ作品です。それらの多くは、壁に掛けられた絵画の前に置かれたモーターやポンプを備えた彫刻的なタブローを特徴としています。これらの不気味なアセンブラージュの一つを見つめていると、何かが起こった、何かが起こっている、あるいは何かが起ころうとしているという感覚の間に挟まれているように感じるのは容易です。行動が起こった、あるいは動き出されたという事実は否定できませんが、その理由を想像することはほとんどできません。この作品の動的な特性は、何らかの意味や目的を暗示しており、何があるかがなぜそうであるかを示唆しています。しかし、それはまた、作品のユーモアの一部であるかもしれません。視覚的現象を単に具体的に体験することを妨げる追加の抽象の層です。
ピエール・パオロ・カルツォラリ - ラ・グランデ・クチネ, 1985年。リスボンのプライベートコレクション。写真 © ミケーレ・アルベルト・セレーニ
これらの「マルチマテリアル」現象は、私たちに混乱した視点からそれらを目撃するよう呼びかけています。私たちは自己完結したアートワークを見ているのでしょうか？それとも、出来事の残骸や、後に起こる何かの前触れを見ているのでしょうか？私たちは、これが「何であれ」の現れに至る機械的な過程を見ていないため、少し騙されたような気持ちを抱えています。また、その計画に影響を与えた概念的な迷走を知ることもできず、もしそのような出来事が実際に起こるなら、その実現を見るために十分な時間もありません。証拠と期待の間に挟まれ、私たちは物質的な喜びで目と心を引き寄せます。意味は失われ、私たちは無意味さを受け入れるか、自分自身の目的に基づいて独自の意味を創造しますが、それはアーティストの目的とはほとんど関係がありません。カルツォラリは、私たちを瞬間のように感じさせる何かに巧みに追い込む一方で、私たちに疑問を投げかけます：その瞬間は本当に存在するのでしょうか？ピエール・パオロ・カルツォラリ：蝶のような絵画は、2019年9月30日までイタリア・ナポリのムゼオ・マドレで展示されています。
特集画像: ピエール・パオロ・カルツォラリ - センツァ・ティトロ, 2014-2015. リスボンのプライベートコレクション. 写真 © ミケーレ・アルベルト・セレーニ
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによる
