「モマでラテンアメリカの抽象芸術の最も重要なコレクションが開幕」
コレクション・パトリシア・フェルプス・デ・シスネロス（CPPC）は、世界最大かつ最も影響力のあるラテンアメリカの抽象美術のコレクションとして認められています。2016年、その創設者パトリシア・フェルプス・デ・シスネロスは、1940年代から1990年代にかけてのコレクションから102点の作品をMoMAに寄贈しました。この贈呈には、リジア・クラーク、ゲゴ、エリオ・オイティシカ、ヘスス・ラファエル・ソトといった著名な作家の作品が含まれており、2019年10月にMoMAで開幕したラテンアメリカの近現代美術の大規模展覧会「Sur moderno: Journeys of Abstraction」の基礎となりました。CPPCは20世紀の南米抽象美術の発展を広範に概観するだけでなく、第二次世界大戦後に南米、ヨーロッパ、アメリカ、ロシアの芸術家たちの間で行われた文化交流についても洞察を提供しています。その交流は、「Sur moderno」展に含まれるカラカス大学都市（CUC）のキャンパスの写真群に特に顕著に表れています。世界でも最も見事なトータルアートの例の一つであるCUCは、1944年から1967年にかけて建設され、ベネズエラの建築家カルロス・ラウル・ビジャヌエバによって設計されました。この先見の明あるキャンパスは、アレクサンダー・カルダー、ハンス・アルプ、ヴィクトル・ヴァザルリ、フェルナン・レジェといったヨーロッパ、ロシア、アメリカの芸術家の作品と、フランシスコ・ナルバエス、アルマンド・バリオス、マテオ・マナウレ、パスクアル・ナバロ、オズワルド・ビガス、アレハンドロ・オテロといったラテンアメリカの芸術家やデザイナーの作品が織り交ぜられています。ユネスコの世界遺産に指定されているにもかかわらず、CUCは近年、ラテンアメリカ全体の経済的・社会的分断の犠牲となり荒廃しています。これは、「Sur moderno: Journeys of Abstraction」で称えられる芸術的遺産を生み出した戦後の文化的つながりに起因するものです。この展覧会にCUCが含まれていることは、現代の観客がラテンアメリカと世界の他地域との深い結びつきを認識することの重要性を強く示しています。
権力の芸術
パトリシア・フェルプス・デ・シスネロスは1970年代にラテンアメリカを旅する中で美術品の収集を始めました。南米の膨大な芸術遺産が世界の主要な美術館のコレクションにほとんど反映されていないことに衝撃を受け、彼女は自身のコレクションをCPPCへと発展させました。それ以来数十年にわたり、CPPCはヨーロッパ、アメリカ、南米の主要機関に数百点の作品を貸与・寄贈してきました。また、ラテンアメリカ美術の世界的理解を深めるために50冊以上の書籍、カタログ、モノグラフを刊行しています。コレクションは5つのカテゴリーに分かれており、近代美術、現代美術、植民地時代の美術、オリノコ・コレクション（アマゾン地域の先住民芸術家の作品）、そしてラテンアメリカを旅した芸術家（17世紀から19世紀にかけてこの地域を訪れたヨーロッパやアメリカの芸術家の作品）です。コレクションの中で最も充実しているのは、第二次世界大戦後の幾何学的抽象美術です。
リジア・クラーク - Contra relevo no. 1（カウンター・リリーフ no. 1）、1958年。合成樹脂塗料、木製。55 1/2 × 55 1/2 × 1 5/16インチ（141 × 141 × 3.3 cm）。ニューヨーク近代美術館所蔵。ラテンアメリカ・カリブ基金を通じてパトリシア・フェルプス・デ・シスネロスより約束された寄贈。 「リジア・クラークの世界」文化協会提供。
第二次世界大戦はラテンアメリカ文化に非常に大きな影響を与えました。1898年までにすべてのラテンアメリカ諸国は独立していましたが、20世紀初頭まで旧宗主国であるヨーロッパ諸国との深い経済的・政治的結びつきが残っていました。1941年のナチスによるソ連侵攻と同年の日本による真珠湾攻撃の後、ほぼすべてのラテンアメリカ諸国は連合国側に立って枢軸国に宣戦布告しました。これにより既存の貿易関係が緊張または断絶し、アメリカ合衆国が介入して武器や現金と引き換えに軍事基地の土地賃貸を提供し経済支援を行いました。この取引の目的の一つはアフリカからのドイツ・イタリア軍の侵攻を防ぐことでしたが、南米諸国の中でも利益を得た国とそうでない国があり、疑念や過去の対立が再燃しました。一方、ラテンアメリカの芸術家や知識人の間では、共産主義、民主社会主義、アメリカの自由市場資本主義といった同盟国のさまざまな政治思想に対する共感が分かれていました。
アルフレド・イリト - Ritmos cromáticos III（クロマティック・リズム III）、1949年。キャンバスに油彩。39 3/8 × 39 3/8インチ（100 × 100 cm）。ニューヨーク近代美術館所蔵。ラテンアメリカ・カリブ基金を通じてパトリシア・フェルプス・デ・シスネロスより寄贈。
芸術の力
これらの政治的・社会的複雑さは、第二次世界大戦後の数十年間に活動したラテンアメリカの前衛芸術家の作品に明確に表れています。リジア・クラーク、リジア・パペ、エリオ・オイティシカのような芸術家たちは、ヨーロッパのコンクリート・アートの冷徹な計算をネオ・コンクリート運動へと変革しました。この運動は類似の視覚言語を用いながらも、より感覚的な造形芸術のアプローチを採用しました。ヘスス・ラファエル・ソトは、ピート・モンドリアンの作品を基に三次元化し、時間や動きの要素を加え、鑑賞者が作品に触れたり交流したりすることを奨励しました。彼はこれらの進歩が、抽象美術を日常の人々に親しみやすくし、美的世界から疎外されていないと感じさせるために不可欠だと考えていました。
「Sur moderno: Journeys of Abstraction」展示風景―パトリシア・フェルプス・デ・シスネロス寄贈作品、ニューヨーク近代美術館、2019年10月21日～2020年3月14日。© 2019 ニューヨーク近代美術館。写真：ハイディ・ボーネンカンプ
ベネズエラのCUCや、1960年にブラジルの首都となった近代主義建築の理想郷ブラジリアのような大規模建築プロジェクトは、戦後のラテンアメリカの芸術家たちが抽象美術にもたらした民主化の自然な発展でした。ブラジルの詩人フェレイラ・グラルが「ネオ・コンクリート宣言」や「非対象の理論」といった論文で表現した彼らの視点は、美学は純粋な科学や理論の産物ではなく、感覚、感情、開放性を伴う人間の経験の不可欠な一部であることを前提としています。バウハウスの先駆者たち以上に、彼らの遺産は、誰もが歓迎され日常生活に結びつく実用的なトータルアートの社会を創造する方法を示しています。しかし、パトリシア・フェルプス・デ・シスネロスが指摘するように、世界の他地域がこれらラテンアメリカの抽象芸術家の豊かな遺産をほとんど知らないのは驚くべきことです。おそらく彼らの政治的立場が私たちを怖がらせているのかもしれません。いずれにせよ、Sur moderno: Journeys of Abstractionは私たちの視野を正す一歩です。しかし、この展覧会、そしてCPPC全体でさえ、ラテンアメリカ抽象美術の物語のほんの一部しか語っていません。今後さらなる是正が期待されます。
表紙画像：マリア・フレイレ - 無題、1954年。キャンバスに油彩。36 1/4 × 48 1/16インチ（92 × 122 cm）。ニューヨーク近代美術館所蔵。ガブリエル・ペレス＝バレイロを讃えてラテンアメリカ・カリブ基金を通じてパトリシア・フェルプス・デ・シスネロスより寄贈。© 2019 ニューヨーク近代美術館。
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フィリップ・Barcio 著
