「モマでラテンアメリカの抽象芸術の最も重要なコレクションが開幕」

コレクション・パトリシア・フェルプス・デ・シスネロス（CPPC）は、世界で最も大きく、最も影響力のあるラテンアメリカの抽象芸術のコレクションとして認識されています。2016年、創設者のパトリシア・フェルプス・デ・シスネロスは、1940年代から1990年代にかけてのコレクションから102点の作品をMoMAに寄贈しました。この贈り物には、リジア・クラーク、ゲゴ、エリオ・オイティシカ、ヘスス・ラファエル・ソトといった著名なアーティストの作品が含まれており、最近では2019年10月にMoMAで開催されたラテンアメリカの現代美術の大規模な展覧会「スール・モダーノ：抽象の旅」の基盤となりました。CPPCは、南アメリカの抽象芸術における20世紀の発展を広範に概観するだけでなく、第二次世界大戦後に南アメリカ、ヨーロッパ、アメリカ、ロシアのアーティスト間で行われた文化交流についての洞察も提供しています。この交流は、「スール・モダーノ」展に含まれるカラカスのシウダッド・ウニベルシタリア（CUC）のキャンパスの一連の写真に特に顕著に表れています。世界のどこでも見られるトータルアートワークの最も驚くべき例の一つであるCUCは、1944年から1967年にかけて建設され、ベネズエラの建築家カルロス・ラウル・ビジャヌエバによって設計されました。この先見の明のあるキャンパスは、アレクサンダー・カルダー、ハンス・アルプ、ヴィクトル・ヴァザレリ、フェルナン・レジェといったヨーロッパ、ロシア、アメリカのアーティストの作品と、フランシスコ・ナルバエス、アルマンド・バリオス、マテオ・マナウレ、パスカル・ナバロ、オスワルド・ビガス、アレハンドロ・オテロといったラテンアメリカのアーティストやデザイナーの作品を交互に配置しています。UNESCOの世界遺産としての地位にもかかわらず、CUCは最近、経済的および社会的な分断の影響で荒廃してしまいました。これは、スール・モダーノ：抽象の旅で称賛される芸術的遺産を刺激した同じ戦後の文化的つながりに起因するものです。この展覧会へのCUCの含まれることは、現代の観客がラテンアメリカと世界の他の地域を結ぶ深い絆を認識することがいかに重要であるかを強く思い起こさせるものです。

力の芸術

パトリシア・フェルプス・デ・シスネロスは、1970年代にラテンアメリカを旅行している間にアートの収集を始めました。南アメリカの膨大な芸術的遺産が主要な世界の美術館コレクションにどれほど少なく表現されているかに驚いた彼女は、個人コレクションをCPPCに変えました。それ以来の数十年の間に、CPPCはヨーロッパ、アメリカ、南アメリカの主要な機関に数百点の作品を貸与し、寄贈してきました。また、ラテンアメリカのアートに対する世界的な理解を深めることを目的とした50冊以上の書籍、カタログ、モノグラフを出版しています。コレクションは、現代アート、コンテンポラリーアート、コロニアルアート、オリノココレクション（アマゾナス地域の先住民アーティストの作品を代表する）、ラテンアメリカへの旅行者アーティスト（17世紀から19世紀にかけてこの地域を訪れたヨーロッパおよびアメリカのアーティストの作品）という5つのカテゴリーに整理されています。コレクションの最も重要な側面は、第二次世界大戦後の幾何学的抽象アートです。

リギア・クラーク - カウンター・リリーフ第1号 (Contra relevo no. 1)、1958年。合成ポリマーペイント、木製。55 1/2 × 55 1/2 × 1 5/16インチ (141 × 141 × 3.3 cm)。ニューヨーク近代美術館。パトリシア・フェルプス・デ・シスネロスによるラテンアメリカおよびカリブ基金を通じての約束された寄贈。"リギア・クラークの世界"文化協会の提供。

第二次世界大戦はラテンアメリカ文化に非常に大きな影響を与えました。1898年までにすべてのラテンアメリカ諸国は独立していましたが、20世紀初頭まで、彼らと元のヨーロッパの植民地支配者との間には深い経済的および政治的な結びつきが残っていました。1941年のナチスによるソ連攻撃と同年の真珠湾攻撃の後、ほぼすべてのラテンアメリカの国々は連合国として枢軸国に対して宣戦布告しました。これにより、いくつかの既存の貿易関係が緊張したり終了したりしたため、アメリカ合衆国が介入し、武器と現金を軍事基地の土地リースと交換することで経済的支援を提供しました。この取引の目的の一つは、アフリカからのドイツおよびイタリア軍による侵略の可能性を防ぐ手助けをすることでしたが、南アメリカのいくつかの国は他の国よりも多くの利益を得たため、疑念や過去のライバル関係が再燃しました。一方、ラテンアメリカのアーティストや知識人の間では、彼らの同盟国のさまざまな政治哲学、すなわち共産主義、民主的社会主義、アメリカの自由市場資本主義の間で sympathies が分かれていました。

アルフレド・リト - リトモス・クロマティコス III (クロマティック・リズム III)、1949年。キャンバスに油彩。39 3/8 × 39 3/8インチ (100 × 100 cm)。ニューヨーク近代美術館。パトリシア・フェルプス・デ・シスネロスからラテンアメリカおよびカリブ基金を通じての寄贈。

芸術の力

これらの政治的および社会的な複雑さは、第二次世界大戦後の数十年間に活動していたラテンアメリカの前衛芸術家たちの作品に明らかに表れています。リジア・クラーク、リジア・ペイプ、およびエリオ・オイティシカのようなアーティストたちは、ヨーロッパのコンクリートアートの冷たい計算をネオコンクリート運動に変革しました。この運動は、似たような視覚言語を使用しながらも、より官能的なアプローチをプラスティックアートに取り入れました。ヘスス・ラファエル・ソトもまた、ピート・モンドリアンのようなアーティストの作品を基に、作品を三次元に持ち込み、時間や動きの要素を加えることで、観客が作品に触れ、相互作用することを奨励しました。彼は、これらの進展が抽象芸術を日常の人々にとって身近なものにするために不可欠であると信じていました。これにより、彼らはついに美的世界から疎外されていないと感じることができるようになったのです。

「Sur moderno: Journeys of Abstraction―The Patricia Phelps de Cisneros Gift」のインスタレーションビュー、ニューヨーク近代美術館、2019年10月21日 – 2020年3月14日。© 2019 ニューヨーク近代美術館。写真: ハイディ・ボーネンカンプ

ベネズエラのCUCのような大規模な建築プロジェクトや、1960年にブラジルの首都となったモダニスト建築のユートピアである計画都市ブラジリアは、戦後のラテンアメリカのアーティストたちが抽象芸術にもたらした民主化の有機的な成長でした。彼らの視点は、ブラジルの詩人フェレイラ・グラールが「ネオコンクリート・マニフェスト」や「非対象の理論」といったエッセイで表現したように、美学は純粋な科学や理論の結果ではなく、人間の経験の本質的な部分であることを前提としています。それは、すべての官能性、感情、そしてそれが意味する開放性を伴います。バウハウスのビジョナリーたちよりもさらに大きな程度で、彼らの遺産は、誰もが歓迎され、日常生活に関連する実用的なトータルアートで満たされた社会を創造する方法を示しています。しかし、パトリシア・フェルプス・デ・シスネロスが指摘しているように、他の世界がこれらのラテンアメリカの抽象主義者たちの豊かな遺産についてどれほど知らないかは衝撃的です。おそらく彼らの政治が私たちを恐れさせるのです。いずれにせよ、Sur moderno: Journeys of Abstractionは、私たちの視点を修正するための一歩です。しかし、この展示会、実際にはCPPC全体も、ラテンアメリカの抽象芸術の物語のほんの一部しか語っていません。今後、さらなる修正があることを願っています。

特集画像: マリア・フレイレ - 無題, 1954年。油彩、キャンバス。36 1/4 × 48 1/16インチ (92 × 122 cm)。ニューヨーク近代美術館。ガブリエル・ペレス＝バレイロを称えて、パトリシア・フェルプス・デ・シスネロスからラテンアメリカおよびカリブ基金を通じて寄贈。© 2019 ニューヨーク近代美術館。
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フィリップ Barcio による