エリオ・オイチカの空間レリーフ

ニューヨークのGalerie Lelong & Co.で開催されているエリオ・オイチシカの初期作品展は、訪れる価値がある。というのも、この魅惑的なアーティストの作品群の基盤となった、純粋な造形美学を垣間見ることができるからだ。キャリアが進むにつれ、オイチシカは形式主義よりも、官能性や観客との社会的な交流に強く惹かれるようになった。やがて彼は、観客が内部を歩くことで「侵入」する構造体「Penetrables（ペネトラブルズ）」、観客が身に着けて踊るウェアラブル・アート「parangolés（パランゴレ）」、そして大規模な「Tropicália（トロピカリア）」のような環境作品で世界的に知られるようになった。「Tropicália」は、ギャラリー内に砂と石でできた島を設け、その上に複数の「Penetrables」を組み合わせ、リオデジャネイロのスラムを訪れたことのある人なら誰もが知るファヴェーラのように見せた作品である。これら後期の作品はいずれも、一般の人々がアートと関わる体験は、参加型であるほど記憶に残り、より生き生きとしたものになるという考えに基づいている。それでも、こうした参加型作品を形づくる視覚言語は、純粋に造形的なものに根ざしている。それは、選んだ媒体の本質を見いだそうとしながらオイチシカが長年にわたって行った初期研究から生まれた。その研究こそが、Galerie Lelongで開催される「エリオ・オイチシカ：空間レリーフとドローイング、1955–59年」の基盤となっている。本展では、三つの異なる作品群が紹介される。第一に、「Grupo Frente」すなわち「フロント・グループ」シリーズの作品がある。これは、幾何学的抽象芸術の根本的な視覚構造とは何かを検証するかのように、具体芸術運動の残滓から生まれた、厚紙にガッシュで描かれた構成作品である。次に、「Metaesquemas」すなわち「メタ・スキーム」シリーズの作品が数点展示される。厚紙にガッシュで描かれたこれらの絵画で、オイチシカは視覚言語を最も単純で自己言及的な要素へと切り詰めている――非慣習的なグリッドに配置された色鮮やかな箱形である。最後に、「Relevo Espacial」すなわち「空間レリーフ」シリーズの作品が来場者に披露される。このシリーズは、オイチシカが絵画の中で発展させてきた形態と色彩が三次元空間へと飛び出し、観客と対等な参加の場を共有する物体となった、転換点となる瞬間を示している。

非物体の台頭

エリオ・オイチシカは1937年、ブラジルのリオデジャネイロに生まれた。彼が成長する一方で、南米のアヴァンギャルドには激しい楽観主義が広がっていた。アルゼンチンでは1945年、幾何学的抽象芸術のユートピア的かつ普遍主義的な思想が、自国の腐敗した政治体制の変革に役立つと信じる芸術家たちによって、アルテ・コンストラクト・インベンシオンが設立された。一方ブラジルでは、ヨーロッパで教育を受けて帰国した芸術家たちが、同じような理想主義的思想を持ち帰った。彼らは、幾何学的抽象芸術の形式哲学を動員することで、伝統的なブラジル社会を何らかの形で変革し、より公平で進歩的な文化を築けると強く信じていた。彼らの楽観的な熱情が最も強く表れたのが、ブラジルの新しい近代的首都、ブラジリアの建設である。ブラジリアは、ブラジル人建築家オスカー・ニーマイヤーが全体計画を手がけた、白く輝くモダニズム建築が並ぶ未来都市だった。

Galerie Lelongで開催された「エリオ・オイチシカ：空間レリーフとドローイング、1955–59年」、2018年。写真提供：Galerie Lelong

ブラジリアは1960年に正式に建設されたが、オイチシカのような若い芸術家たちには、その失敗の厳しい現実がすぐに明らかとなった。高価で美しい建物は壮麗だったが、貧しい人々やその子どもたちは依然として街頭で物乞いをしていた。このユートピア的な構想をブラジルに根づかせるきっかけとなった具体芸術運動は、結局のところ、エリート層に与えられた最新の文化的特権にすぎなかった。この時代の失望から、オイチシカはリジア・クラークやリジア・パペとともにネオ・コンストラクティヴィズム運動を創設した。彼らの新しい運動は、ブラジルの一般市民の生活を改善することを目指していた。それは、フェレイラ・グラールが「非物体の理論」と題した論文で示した思想に触発されたものだった。この論文は、意味を探し求める人間にとって、芸術作品のような物質的対象は、それ自体に価値があるわけではないと論じた。それらが価値を持つのは、「感覚的・精神的な体験……が生じる」ことを可能にする非物体――物質的対象としての性質が理解される限りにおいてのみである。

Galerie Lelongで開催された「エリオ・オイチシカ：空間レリーフとドローイング、1955–59年」、2018年。写真提供：Galerie Lelong

抑制された希望

伝統的な芸術作品ではなく「非物体」の制作に焦点を当てることで、オイチシカや他のネオ・コンストラクティヴィズムの芸術家たちは、アートが日常の人々のニーズや価値観と交わる方法について、新たな、しかし抑制された希望を喚起しようとした。オイチシカは、美術館の外で作品を展示することに努めた。存命中、伝統的な美術館で開いた展覧会はわずか一度だけだった。それ以外は、よりカジュアルで、観客にとって敷居の低いギャラリー空間で開催された。彼は人々に作品に触れるよう促した。観客は彼の「パランゴレ」を身に着けて踊り、笑った。彼らは彼の「ペネトラブルズ」に集まり、食べたり、飲んだり、さらには愛し合ったりした。しかし、この楽観的な時期も、オイチシカにとってやがて終わりを迎えた。彼はニューヨークへ移り、再び制作を変化させた。自分のアパートの中に私的な環境をつくり、少人数の人々を親密な体験へと招き入れたのである。そこでは、参加者たちはコカインを吸い、オイチシカが制作したビデオ映像を見た。

Galerie Lelongで開催された「エリオ・オイチシカ：空間レリーフとドローイング、1955–59年」、2018年。写真提供：Galerie Lelong

オイチシカがニューヨークを離れてブラジルに戻ったとき、彼は自らの概念を極限まで推し進めたことに幻滅していた。彼は薬物をやめ、再び形式主義を受け入れた。それは、「Magic Square nº 3（マジック・スクエア nº 3）」（1979年）のような後期プロジェクトにも表れている。しかし、この作品が示すように、オイチシカは人々が関わり、参加できる作品をつくる決意をなお持ち続けていた。もし1980年、高血圧による脳卒中で42歳の若さで亡くなっていなければ、オイチシカはさらにどれほど偉大な作品を生み出していただろうかと想像せずにはいられない。彼の遺産にまつわるもう一つの大きな悲劇は、2009年、オイチシカが遺した多くの作品や私物が、兄の家で起きた火災によって焼失したことである。だからこそ、彼の作品の本物を展示中に見られる機会があれば、なおさら大切にしたい。そこには、アートと日常生活の交差点の重要性を真に理解していた、輝かしい精神の片鱗がある。ニューヨークのGalerie Lelong & Co.で開催される「エリオ・オイチシカ：空間レリーフとドローイング、1955–59年」は、2019年1月26日まで展示されている。

掲載画像：「エリオ・オイチシカ：空間レリーフとドローイング、1955–59年」、Galerie Lelong、2018年。写真提供：Galerie Lelong
フィリップ・バルシオ著