エリオ・オイチカの空間レリーフ

エリオ・オイティシカの初期作品の展覧会がニューヨークのギャラリー・ルロンで開催されており、訪れる価値があります。これは、この魅力的なアーティストの作品の基盤を形成した純粋なプラスチック美学を垣間見ることができるからです。キャリアが進化するにつれて、オイティシカは形式主義からより感覚的なものや観客との社会的相互作用にインスパイアされるようになりました。アーティストは最終的に、「ペネトラブル」と呼ばれる作品で世界的に有名になりました。これは、観客が内部に入ることで体験する構造物です。また、「パランゴレ」と呼ばれる、観客が踊りながら身に着けることができるアート作品や、ギャラリー内に建てられた複数の「ペネトラブル」がある大規模な「トロピカリア」といった環境もあります。これらは、リオデジャネイロのスラム街を訪れたことのある人には馴染みのあるファヴェーラのように見えるように作られています。これらの後期の作品は、一般の人々がアートと体験することが、参加型であればより記憶に残り、より重要であるという概念に基づいています。しかし、これらの参加型アート作品を形成する視覚言語は、純粋にプラスチックな何かに根ざしています。それは、オイティシカが選んだメディウムの本質を発見しようと努力していた初期の研究の何年にもわたって生まれました。その研究は、ギャラリー・ルロンでの「エリオ・オイティシカ：空間レリーフとドローイング、1955–59」の基盤です。この展覧会は、三つの異なる作品群を紹介しています。まずは、「グルーポ・フレンテ」または「フロント・グループ」シリーズの例です。これは、コンクリートアート運動の残り物から生まれた、段ボールに描かれたグワッシュの作品で、幾何学的抽象アートの基本的な視覚構造を検証しているかのようです。次に、「メタエスケマス」または「メタ・スキーム」シリーズからのいくつかの例があります。これらの段ボールに描かれたグワッシュの絵画では、オイティシカは視覚言語を最もシンプルで自己参照的な要素、すなわち非伝統的なグリッドに配置されたカラフルなボックスにまで削ぎ落としています。最後に、展覧会では「レレボ・エスパシアル」または空間レリーフシリーズからの作品が観客に提供されます。このシリーズは、オイティシカが絵画で発展させた形と色が次元空間に飛び出し、観客と共存するオブジェクトとなる重要な瞬間を示しています。

非物体の台頭

エリオ・オイティシカは1937年にブラジルのリオデジャネイロで生まれました。彼が成長する中で、南アメリカのアバンギャルドには激しい楽観主義が広がっていました。アルゼンチンでは、1945年にアート・コンcreto・インベンシオンが設立され、ユートピア的で普遍主義的なアイデアが、幾何学的抽象芸術が彼らの国の腐敗した政治システムを変革するのに役立つと信じていたアーティストたちによって創設されました。一方、ブラジルでは、ヨーロッパで教育を受けたアーティストたちが帰国し、同じ理想主義的な考えを持ち帰りました。彼らは、幾何学的抽象芸術の形式的な哲学を動員することで、伝統的なブラジル社会を何らかの形で変革できると強く信じていました。彼らの楽観的な熱意は、ブラジルの新しい現代の首都ブラジリアの創設において最も完全な表現を見出しました。ブラジリアは、ブラジルの建築家オスカー・ニーマイヤーによって計画された、未来的な大都市であり、輝く白いモダニスト建築が特徴です。

「エリオ・オイチカ：空間的レリーフとドローイング、1955–59」ギャラリー・ルロン、2018年。写真提供：ギャラリー・ルロン

ブラジリアは1960年に正式に設立されましたが、その失敗の厳しい現実はオイチチカのような若いアーティストにはすぐに明らかでした。高価で美しい建物は見るに値するものでしたが、貧しい人々とその子供たちはまだ街で物乞いをしていました。ブラジルでこのユートピア的なビジョンを根付かせるインスピレーションとなったコンクリートアート運動は、エリートたちの最新の文化的特権に過ぎないことが判明しました。この時代の失望が、オイチチカとリジア・クラーク、リジア・パペがネオコンクリート運動を設立するきっかけとなりました。彼らの新しい運動は、ブラジルの一般市民の生活を改善することを目的としていました。それは、フェレイラ・グラールによる「非物体の理論」というエッセイに表現されたアイデアに触発されました。このエッセイは、芸術作品のような物質的な対象は、意味を求める人間にとってはそれ自体では価値がないと仮定しました。それらは「感覚的および精神的な経験が...行われることを可能にする」非物体としての地位においてのみ価値があるのです。

「エリオ・オイチカ：空間的レリーフとドローイング、1955–59」ギャラリー・ルロン、2018年。写真提供：ギャラリー・ルロン

抑制された希望

伝統的な芸術作品ではなく「非物体」の創造に焦点を当てることで、オイティシカや他のネオ・コンクリートアーティストたちは、アートが日常の人々のニーズや価値観と交差する方法について、新たな、しかし控えめな希望を喚起することを望んでいました。オイティシカは、自身の作品を美術館の外で展示するために努力しました。彼が生きていた間、彼は伝統的な美術館での展示を一度だけ行いました。残りは、よりカジュアルで観客にとって威圧感の少ないギャラリー空間で開催されました。彼は人々に自分の作品に触れることを奨励しました。観客は彼の「パランゴレ」を身に着けて踊り、笑いました。彼らは彼の「ペネトラブル」に集まり、食べたり飲んだり、さらには愛を交わしたりしました。しかし、この楽観的な時期もオイティシカにとってすぐに終わりを迎えました。彼はニューヨーク市に移り、再び自分の作品を変革し、小さなグループの人々が親密な体験のために招待されるプライベートな環境を自分のアパートの中に作りました。その際、彼らはコカインを吸い、オイティシカが制作したビデオプロジェクションを観ました。

「エリオ・オイチカ：空間的レリーフとドローイング、1955–59」ギャラリー・ルロン、2018年。写真提供：ギャラリー・ルロン

オイティシカがニューヨークを離れブラジルに戻ったとき、彼は自らの概念が到達した極限に失望していました。彼は薬物をやめ、形式主義を再び受け入れました。これは「マジックスクエア nº 3」（1979）などの後期プロジェクトに証明されています。しかし、この特定の作品が示すように、オイティシカは人々が相互作用し、参加できる作品を創造することに依然として決意していました。もし彼が1980年に高血圧による脳卒中で42歳で亡くならなかったら、オイティシカが達成したであろうさらに偉大な作品を想像するのは魅力的です。彼の遺産のもう一つの大きな悲劇は、2009年にオイティシカが残した多くの作品や私物が彼の兄の家で火事により破壊されたことです。したがって、彼の作品の本物の例を見る機会を利用することは、ますます貴重です。彼の作品は、アートと日常生活の交差点の重要性を真に理解した素晴らしい心の一端を垣間見ることができます。「ヘリオ・オイティシカ：空間的レリーフとドローイング、1955–59」は、ニューヨークのギャラリー・ルロン＆コーで2019年1月26日まで展示されています。

特集画像：エリオ・オイチカ：空間的レリーフとドローイング、1955–59年、ギャラリー・ルロンにて、2018年。写真提供：ギャラリー・ルロン
フィリップ Barcio による