エリオ・オイチカの空間レリーフ
ヘリオ・オイティシカの初期作品展がニューヨークのGalerie Lelong & Co.で開催されており、この魅力的な芸術家の作品の基盤となった純粋な造形美学を垣間見ることができるため、訪れる価値があります。彼のキャリアが進むにつれて、オイティシカは形式主義よりも官能性や観客との社会的交流により多くのインスピレーションを受けました。彼は最終的に、「ペネトラブル」と呼ばれる、観客が中に入り歩いて体験する構造物や、「パランゴレ」と呼ばれる、観客が身にまとい踊ることができる着用可能な作品、そして「トロピカリア」のような大規模な環境作品で世界的に知られるようになりました。トロピカリアはギャラリー内の砂と石の島で、リオデジャネイロのスラム街を訪れたことのある人なら誰でも知っているファヴェーラを模した複数の「ペネトラブル」が建てられています。これらの後期作品はすべて、一般の人々が芸術と参加的に関わることで、より記憶に残り生き生きとした体験が生まれるという考えに基づいています。しかし、これらの参加型作品を形作る視覚言語は、それでもなお純粋に造形的なものに根ざしています。それは、オイティシカが選んだ媒体の本質を見出そうと長年にわたり行った初期の研究から生まれました。その研究がGalerie Lelongでの「ヘリオ・オイティシカ：空間的レリーフとドローイング、1955–59」の基盤となっています。この展覧会は三つの異なる作品群を紹介します。まず、「グルーポ・フレンチ」または「前衛グループ」シリーズの例で、これはコンクリート・アート運動の残滓から生まれた段ボールにグアッシュで描かれた作品群で、幾何学的抽象美術の基本的な視覚構造を探るかのようです。次に、「メタエスケマス」または「メタ・スキーム」シリーズのいくつかの例です。これらの段ボールにグアッシュで描かれた作品では、オイティシカは視覚言語を最も単純で自己言及的な要素、すなわち非伝統的な格子状に配列された色とりどりの箱にまで削ぎ落としています。最後に、展覧会は「レレヴォ・エスパシアル」または空間的レリーフシリーズの作品を観客に披露します。このシリーズは、オイティシカが絵画で発展させた形と色が立体空間に飛び出し、観客と平等に共存する物体となった転換点を示しています。
非物体の台頭
ヘリオ・オイティシカは1937年、ブラジルのリオデジャネイロで生まれました。彼が成長する間、南米の前衛芸術界には激しい楽観主義が広がっていました。アルゼンチンでは、1945年にアルテ・コンクレート・インベンシオンが設立され、芸術家たちは幾何学的抽象美術のユートピア的で普遍的な理念が自国の腐敗した政治体制を変革できると信じていました。一方ブラジルでは、ヨーロッパで教育を受けた芸術家たちが同様の理想主義的思想を持ち帰りました。彼らは幾何学的抽象美術の形式的哲学を動員して、伝統的なブラジル社会を変革し、より公平で進歩的な文化を築けると強く信じていました。その楽観的熱意は、ブラジリアという新しい近代的な首都の創造に最もよく表れています。ブラジリアはブラジルの建築家オスカー・ニーマイヤーによって計画された、輝く白いモダニズム建築の未来都市です。
ヘリオ・オイティシカ：空間的レリーフとドローイング、1955–59、Galerie Lelong、2018年。写真提供：Galerie Lelong
ブラジリアは1960年に正式に創設されましたが、若い芸術家たち、特にオイティシカにはその失敗の厳しい現実がすぐに明らかになりました。高価で美しい建物は壮麗でしたが、貧しい人々や子どもたちは依然として街頭で物乞いをしていました。ブラジルに根付いたこのユートピア的なビジョンを刺激したコンクリート・アート運動は、結局のところエリート層の最新の文化的特権に過ぎませんでした。この時代の失望が、オイティシカとリジア・クラーク、リジア・パペらによるネオ・コンクリート運動の結成へとつながりました。彼らの新しい運動は、ブラジルの一般市民の生活を向上させることを目指していました。この運動はフェレイラ・グラールの「非物体の理論」と題された論文に表現された考えに触発されました。その論文は、芸術作品のような物質的な物体は、人間が意味を求める際にそれ自体では価値がないと主張しました。物体は「感覚的かつ精神的な体験が起こる」ことを可能にする非物体としての性質が理解される限りにおいてのみ価値があるのです。
ヘリオ・オイティシカ：空間的レリーフとドローイング、1955–59、Galerie Lelong、2018年。写真提供：Galerie Lelong
抑制された希望
オイティシカや他のネオ・コンクリートの芸術家たちは、伝統的な芸術作品ではなく「非物体」の創造に注力することで、芸術が日常の人々のニーズや価値観と交わる新たな、しかし抑制された希望を生み出そうとしました。オイティシカは作品を博物館の外で展示することに努め、生前に伝統的な博物館での展覧会は一度だけでした。その他はより気軽で観客にとって威圧感の少ないギャラリー空間で開催されました。彼は人々に作品に触れることを奨励しました。観客は「パランゴレ」を身にまとい踊り、笑い、彼の「ペネトラブル」に集い、飲食し、時には愛を交わしました。しかし、この楽観的な時期もやがて終わりを迎えます。オイティシカはニューヨークに移り、作品を再び変容させ、自身のアパート内に小グループを招いて親密な体験を行う私的な環境を作り、そこでコカインを使用し、彼が制作した映像投影を鑑賞しました。
ヘリオ・オイティシカ：空間的レリーフとドローイング、1955–59、Galerie Lelong、2018年。写真提供：Galerie Lelong
オイティシカがニューヨークを離れてブラジルに戻ったとき、彼は自身の概念を極限まで追求したことに幻滅していました。彼は薬物をやめ、形式主義に再び立ち返りました。これは「マジック・スクエア第3番」（1979年）などの晩年の作品に見られます。しかし、この作品が示すように、オイティシカは人々が関わり参加できる作品を作り続ける決意を持っていました。もし彼が1980年に42歳で高血圧による脳卒中で亡くならなければ、さらに偉大な作品を生み出していたであろうと想像せずにはいられません。彼の遺産のもう一つの大きな悲劇は、2009年に彼の兄の家で火災が起き、多くの作品や遺品が失われたことです。したがって、彼の本物の作品を目にする機会は非常に貴重であり、芸術と日常生活の交差点の重要性を真に理解した輝かしい精神を垣間見ることができます。ニューヨークのGalerie Lelong & Co.で開催中の「ヘリオ・オイティシカ：空間的レリーフとドローイング、1955–59」は2019年1月26日までご覧いただけます。
特集画像：ヘリオ・オイティシカ：空間的レリーフとドローイング、1955–59、Galerie Lelong、2018年。写真提供：Galerie Lelong
フィリップ・Barcio著
