「アン・アール・オートル - 戦後パリの抽象」レヴィ・ゴルヴィにて

1952年、フランスの美術評論家でキュレーターのミシェル・タピエは、「Un Art Autre」（別の種類の芸術）という言葉を作り出しました。これは、理性から離れ、自発性へと向かう抽象芸術の傾向を指すものでした。この傾向はタピエが拠点を置いていたフランスだけでなく世界中で現れていましたが、1950年代から60年代にかけて多くの芸術家がこの美学的現象の探求を共有するためにフランスを訪れました。中には第二次世界大戦の退役軍人で、戦後ヨーロッパに留まったか、学び働くために戻ってきた者もいました。その他は、再建を目指す都市と文化の興奮に惹かれた者たちでした。パリの独特な「カフェ文化」を活用し、この国際的な芸術家や思想家の集団は自由に意見を交換し、刺激的で原始的な場を作り出しました。その魅力的な文化は現在ロンドンのLevy Gorvyで開催されている展覧会のテーマとなっており、タピエが名付けた運動の名前を冠しています。Un Art Autreでは、ピエール・スラージュ、趙無極、ジャン・ポール・リオペル、ジョアン・ミッチェル、サム・フランシスという5人の画家による22点の絵画が展示されています。彼らは1950年代から60年代のいずれかの時期にパリを拠点としていました。フランス、中国、カナダ、アメリカを代表するこれらの芸術家は、それぞれ独自の世界観と個人的な歴史を持ち、絵画や人生に対する関わり方も全く異なっていました。しかし、彼らは皆、直感的で自由な何かとつながりたいという願望を共有していました。これら5人の芸術家が戦後のヨーロッパで発展した「別の種類の芸術」の唯一の声では決してありませんが、この展覧会で彼らの作品を一緒に見ることは、彼らが属した運動への感動的な入り口を提供します。また、現代の鑑賞者にとっては、同時期に他の場所で現れたアメリカの抽象表現主義のような類似の傾向との違いを考察する機会ともなります。

色彩と白黒

今日、ピエール・スラージュは多くの人に生きている最高の画家と考えられています。彼は優雅でしばしば感情的に圧倒する黒の絵画で愛されています。戦後パリで独自の表現を発展させていた頃から、スラージュは黒色が絵画の中でどのように機能するかを深く理解していました。彼は黒を暗さを示す手段ではなく、「光を生み出す」方法と見なしていました。光沢とつや消しの仕上げを並置し、キャンバスの黒と白の領域の関係を作り出すことで、光が質感や色調と相互作用する機会を生み出しました。キャンバスの異なる領域間の関係が彼の絵画を非常に輝かせる要因の一つです。この展覧会では、彼の5点のキャンバスが展示されています。「Peinture 195 x 130 cm, 3 février 1957」（1957年）や「Peinture 195 x 155 cm, 7 février 1957」（1957年）のように構図が厳密な作品でも、その鮮やかな黒と力強い筆致が表面に生命を吹き込んでいます。純粋な黒ではなく、黄土色、青、白の絡み合いが黒を一層輝かせています。

ジョアン・ミッチェル - 無題、1957年。キャンバスに油彩。69 x 58 1/2インチ（175.2 x 148.5 cm）。プライベートコレクション、サンタバーバラ。© ジョアン・ミッチェル遺産。

色彩の関係性もジョアン・ミッチェルにとって極めて重要でした。この展覧会には彼女の作品が4点あり、すべてがプライベートコレクションから集められたもので、多くの来場者にとっては初めて目にするものと思われます。これら4点は、ミッチェルが色彩の調和を通じて感情の調子を伝える卓越した能力を示しています。彼女の作品に見られるものは完全に抽象的でありながら、明らかに「自然のもの」である感覚です。その自然らしさは、彼女が頻繁に訪れ、最終的に移り住んだフランスで発展させたほとんど恍惚的なジェスチャー的なスタイルによってさらに高められています。この展覧会の作品はそのスタイルを美しく表現しています。彼女の構図は展覧会の中で最も自由でゆるやかな感覚を持ち、絵を描く間に自分自身の内面に没入し、自然界の記憶に基づく個人的な何かを捉えようとする彼女の願望の証です。

サム・フランシス - アルクイユ、1956/58年。キャンバスに油彩。80 3/4 x 76インチ（205.1 x 193 cm）。ミルドレッド・レーン・ケンパー美術館、ワシントン大学セントルイス校。リチャード・K・ワイル夫妻寄贈、1962年。© サム・フランシス財団、カリフォルニア / DACS 2019。

衝動の全範囲

ジャン・ポール・リオペルの展示作品は、1950年代初頭に彼の手法に起こった劇的な変化を示しています。展覧会で最も認知度の高い作品は「抽象（オレンジ）」（1952年）です。大きな作品の一つで、その激しいジェスチャー的動きは、ジャクソン・ポロックのような抽象表現主義の画家に最もよく関連付けられるスプラッター絵画と即座に類似点を見出せます。後の作品「水平、白黒」（1955年）では、リオペルがより意図的な技法を構築し、緊張感に満ちた緻密な筆致を用いながらも、彼の作品に活気を与える衝動的なエネルギーを保持していることがわかります。衝動の尺度のほぼ反対側に位置するのが趙無極の3点の崇高な絵画です。抑えた色調と均衡の取れた構図の調和は、自由な表現と計算された静けさの間で見事に心に残るバランスをとる画家の姿を示しています。

ジャン・ポール・リオペル - 水平、白黒、1955年。キャンバスに油彩。28 3/4 x 36 1/4インチ（73 x 92 cm）。写真：Øystein Thorvaldsen。ヘニエ・オンスタッド美術センター所蔵、ホーヴィコッデン、ノルウェー。© SODRAC、モントリオールおよびDACS、ロンドン、2019年。

この展覧会で最も馴染みの薄い画家はサム・フランシスです。展示された彼の5点の作品を見て、まだ多くを学ぶべきだと感じました。無題のオレンジ、黄色、青の構成の儚い軽やかさはヘレン・フランケンサラーを思い起こさせ、「ブルー・シリーズNo.1」（1960年）はすぐにイヴ・クラインを連想させました。その他の2点、「構成」（約1957-58年）と「無題」（1959年）は、ほとんど電気的な興奮を感じさせ、まるで揺らぎと流れの絵を見ているかのようでした。これらの概念こそが、この展覧会が1950年代から60年代のパリで生まれた「別の種類の芸術」について語る核心です。正確に定義し名前をつけるのは難しいですが、それは変化する能力と手放す意志によって特徴づけられる芸術でした。Un Art AutreはLevy Gorvy ロンドンで2019年7月5日まで開催中です。

特集画像：趙無極 - 16.09.69、1969年。キャンバスに油彩。31 7/8 x 51 3/16インチ（81 x 130 cm）。プライベートコレクション。© DACS 2019。
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執筆：Phillip Barcio