なぜこのマーク・ロスコの絵画は今や5000万ドルの価値があるのか

先週、サンフランシスコ近代美術館はマーク・ロスコの貴重な絵画「無題、1960」を除籍し、サザビーズの現代美術イブニングオークションで5000万ドル（正確には50,095,250 USD）を超える価格で売却しました。これは高額予想を95,250ドル上回るものでした。この絵画は1962年にペギー・グッゲンハイムから美術館に寄贈され、ロスコ自身がSFMOMAを念頭に置いて選んだと言われています。数十年にわたり、美術館で半ダースほど展示されてきました。私は2002年にそこで実際に見る幸運に恵まれました。それは私が初めて目の前で見たロスコの絵画でした。高さが175 cmを少し超えるその作品は、私の身長（私は少し高いです）とほぼ同じで、色のフィールドに本当に没入するには十分な大きさではありませんでした。しかし、近くでその表面をじっと見つめると、絵画の表面がどれほど絵画的であるかに驚かされました。目に見える滴や筆跡を見ることで、ロスコが私にとって非常に個人的な形で生き生きと感じられました。私は以前、彼の絵画について本でしか読んだことがありませんでした。彼の手の直接的な証拠を見ることで、その絵画に魂が宿ったように感じました。また、ロスコの絵画の光輝く質についての多くの記述も以前に読んでいました。「無題、1960」から少し離れて立つと、確かにこの現象を自分自身で感じることができました。上部のバーガンディ、中間のマルーン、下部の銀灰色の3つの色帯は、灰褐色の背景からほとばしり出ているように見えました。私はその絵画に魅了されました。それが私が事前に頭の中でその体験を膨らませていたからなのか、それともその絵画が本当に神秘的だからなのかはわかりません。いずれにせよ、この絵画は私の記憶に永遠の印を残しました。ですので、この絵画がなぜ最初に5000万ドルの価値があったのかと尋ねる方々のために、誇張することなく、私の意見を述べます:

シーグラム壁画

「無題、1960」がこれほどの価値がある最も説得力のある理由は、ロスコが彼の最も有名な委託作品である「セグラム・ミュールズ」を完成させた同じ年にそれを描いたからです。この委託の物語は、アートの分野で伝説的であり、ロスコを真の完璧主義者として、そして理想に固執するアーティストとして確立します。セグラム蒸留所を所有していたブロンフマン家は、1958年にロスコに35,000ドルを支払い、パークアベニューの新しいセグラム本社の1階にあるフォーシーズンズレストランの壁に掛けるためのカスタムキャンバスのセットを描くよう依頼しました。この建物はルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエによって設計されていました。ロスコはこの委託を受け入れました。彼はキャンバスに対して、主に赤、オレンジ、紫の暗い色調を選びました。このプロジェクトは彼のスタイルに変革的な影響を与え、多くの彼の作品を研究する人々の意見では、彼の技術の成熟を示すものでした。

ロスコがこの委託のために完成させた約30点の絵画は、描くのにほぼ2年を要しました。しかし、取引を完了させる直前、レストランがついにオープンしたとき、ロスコは妻と一緒に食事をしに行きました。ジャクソン・ポロックの絵画が壁に掛かっており、まだ届けられていないロスコの絵画の一時的な代わりとして展示されていました。ロスコはその体験にひどく嫌悪感を抱いたと報じられています。彼は、自分の絵画がエリートたちのディナーデートの背景としてレストランに掛けられるという考えに耐えられませんでした。あるロスコのスタジオアシスタントによると、ロスコは「そんな値段でそんな食べ物を食べる人は、私の絵を一度も見ないだろう」と言ったとされています。彼は絵画の受け取りを拒否し、代わりにセグラムズに委託金を返金し、多くのキャンバスをロンドンのテートギャラリーに寄贈しました。そこには今も残っています。「無題、1960」は、その同じ激しい創造的成熟の時期から生まれました。これは、セグラムズ・ミューラルと色彩パレットとムードを共有しており、ロスコが20世紀の巨匠としての権限を主張した年を示すものです。

暗黒の時代

「無題、1960」が非常に価値のある理由の二つ目は、それがいわゆる「黒い絵画」の進化における重要な時期を示しているからです。ロスコは1970年に66歳で自殺しました。彼の死に至る10年間は、彼の作品がより暗く、より陰鬱なパレットへと移行する時期であり、これは彼がヒューストンのロスコ礼拝堂のために制作した壮大な黒い絵画のシリーズに culminated しました。ジョンとドミニク・ド・メニルは1964年にロスコに礼拝堂の設計と、その壁に掛ける絵画の制作を依頼しました。ロスコは1971年に礼拝堂の完成を見ることなく亡くなりました。それにもかかわらず、彼がその空間のために制作した14枚の絵画は、彼の傑作と見なされています。

「無題、1960年」は、私にとって一種の前触れのようなものです。それは陰鬱でありながらも輝いており、内省的でありながらも普遍的です。その創作の直後に、ロスコが自らの命を絶つことになった抑うつへの下降を平行する作品群が生まれました。それは、ロスコがセグラム・ミュラルのために制作したキャンバスよりも、より個人的な絵画のように感じられ、ロスコが自身の名を冠した礼拝堂のために制作した、 hauntingで神話的な作品よりも実験的です。奇妙な形で、「無題、1960年」は希望に満ちた絵画です。それは孤独と内省に内在する美しさを示しています。これらの理由は、「無題、1960年」の歴史的な重要性と並外れた市場価値を正当化するには十分です。それでも、SFMOMAがこの作品をコレクションから解放することを選んだのは悲しいことです。特にロスコがその特定の機関に所有してほしいと明らかに望んでいたことを考えると。しかし、少なくとも博物館は、その売却が博物館がさらに多くの作品を購入する道を開くと述べています。そして、誰が知っているでしょう？もしかしたら、今日活動している画家たちの中には、ロスコと同様の感情を呼び起こす作品を生み出す人がいるかもしれません。希望を持つのは確かに楽しいことです。

特集画像: マーク・ロスコ - 無題, 1960年。油彩、キャンバス。69 x 50 1/8 インチ (175.3 x 127.3 cm)。SFMOMAの所蔵。1962年にペギー・グッゲンハイムの寄贈を通じて取得。
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フィリップ Barcioによる