リチャード・カリナがDCムーアギャラリーで抽象アート展をキュレーション

リチャード・カリナは、今日のアメリカにおける現代アートの最も知識豊富な専門家の一人です。彼はフォーダム大学、イェール大学、ベニングトン大学で教え、数十年にわたり『アート・イン・アメリカ』や他の評価の高い出版物に寄稿してきた影響力のあるアート批評家であり、ワシントンDCの国立アメリカ美術館、ミルウォーキー美術館、インディアナポリス美術館などの愛される機関のコレクションに作品が含まれる優れた画家でもあります。この夏、カリナはニューヨークのDCムーアギャラリーでの展覧会のキュレーターとして、その豊富な経験を持ち込んでいます。この展覧会は「異常な容疑者たち：抽象の視点」というタイトルです。この展示では、パオロ・アラオやフェデリコ・エレロのような若手アーティスト、キャリー・モイヤーのような中堅アーティスト、バーバラ・タケナガ、シャーリー・ジャッフェ、バレリー・ジョーダン、ジョアンナ・プゼット＝ダート、そしてカリナ自身のような伝説的なアーティストを含む20人以上の現代抽象アーティストの作品が展示されています。ハードエッジ抽象、プロセスアート、パターンと装飾、抒情的抽象、オプアート、ミニマリズムなど、さまざまな作品には複数のモダニズムおよびポストモダニズムの美学的立場が参照されています。しかし、カリナがこの展覧会で伝えようとしている重要なポイントの一つは、私が今提示したようなラベルはもはや関連性がないということです。彼がこの展覧会をキュレーションする動機は、アートムーブメントの概念を打破し、代わりに現代抽象絵画の活気ある領域で相互に関連する同時の方法とアイデアの拡張されたフィールドについて考えるように私たちを促すことです。

視覚的な喜び

視覚的に見ると、『The Unusual Suspects』のキュレーションは多様な喜びを提供しています。フェデリコ・エレロによる無題のキャンバスは、地平線の線や空間の形状に関する概念を遊び、心を刺激しながら、現代のデジタル化とミロのような過去のシュルレアリストアーティストを参照しているように見えます。バレリー・ジャウドンによる印象的で最近の作品は、微妙で複雑であり、このアーティストが関連付けられている運動—パターンと装飾—が単に構成戦略に関するものではなく、個人的な真実やアーティストがその全体性で考慮される権利に関するものであることを思い出させます。展示の中で最も視覚的に魅力的な作品の一つは、33歳のアミー・キュナットによる「リアル・ヒーロー」という絵画です。この画像は、視覚空間を圧縮しながら同時に拡張し、色の関係性と深さを動員して驚くべき、電気的なフィールドを作り出しています。

アミー・キュナット - リアル・ヒーロー、2019年。ポリビニルアクリル、フラッシュ、ガッシュをキャンバスに使用。60 x 48 インチ。DCムーアギャラリー。

視覚的な驚異に加えて、この展示会の多くの絵画は瞬時の感情的反応を引き起こすことに成功しています。フィリピンのアーティスト、パオロ・アラオによる「コーラル・クアレル」（2018）は、その神秘的な曲がった平面を行き来する中で、私の目を遊び心で楽しませました。2016年に92歳で亡くなったシャーリー・ジャッフェによる「中国の山」（2004-5）は、彼女が絵画にしばしば注ぎ込んだ純粋な喜びを包含しています。ジョナサン・ラスカーによる「スピリチュアル・エチケット」（1991）は、緊張感とパンチに満ちた騒々しいピンクの油絵です。一方、バーバラ・タケナガによる「フォルズ（ブルーグリーン）II」（2019）は、目と心の両方が安らぎを見つけることができる瞑想的な場を提供しています。

ジョナサン・ラスカー - スピリチュアル・エチケット, 1991年。リネンに油彩。72 x 54 インチ。DCムーアギャラリー。

間違いと正しいこと

カリナによれば、彼はこの展覧会を、観客に現代の抽象の特異な領域への入り口を提供するために組織した。彼は、展示に付随する文章の中で、キュレーションの指導的前提を明確に述べている。それは、いわゆる「アートムーブメント」は過去のものであり、もはや先入観に基づくスタイル、方法論、またはマニフェストのカテゴリーに収まらないにもかかわらず、画家たち、特に抽象画家たちは新しい作品を創り続けているということだ。この点を強調するために、『ザ・アンユージュアル・サスペクツ』のオープニングから1週間後、ギャラリーは「抽象絵画：間違った質問、正しい答え？」というタイトルのパネルディスカッションを開催した。その名前が示すように、このディスカッションは現代の抽象について話す適切な方法と不適切な方法があるという考えに根ざしていた。カリナは、「すべてのアート制作の形態において」、特に抽象絵画において、過去30年間にアートムーブメントは存在しなかったと宣言してトークを始めた。この発言とディスカッションの概念は興味深いと感じた。誰が何が間違っていて何が正しいかを決めるのか？私の頭の中で、過去30年の間に生まれたアートムーブメントを3つ思いつくことができる—ポップ・シュルレアリスム、ソーシャル・プラクティス・アート、そしてサンフランシスコのミッション・スクールだ。私のメモにはおそらくさらに十数個ある。

バレリー・ジョーダン - ハート・オブ・ザ・マター、2005年。パネル上のキャンバスに油彩。48 x 48 インチ。DCムーアギャラリー。

アートの歴史が階層的で線形的な動きによって定義されていた過去のアイデアと、現在が根本的に異なる何かであるという考えは神話です。アート、特に抽象絵画は、常に市場に好まれ、学者に愛される一部のアーティストと、特異で定義しにくい、あるいは何らかの理由でアウトサイダーと見なされる他のアーティストのごちゃ混ぜでした。そのため、後者はテイストメーカーによって無視されてきました。カリーナがこの展覧会を今日の抽象絵画で起こっているすべての包括的な概要として提示しようとしているわけではないことは理解しています。むしろ、彼が書いているように、「今日の抽象アートの重要な部分の同時的なスナップショット、動く地図の静止画像」を提示しています。しかし、彼の歴史家、教授、批評家、成功したアーティストとしてのバックグラウンドを考えると、特に彼自身の作品が彼の「地図」に含まれていることを考えると、この展覧会は彼自身の個人的な趣味への導入のように思えます。カリーナが現代の抽象に関連すると認識するアーティストや美的立場の選択にスポットライトを当てています。彼の選択に同意し、この展示の作品を楽しむ一方で、彼の前提には反対です。彼がアートムーブメントについての誤った概念と混同せずに単に作品を示してくれればよかったのにと思います。あるいは、もし彼が本当に現代の抽象アート分野の真の幅と多様性を示したいのであれば、彼はおそらく、構成する数百、あるいは数千の追加のユニークな美的立場を示す余裕ができるまで待つべきだったでしょう。

特集画像: ブライアン・オドハティ - ヴォーンのサークル, 2004年。リキテックス、キャンバス。6 x 6 フィート。DCムーアギャラリー。
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フィリップ Barcioによる