リチャード・カリナがDCムーアギャラリーで抽象アート展をキュレーション

リチャード・カリナは、今日のアメリカにおける現代美術の最も博識な専門家の一人です。彼はフォーダム大学、イェール大学、ベニントン大学で教鞭をとり、数十年にわたり『Art in America』などの著名な出版物で執筆してきた影響力のある美術評論家でもあります。また、ワシントンD.C.の国立アメリカ美術館、ミルウォーキー美術館、インディアナポリス美術館などの著名な機関のコレクションに作品が収蔵されている優れた画家でもあります。今年の夏、カリナはニューヨークのDCムーア・ギャラリーで開催される展覧会「異色の容疑者たち：抽象の視点」のキュレーターとして、その豊富な経験を活かしています。この展覧会には、パオロ・アラオやフェデリコ・エレロのような若手アーティスト、中堅のキャリー・モイヤー、そしてバーバラ・タケナガ、シャーリー・ジャフェ、ヴァレリー・ジョードン、ジョアンナ・プセット＝ダート、そしてカリナ自身といった伝説的なアーティストを含む20名以上の現代抽象画家の作品が展示されています。ハードエッジ抽象、プロセス・アート、パターン＆デコレーション、叙情的抽象、オプ・アート、ミニマリズムなど、モダニズムやポストモダニズムの多様な美学的立場が作品の中で参照されています。しかし、カリナがこの展覧会で伝えたい重要な点の一つは、私が先に挙げたようなラベルはもはや意味をなさないということです。彼がこの展覧会を企画した動機は、芸術運動という概念を打ち砕き、代わりに現代抽象絵画の活気ある領域において同時に展開する多様な方法や思想の広がりを考えさせることにあります。

視覚的な喜び

視覚的には、「異色の容疑者たち」のキュレーションは多彩な喜びを提供します。フェデリコ・エレロの無題のキャンバスは、地平線や空間の形態の概念を遊び心で扱い、現代のデジタル化とミロのような過去のシュルレアリスムの画家を想起させながら、観る者の思考を刺激します。ヴァレリー・ジョードンの最近の作品は、非常に絵画的で繊細かつ複雑であり、彼女が関わった運動であるパターン＆デコレーションが単なる構成の戦略ではなく、個人的な真実やアーティストが全体として評価される権利に関わるものであることを思い出させます。展覧会で最も視覚的に魅力的な作品の一つは、33歳のアミー・クナットによる「リアル・ヒーロー」です。この作品は視覚空間を圧縮しつつ拡張し、色彩の関係性と奥行きを動員して驚くべき、電気的な場を作り出しています。

アミー・クナット - リアル・ヒーロー、2019年。ポリビニルアクリル、フラッシュ、グアッシュ、キャンバス。60 x 48インチ。DCムーア・ギャラリー。

純粋に視覚的な驚きに加え、この展覧会の多くの絵画は即座に感情的な反応を呼び起こします。フィリピンのアーティスト、パオロ・アラオによる2018年の縫い合わせた綿とキャンバスの作品「コーラル・クウォレル」は、その謎めいた曲がった平面を行き来するたびに目を楽しませてくれました。2016年に92歳で亡くなったシャーリー・ジャフェの「ザ・チャイニーズ・マウンテン」（2004-5年）は、彼女が絵画にしばしば込めた純粋な喜びを体現しています。ジョナサン・ラスカーの1991年の騒々しいピンクの油彩「スピリチュアル・エチケット」は、不安と力強さに満ちています。一方、バーバラ・タケナガの「フォールズ（ブルーグリーン）II」（2019年）は、目と心が安らぎを見つけられる瞑想的な場を提供しています。

ジョナサン・ラスカー - スピリチュアル・エチケット、1991年。リネンに油彩。72 x 54インチ。DCムーア・ギャラリー。

誤りと正しさ

カリナによれば、彼はこの展覧会を通じて観客に現代の抽象の独特な世界への入り口を提供しようとしています。彼は展覧会に添えられた文章で、彼のキュレーションの指針となる前提を明確に述べています。それは、いわゆる「芸術運動」は過去のものであり、もはや既成の様式的、方法論的、またはマニフェスト的なカテゴリーに当てはまらなくなったにもかかわらず、画家たち、特に抽象画家たちは新しい作品を創り続けているということです。この点を強調するために、「異色の容疑者たち」の開幕から一週間後、ギャラリーでは「抽象絵画：誤った問い、正しい答え？」というパネルディスカッションが開催されました。その名の通り、この議論は現代抽象について語る際に正しい方法と誤った方法があるという考えに根ざしています。カリナは講演の冒頭で「すべての芸術制作の形態において」、特に抽象絵画において、過去30年間に芸術運動は存在しなかったと宣言しました。この発言と議論の前提は興味深いものでした。誰が正しいか誤っているかを決めるのでしょうか？私の頭にすぐ浮かぶのは、過去30年ほどの間に生まれた三つの芸術運動、ポップ・シュルレアリスム、社会実践芸術、そしてサンフランシスコのミッション・スクールです。私のメモにはさらに十数の運動が記されています。

ヴァレリー・ジョードン - ハート・オブ・ザ・マター、2005年。パネルにキャンバスを貼り油彩。48 x 48インチ。DCムーア・ギャラリー。

芸術史が階層的で直線的な運動によって定義されていた過去と、何らかの根本的に異なる現在という考えは神話です。芸術、特に抽象絵画は常に、市場に好まれ学界に愛され運動にまとめられるアーティストと、独特で定義しにくく、何らかの理由でアウトサイダーと見なされ味覚を決める者たちに無視されるアーティストが混在しています。カリナはこの展覧会を現代抽象絵画のすべてを網羅する総覧として提示しようとしているわけではなく、むしろ彼が書いているように「今日の抽象美術の重要な部分の同時的なスナップショット、動く地図の静止画像」を示しているのです。しかし、歴史家、教授、評論家、成功した画家としての彼の経歴、そして彼自身の作品がその「地図」に含まれていることを考えると、この展覧会はむしろ彼自身の個人的な趣味の紹介のように思えます。カリナが現代抽象に関連すると認識するアーティストや美学的立場の選択にスポットライトを当てています。私も彼の選択に賛同し、この展覧会の作品を楽しんでいますが、彼の前提には賛成できません。彼が単に作品を見せて、芸術運動に関する誤った前提で混乱させなければよかったのにと思います。あるいは、もし本当に現代抽象美術の真の広がりと多様性を示したいのであれば、数百、あるいは数千にも及ぶ独自の美学的立場を展示できるスペースができるまで待つべきだったでしょう。

掲載画像：ブライアン・オドハーティ - ヴォーンの円、2004年。リキテックス、キャンバス。6 x 6フィート。DCムーア・ギャラリー。
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執筆：フィリップ・Barcio