マーロウ・モスに関する長らくの遅れたアーティストスポットライト
マーロウ・モスは構成主義芸術の巨匠でしたが、今日彼女の名前を知っている人は少ないかもしれません。それは、モスが単なる構成主義者以上の存在であったからです。彼女は、女性であり、レズビアンであり、イギリスの構成主義者であり、これらの四つの言葉が一文の中でほとんど一緒に使われることがなかった時代に生きていました。公衆の無知にもかかわらず、モスは彼女の美的実験において過激であり、自身の才能に自信を持っており、富や名声についてはほとんど気にしていなかったようです。彼女は自ら切り開いた人生を誇りを持って歩み、彼女の価値を疑ったり拒否したりする誰にも力を与えませんでした。今日でも、そのような人物は芸術界で物議を醸す可能性が高く、モスが歴史にほとんど忘れ去られたのも驚くことではありません。芸術史の作家たちは、重要であることにすべての重要性を置くことが多すぎます。最も重要なアーティストだけが展覧会にキュレーションされ、最も重要な展覧会だけが報道されます。しかし、重要とは何を意味するのでしょうか？そして、誰が決めるのでしょうか？モスはピート・モンドリアンと友人であり、彼らの影響は双方向に及びました。彼女はまた、1930年代にパリで形成された抽象芸術家のグループ「アブストラクション＝クリエーション」の創設メンバーでもあり、シュルレアリスムの台頭に反対しました。彼女はまた、セント・アイヴスに住む最も革新的なアーティストの一人であり、その地域は抽象的な革新の温床でした。しかし、比較的最近まで、彼女の名前はほとんど口にされず、彼女の作品は一般にはほとんど知られていませんでした。しかし、モスは最近復活を遂げています。彼女の作品は現在、リーズ大学のスタンリー＆オードリー・バートン・ギャラリーで開催されている巡回展の一部です。この野心的な展覧会は、「1900年から1950年までの50人のイギリス人女性アーティストによる50の作品」というタイトルで、ストレートな白人男性が支配する芸術史のカノンに重要な次元を加えています。もちろん、これは始まりに過ぎません。しかし、私たち全員が平等と公平を達成するために自分の役割を果たさなければなりません。そのことを念頭に置き、この展覧会に参加している50人のアーティスト全員がそれぞれの記事に値することを認識し、モスにもう少し光を当てる試みをここに示します。彼女の人類文化への貢献は、私たちの意見では重要でした。
ありがとうテイト
マージョリー・ジュエル・モスは1889年にロンドンで生まれました。彼女は1926年頃に名前をマーロウに変更し、1958年にコーンウォールで亡くなりました。彼女の69年間の間に、彼女はいくつかの異なる美的進化を横断する膨大な作品を創造しました。これには、ネオ・プラスティシズム、構成主義、そしてバイオモルフィズムが含まれます。しかし、イギリスの一般市民のほとんどは、2014年にテート・ブリテンが彼女の作品の個展を開くまで、彼女の名前を初めて知りました。多くの観客は、これほど素晴らしい作品を見て驚き、なぜこれまでモスのことを聞いたことがなかったのか不思議に思いました。さまざまな理由が考えられました。一つは、彼女が女性であり、クロスドレッサーであり、アート界の男性構造の中で働くことを拒否したことです。もう一つは、彼女がゲイであったことです。間違いなく、これらの要因が彼女の匿名性に寄与しました。しかし、ほとんどの人が彼女に注目した理由は、彼女の人格からではなく、彼女の作品、特にピエト・モンドリアンの作品と特有の特徴を共有する彼女の初期の絵画から来ていました。
モスは1927年にイングランドからパリに移りました。翌年のある時期に、彼女はデ・スティijlの創設者の一人であるピエト・モンドリアンに出会いました。モンドリアンは1923年にデ・スティijl運動から脱退し、彼自身のスタイルのバリエーションを確立しました。それをネオ・プラスティシズムと呼びました。そのシンプルな方法は、水平線と垂直線の組み合わせと、黒、白、赤、黄、青の5つの純色を使用して平面構成を描くことから成り立っていました。モスが最初のモンドリアンを見た瞬間、彼女はネオ・プラスティシストの方法の根本的な優位性を確信しました。彼女はモンドリアンと友情を築き、彼とアイデアを交換しました。彼らのアプローチの主な違いは、モンドリアンが直感的に構成を作るのに対し、モスは数学的アプローチを用いて構成を作ることでした。実際、彼らのネオ・プラスティシスト作品は似ている点があります—それは有効な指摘です。しかし、モスが使用するいくつかの絵画要素は、彼女の作品を際立たせるものであり、モンドリアンが明らかに模倣したいくつかの要素、例えば二重の平行な黒線などもあります。
モスメソッド
モンドリアンとモスのもう一つの重要な違いは、モンドリアンが作品において精神的な純粋さを求めたのに対し、モスは精密さと優雅さを求めたことです。彼女の最もネオ・プラスティシズム的な作品でさえ、モンドリアンの作品よりも緩やかです。モンドリアンの構成が固定されているように感じるところで、モスは彼女の形を自由に浮かばせました。モンドリアンが平面的に見えるところで、モスは彼女の色が錯覚的な深さを生み出すように相互作用させました。最も重要なのは、モンドリアンが常に単純化の道を歩んでいたことです。モスはミニマリストではありませんでしたが、より多くの可能性を受け入れました。彼女は表面や絵具以外の他の材料を使用しました。彼女は「スチールの空間構成」のような金属彫刻を作りました。彼女は「コーニッシュ・グラナイトのガンメタルにおけるバランスの取れた形」（1956-7）のように、金属と自然素材を融合させました。これはテートで展示され、1950年の無題の三角形彫刻は素朴な木製の台座の上に置かれています。このような実験は、数学と幾何学が自然界とどのように一致するかを理解していることを示しており、ネオ・プラスティシズムには明らかに欠けている動物的な自然を受け入れていることを明らかにしています。
モスはその幾何学的な描画でも注目されています。微妙な構成の中で、円形の平面、球体、浮遊する形が新しい視覚的次元を開きます。彼女の方法は、ネオ・プラスティシズムだけでなく、バイオモルフィズム、コンストラクティビズム、オプ・アート、プロセス・アート、さらにはミニマリズムをも示唆しています。モスはモンドリアンの概念的な壮大さを呼び起こし、ブランクーシの優雅さとバーバラ・ヘプワースの人間主義を体現しています。いずれにせよ、モスが最初にモンドリアンを模倣したとしても、彼女の絵画は多くの点で彼を超えています。しかし、私たちが最も重要なアーティストを探すとき、これは私たちがすることです。私たちは革新者だけを求め、他の人が考案したものを習得した人々に公正な評価を与えることはありません。習得の余地がなければ、すべてのアーティストが全く新しいものを発明しなければならないという不可能な目標に負担をかけられることになります。いずれにせよ、モスはネオ・プラスティシズムを超え、彼女自身の特異な方法を発明しました。彼女が達成したことに対して今、より多くの注目を集めているのは当然です。1900年から1950年までの50人のイギリス人女性アーティストによる50の作品は、2019年7月27日までリーズ大学で展示されています。
特集画像: マーロウ・モス - 無題（白、黒、青、黄色）、1954年。キャンバスに油彩。フレーム: 707 x 556 x 25 mm。コレクション。ヘイゼル・ランク＝ブロードリーより2001年に長期貸与。写真: ロンドン 2019年。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによる
